散文精选网小荷才露尖尖角
——读颜帅荷画有感
荷花是花鸟画的一个重要题材，其本质在于托物寄情，缘物言志，通过墨荷来描绘一种幽情，一种境界，一种气格。而这种创作过程，则是一种襟怀，一种气度，一种坦然的表现。可以这样说，一副好的墨荷，既能让人感悟为花传神的意趣，又能体现个人的胸襟。
荷花欲放，花苞饱涨到极致，仿佛轻轻一碰，就会炸开。而绽开了的花苞，如锦似绸般堆叠在一起，好像一个个姑娘的笑脸。此时的小荷是原生态的，植根于生养自己的水土，所以不枝不蔓，一旦蓬勃，便会带给这个世界清新之感。这是一种和谐，也是一种造化，更是顽强生命力与现实生活的象征。此时，我把这朵小荷比作颜帅。
这是对荷画的一种期羡，也是对天生万物的一种反思。比如天生我才，我不负天，比如大道质朴，浑然天成。要知道，造物主对世事的安排，总是水到渠成，在让我们感悟出一种生活的姿态的同时，也让我们明白了一种生存的道理。同时，让我们发现小荷的平凡与不凡，也让画家产生出一种敬畏和一种强烈的创作欲望。
这是我对颜帅荷花评论的第一个感思，所以才有了对其荷画评点的意念。首先申明，此篇并非是对一个名画家的褒赞，而是对张大千画派的一种传道，更是对张大千传人后继不绝的一种欣喜，同时，亦是对那种红的线条，绿的覆盖，洁白内心世界的一种弥望。
或许，在荷画的天地里，颜帅的画作算不上完美。可是，她用笔墨去展露的那种风景，那种前卫，让人看到了张大千传人的一种渴望。我认为，这既是小荷的心态，也是颜帅的心态，即用诗一般的站立，诗一般的语言，去画诗一般的图画。
才露尖尖角的小荷亦是如此，尽管可能会有那种天然纯真的不足，但我们大可不必去求全责备，只观其昂首向上见其真，沉静悠然见其善，亭亭玉立见其美的精神与姿态，便足以让人起敬了，颜帅的荷画亦是如此。
颜帅很幸运，自河北师大油画系毕业后，便遇到了张大千大风堂画派传人马保金，这是一位张大千传人中的佼佼者，是当代颇具潜质的书、画、印全能艺术家。后来，又继而认识了马保金的师叔赵同相——天津大风堂画院院长。颜帅在他们教导下，逐渐走入了张大千画派的世界，喜欢上了荷画，并为此迈出了人生坚实的第一步。
张大千，是被徐悲鸿先生誉为“五百年来第一人”的天才画家。他画的荷，是中国画史上的一段佳话。他认为“中国画重在笔墨，而画荷是用笔用墨的基本功。”故此，他不断推出新意，逐渐形成了驰名中外的“大千荷”。
张大千的荷画，大致分为三类。一，工笔荷，二，写意红荷和白荷。通常喜欢画一朵或几朵舒展开的花瓣，中间露出莲蓬和花蕊。花瓣双勾，但不过多敷色或墨，只在勾线处用少许淡色或淡墨，在花瓣的尖部用浓色或浓墨勾画，花蕊用藤黄和大红点出，清新淡雅，让人百看不厌。三，勾花点叶荷，乃工笔和写意相结合，荷花善用朱红，然后用泥金勾勒出轮廓线和花瓣上细脉，使整朵荷花都突显出来，被叫做“金丝荷花”。
他笔下的荷花形态各异，或正、倚、俯、仰；或静、动、离、合；或大、小、残、雅，在风、晴、雨、露中展现各种姿态，可谓“映日荷花别样红”。
张大千派传人总结其墨荷的四种风格，即金碧风格、没骨风格、写意风格、泼墨风格。而对于这些技法，张大千总结为：得以三个期的积累：
