散文精选网网友提问：
人体油画都是在真人模特上画画的吗？
优质回答：
可以说，任何视觉艺术在酝酿和构思的时期，都需要在现实生活中首先找到原型，原型是画家发挥艺术才华的参照物，是引导画家进行艺术创作的必要元素。
人体油画同样是以真人模特作为艺术原型而创作出来的，是画家把自己的审美理想凝结在真人模特上，创作出来的带有主观审美意识的艺术形象。
杨飞云《小演员》
优秀的模特是大幅度提升作品艺术魅力的关键元素，许多画家虽然已经产生了强烈的创作意识，在没有找到模特之前，他的这种创作意识就无法生成，只能以抽象的形式存在于大脑中，当模特出现，是画家把抽象思维变成具象思维的节点，自此，画家才算真正进入了创作阶段。
杨飞云《静物前的姑娘》
艺术家启用模特创作是约定俗成的事情，从古至今一直如此。像古希腊时期的雕塑，雕塑家为了创作出具有震撼力的作品，会不断观察生活中的那些典型的人物，比如，运动员和士兵，是艺术家塑造男子汉阳刚之气的原型，花季少女和美少妇则是艺术家塑造神话故事中女神的原型。
鲁本斯·海伦娜
油画中启用模特，一方面是延续了雕塑艺术的传统创作手法，更重要的是，所有艺术都遵循“艺术来源于生活”这个标准，从现实生活中找到的艺术原型，符合普通大众的欣赏标准，因为大众对身边的事物都比较熟悉，不会感到陌生，画到画里，自然会有一种似曾相识感，能引起情感上的共鸣。
鲁本斯《海伦娜与孩子们》
创作人体油画时，一个优秀模特能保证作品成功一半，像巴洛克油画大师鲁本斯，以及我国当代著名写实油画家杨飞云，他们经常用自己的妻子作为模特而创作人体油画，因为他们和妻子之间太熟悉了，甚至达到了心有灵犀的地步，完全可以驾驭技巧画出妻子的精神世界，达到形神兼备的艺术效果。
其他网友回答
艺术来源于生活是艺术创作的不变法则。再高明再富于想像力的艺术家也不可能创作出超然于生活之外的艺术作品。
人像和人体油画更是这样。可以说，绝大部分人体油画都是以生活中的真人为模特创作出来的。比如莫迪里阿尼的《侧卧的裸女》是以自己的女友为模特创作的，戈雅的《裸体的玛哈》是以自己的情妇为模特创作的。而鲁本斯创作的大量人体油画如《三美神》、《土与水》、《父与女》、《爱之园》等都是以自己的老婆海伦娜作为模特原型的。以真人为模特创作人体油画是写实油画的一个传统，这方面的事例不胜枚举。
当然，也有少量人体油画是以已有的人体雕塑或其他人体艺术作品为参照创作出来的。比如拉斐尔的《美惠三美神》就是以古希腊人体雕塑为参照加以发挥创作出来的。
人体油画产生于油画形成初期的十五世纪，其时正逢欧洲文艺复兴时期。艺术家以复兴古希腊古罗马文化艺术为口号，以倡导人的中心地位的人文主义思想为主旨，借以古希腊神话中诸神的名义如维纳斯、雅典娜、圣母玛俐亚等等，创作了大量的写实人体油画。但是，这些神都是以现实生活中的真人为模特创作的。如达芬奇的《丽达与天鹅》、米开朗基罗的《奴隶》、乔尔乔内的《入睡的维纳斯》、提香的《乌尔比诺的维纳斯》、《天上的爱和人间的爱》等等都是雇佣的专人模特创作而成。从文艺复兴时期开始，以真人为模特就成为人像油画包括人体油画的传统。
业内有一种说法，就是一个优秀的模特是艺术家作品成功的一半。可见模特在艺术创作中的重要性。安格尔创作的《泉》从构思酝酿到完画挂笔前后用了26年时间，其中有很长时间是因为安格尔一直没有物色到合适的模特。维安创作《沐浴的希腊贵妇人》用了4年时间，而前三年他一直在选聘合适的模特。毕加索一生经历了6个创作周期，每个周期都有一个模特对他的创作产生重要影响。而梵高我们几乎没有看到他的人像和人体油画(自画像除外)作品，因为梵高生活窘迫，没有条件雇请模特啊！
其他网友回答
现实主义文学作品的创作，虽然其故事可以虚构，但组成故事的元素却都是真实的，即是有原型的。人体油画作为视觉艺术，其创作更离不开原型，即模特。
所以，现实主义作家在创作前，一般都会去体验生活；而油画家在创作人体油画前，一定会去选择适合他（她）画面构思和思想表达的模特。离开了模特，画家，特别是人体油画家便会失去创作之本，而变成了瞎子。