即一、师古期、二、集古期、三、化古期，正是由于长期的艰苦磨练，认真总结，努力提高，形成了自己颇为得意的“泼墨彩艺术”，不仅为山水画开辟了新纪元，也为画荷开辟了新的境地，为表现超出荷花本身的属性提供了条件，反之，画荷又使得泼墨彩艺术阐发无余。
妙龄的颜帅不是神童，她正处在祖师爷当年的“师古期”。而这个阶段的属性，就是细心学习本派的心功与笔墨功夫。她给自己定位，首先要学会祖师爷的“写意风格”与“泼墨风格”。
写意风格是运用夸大、变形的形式来表现荷花的精神内涵，着墨重点在于“主观刻意所为，倾全力于自我表现造型之变形艺术”，摆脱“自然再现”的羁束，形成一种自我主观精神的表现。
泼墨风格乃是泼墨之前，通常先打湿画面，做到墨中有水，水墨交融。泼墨干后，再用传统笔法钩写花瓣、花梗或杂草，墨中有笔，以增加画面的变化。让“泼墨泼彩”成为独特的表现语汇。
张大千说：“画荷，最易也最难。易者是容易入手，难者是难得神韵”。颜帅深悟熟虑，有了自己的心得。她始终遵循着本画派的几个要点，即先用墨线勾勒后，填染石青、石绿、朱砂等矿物质颜料；打底后再以厚重的朱砂逐次晕染。这是张派画荷的秘诀，这样勾勒出的荷，色彩对比显得自然华贵浓艳。翻开张大千先生的荷画，我们不难发现，他总是喜欢用浓烈的色彩，来画大红荷花，浓墨荷叶，非常的鲜艳生动。
再有，荷花是荷的“传神阿堵”，关系着荷的神韵。张派荷花的花瓣，常采用复笔点缀的方法，起到提神醒目之作用。而“画荷主要在于画荷叶及荷梗”，亦是张派画荷的基础，张派画荷叶喜用湿笔，画荷梗喜用渴笔焦墨，张大千详细说过画荷梗的方法，“大幅荷杆都是两笔完成，一笔从上至下，另一笔从下至上，两笔自然接榫”。
掌握这些要点后，颜帅的画荷便有了底气，她常以临摹的方法师承张大千画荷艺术，取祖师爷荷画精髓为自己所用，取张派技艺之“气”，聚荷花之“韵”。
在学习的过程中，她不死板拘泥于古法，在固守张派画法技艺的同时，根据时代特点进行创新，既把握住原有的本性，又给荷画赋予了新的灵性，每幅作品，都力求将水墨的魅力展露的淋淋尽致。
看多了老画家作画，沉稳，洒脱，能让我们看到那种决胜帷幄的信心，这是一种享受的过程。而当看颜帅这些年轻画家作画，则让我们看到了那种气方锐盛的朝气，是一种希冀与欣喜。在体味张派艺术魅力的同时，也能感受到她们身上透出的那种袭人的英气。
看颜帅作画，就如在观看一支荷花正在缓缓绽开的过程，大白云笔蘸朱膘、曙红、笔尖蘸少许胭脂，边勾勒边染画出荷花头的形状，先画近处大小花瓣，疏密和浓淡。我注意到，她在画双勾荷花时，中锋运笔，提按，尾笔稳妥，转折向相，花画完后，在花瓣尖上加浓墨复笔，行笔中有顿挫快慢节奏。
她在画厾笔荷花时，侧锋运笔，顿挫提按，巧妙用用笔尖、笔肚、笔根，墨分五色，毫不拖腻。花画完后，又在花瓣尖上添以深色，完善表达了厾笔荷花开放的形状。
她在画重瓣荷花时，侧锋、中锋用笔，巧妙安排花瓣的势向，中间的和边上的瓣形有着明显不同。花的中间部分稍模糊，而边上十分清晰，用这样的虚实对比，便将一朵绽开的荷花从水中移植在了纸上。
颜帅画荷用锋得当，水分适度，起落有度，快慢相宜。双勾用中锋或裹锋，浑厚挺拔，厾笔轻重有姿，滋润有力。画叶时把握锋势走向，水分饱满，快慢配合，笔意连接，整体有韵。
画柄时使用中、裹、逆、拖锋，力求圆润挺拔。荷叶的筋脉似鸡爪，画出了弹性。点要连贯，疏密错落。在花重、叶重的同时，梗亦随之而重。花淡、叶淡，梗也随之而淡。有着长短、粗细、浓淡、枯湿的变化。
画莲蓬时，有正、侧、背及倒挂之分，与荷梗相连成轴心，以中锋勾莲蓬正面及莲孔，侧面用侧锋皴擦。外形画好后，于侧面用枯笔淡墨干擦，再用淡墨渲染出立体感。
颜帅十分主意荷画的章法，把荷花和小叶为点，柄作为线，荷花作为面，通过点、线、面在画面上的开合、阻引、紧松、错落的组合和切割，以及流露出的浓淡、枯湿、前后的搭配，使画面产生出丰富的韵律效果，体现出荷花的多姿多彩。
多说无益，还是让我们走进颜帅的荷画世界，从中了解她在创作中是如何写形，如何传神，如何写实，如何表意，力求达到“心师造化”境界的吧。
颜帅的“接天连叶无穷碧，映日荷花别样红”，两柄如伞之叶，通天彻地高高在上，长长的荷梗刚劲婀娜，姿态优美，看上去宛如矗立水中央一般。
两柄如伞的荷下，有两苞欲绽的花蕾，对角则有着“才露尖尖角”的小荷，荷花、荷苞姿丰态动，笔墨各异，富有变化。既有着少女温情的妩媚，又隐含着男人的刚直挺拔。
水草疏密，行笔疾劲，那水纹中的一笔笔淡墨，似小草，却又更似水中之影。似又不似，不似又极似。在用笔、用墨、用色、用水、布局诸方面，堪为叹妙之作。
颜帅的荷二，则是以大写意的手法，展现出盛夏之荷的磅礴与婷美，写意荷本身，便有着一种磅礴的气势，渲染了夏荷生命旺期的姿态，大片厚重的荷叶，淡雅的荷花，色彩恰到好处，浓淡适宜。
此画构图十分饱满，为右上左下结构，三丛蓬勃展开的荷叶，以浓墨泼写，呈斜三角形，几乎占据了画面的三分之二，左下的一丛向下、向左，中间的一丛完全张开的荷叶，向上逸出画面，将空间拓展至画外。
颜帅在荷中巧妙加入了几支风竹，这在古典绘画中，被称为“竹君莲生”，意喻“祝君连升”。莲竹相配，竹为线，荷为面，自然的线面关系主次分明，带来意想不到的效果。
颜帅的“和谐”画中，一支飘逸的巨型荷叶，在风的吹拂下，傲然舒展着筋骨，而一柄红荷于叶间斜穿而过，腾空而出，在荷叶疏影中悄然绽放。而悄然的一弯红色出韵，古谓之“红运当头”。那种超凡脱俗、生机盎然的美丽与意蕴，令人浮想联翩，回味无穷。
荷叶浓淡互衬，体现的是滋润，而荷柄枯焦劲挺，依附着几支风竹，则是一种活力的再现。因构图偏重右侧上端，为保持画面平衡，于左侧斜下方，又画了一只活灵活现的螃蟹，不仅活跃了画面，弥补了空白，也丰富了内涵。画中的螃蟹似在爬动着寻找伙伴，不仅起到了点缀作用，也为“和谐”主题做了铺垫，唱响的，是一曲生命的赞歌。
颜帅的荷画之三，则是突出了两片高高探出的荷叶。用双钩填彩艺术，以色彩深浅绘出俯仰向背的关系。融合大小青绿、浅绛诸法，进行水墨渍染、积染、泼染，以淋漓的墨色画去，将叶脉毫发无遗地勾出，使整个画面显得气闲神静、恬润温雅。看似草草，实则浓、淡、枯、湿、勾、抹、点多种笔法参用，形状虽夸张，却饶有笔情墨趣。
需要指出的是，本画继承了张大千得以成名的“金碧风格”，这是他十八岁时到日本学习染织工艺，吸收的光琳派金碧装饰性画风，又结合唐朝李思训父子的“金碧山水”画法来画成的荷。
颜帅所画的金壁荷，线条工细而不呆板，敷色艳丽而不浓腻。光彩奕奕，栩栩如生。构思别致巧妙，以局部的深入描绘使形象更加鲜明。
鲜艳的朱荷花瓣，打底之后，以厚重的朱砂逐次晕染，用泥金勾勒出轮廓线和花瓣上的细脉，使整朵荷花突显出来，这种“金丝荷花”，乃得张大千之精髓也，其对比色彩的关系，尤其显得自然华贵浓艳。
颜帅所画的荷之五，一茎荷叶凌空而出，叶下，盛放的花瓣娇艳动人，与干湿浓淡变化的荷叶形成鲜明对比。荷花以清淡轻灵之笔绘出，色调清丽冷艳，用笔洒脱飘逸，营造出一派空潆韵味。并于左侧下方留白处，探出高低不同的两只荷柄，顶上一为花苞，一为嫩叶，嫩叶与头顶老叶相呼应，花苞与荷花相对望，形成了映带成趣的效果。
碧水清澈，水草飘动。整个画面呈现出盛夏的一派蓬勃景象。荷花、荷苞的染色，以粉带胭脂，由瓣头渐入而成。荷叶以浅色作底，又以深色渲染让出叶脉。花和叶相伴相拥，安静中似有几分热闹。
看似不经意，而意境萧疏简远。荷叶大块墨色与荷花线条勾勒相对比，以衬托夏荷的高洁神态，给人淋漓洒落、一气呵成之感。大小参差，构图浑然一体。浓淡干湿、轻重缓疾同时兼用。整体笔墨虚实相生，烘染出一幅恬淡宁谧的氛围。
……
总之，颜帅的荷画，在用笔、用墨、用色、用水、布局诸方面，皆是承继张派艺术精髓，又有着鲜明的个人特点。以她个人所讲：“清新不是娇艳，娇艳也画不出清新，清新是荷花‘出淤泥而不染，濯清涟而不妖’的风范。“
看颜帅的荷画，构图饱满，疏密有致，用笔豪放大气，格调清新典雅，就像在看一个个新生命的诞生。她的画作有着一股强劲的蓬勃向上之势。绽花中蕴含着一种临水照华的娴静，花蕾中孕育着一个个灵动鲜活的生命，那种生机盎然、向往美丽的意境，令人浮想联翩，回味无穷。
凭心而论，颜帅的荷画还不是那么老道，比她的老师们功力尚差的很远，甚至还有着青年画家不可避免的瑕疵。颜帅的字还当苦练，她的祖师爷张大千在操持画笔之际，特别注意绘画与书法之间的关系，提出画荷需用正、草、篆、隶四种书法技巧。画荷花干用篆书；叶用隶书；瓣则用楷书。
颜帅很虚心，她愿意本着师门的精髓继续学习提高，画作力争于浑朴中见清秀，于洒脱中含缜密，于酣畅中寓意蕴，我觉得，这种精神就值得我们去欣赏。
期待她最后达到，架构要自然忘形，汲天地之灵气。泼墨要温柔飘逸，落笔要待发英气，这些，都需要苦练才能完成。我们在读画的同时，欣赏的同时，也想去激励这些有希望的苗子百尺竿头，更进一步，期待他们成为有影响力的画家，不是吗？
最后，用一首七律赠给颜帅，以做本评搁笔结语：
佘荷入墨敛波光，锋浸瑶台窃馥香。
颜帅躬学得善果，大千传技有遗章。
莲花映水接天日，翠叶遮云错未央。
琼殿初登须慎敬，磨成意笔眩八方。
颜帅简介
颜帅，80后女画家，毕业于河北师范大学美术系，本科。张大千画派传人，河北大风堂（张大千画派）理事，由张大千家人钦点的“大千派”传人。CCTV中华母亲形象大使，公益形象大使，歌手，主持人。河北省德艺双馨艺术名家，河北省文化名人公益联盟副秘书长，燕墨轩书画院副院长，燕南赵北铁佛寺第一常务院长，河北省书画艺术研究院研究员，石家庄市美术家协会会员。