人体油画传入中国后，因为选用人体模特一事，很多画家都受到了前所未有的质疑，但他们为了艺术，顶住了压力，为我们留下了许多美轮美奂、精美绝伦的人体油画艺术作品。
在中国第一位采用人体模特的画家是刘海粟大师。1920年7月20日，请大家记住这个日子，这是上海美专第一次请女性人体模特绘画的日子，也是中国第一次请裸体女性模特为学生上临摹课的日子。刘海粟大师顶住了军阀对他的人生威胁和封建卫道士的围攻，请来一位勇敢的女性为模特。此次，中国的人体艺术油画便迈上了一个新阶段。
我们知道，徐悲鸿、林风眠、李可染等画坛大师都是刘海粟的门生，徐悲鸿、林风眠和林可染等人能有日后的成就，与刘海粟当然顶住各方压力，力排众议，高新请来女性人体模特之壮举，开创以真人为模特之先河，密不可分。可以这么说，没有刘海粟当年的壮举，便没有徐悲鸿等一大批大师的产生。
在刘海粟大师的极力倡导下，后辈画家前赴后继地向世俗挑战。潘玉良以自己的玉体为模特，画自己；徐悲鸿、林风眠等大师以自己的爱人为模特；现在，又有一批油画家以自己新婚妻子为模特，如杨云飞、冷军等人；更让画坛视为佳话的是，四川籍画家李壮平以女儿为模特。
由此可见，人体模特在人体油画绘画上的重要性。否则，这些画家们为什么要冒如此大的风险去找真人人体模特呢？对此，你怎么认为？
其他网友回答
题主的问题是指人体油画是以真人模特为模版进行创作的意思吧？事实上绝大多数人体油画的确是以真人模特为基础进行艺术加工的。
画家一般有了构思，都会以生活中的真实模特作为参考，进行艺术创作，表达出热爱和平、爱护环境、保护动物、提倡个性解放、人与人之间自由平等等主题，强调人、自然、动物之间和睦相处的友好关系，这也是油画从单纯性感写实作为私人珍藏后开始对世界探讨的转变，赋予了新时代的意义。
古希腊时期，人们崇尚人体、敬畏大自然，因此常常以现实生活中的男女为原型进行创作，塑造出精准造型、情绪逼真、精神饱满等形象。男人用以展示力量，女子用意展现柔美，强调身体的本身美感，这时用来参照的真人就是油画创作中的最早模特。
《蒙娜丽莎》似笑非笑的神情让世界都在寻找其中的原因，但蒙娜丽莎就静静地站在那里，恬静淡然地对着正在作画的达·芬奇，好奇最后的作品自己该是怎么样。
蒙娜丽莎的原型是达·芬奇父亲的朋友之妻，育有5个小孩，也许面上的柔美该是对生活的富足美满而露，而达·芬奇把这一神情永远刻进了画纸，模特与画家的合作成就了一幅神秘的世界名画。
《圣母的婚礼》是拉斐尔完成的圣母中的一副作品，构图和形象都显露出独特的风格，圣母玛利亚端庄、优雅、洋溢着一种饱满之美，强调一种母性的光辉，与背景和谐的统一在一起，充分显示出拉斐尔色彩、构图、塑造形象的创新和掌控力。
圣母玛利亚的原型是拉斐尔爱的有点失控的玛格丽特·柳蒂，她并不完美，但拉斐尔却深陷其中，爱的不可自拔，绝大多数圣母都是以她作为原型，成为拉斐尔的“专业模特”。
《三美神》是鲁本斯的作品，三姐妹在笔下如同女神一样高雅，身着白色、桔黄、紫色的裙衣分别代表纯洁、高贵、优雅，其中含有古代雕塑似的造型，显示出一种柔美中的浪漫气息，这也是人文艺术的一大特性。
三美神的原型是鲁本斯的老婆海伦娜，并在《父与女》、《爱之园》等作品中出场，在鲁本斯的笔下展现出各种风姿，成为世界油画上又一个被记住的女性名字。
《东方女神山鬼系列》是比较受争议的作品，在一片讨论声中并不妨碍这系列的作品获得油画爱好者的好评。李壮平以画笔真实再现了《山海经》中女神的形象，让《山海经》的的人物形象从幻想走向真实，却又因为现代女孩子的加入让时空有了穿透性，变得更加具有神秘性。
东方女神的原型是李壮平的女儿李勤，争议也在这里，但对于艺术，两人无愧于心。对于喜欢神话《山海经》的人来说，这也是一笔艺术的财富，神话有了依托，才会更加丰满而梦幻。
在真人模特身上进行的创作叫人体彩绘，国外喜欢这种以假乱真的方式，在模特身上直接画出衣物，行走在大街，构造出另一种更写实贴近生活的魅力。
人体油画是在真人模特上的基础上进行艺术创造和升华是由来已久的传统，当今随着科技发展。有更多超现实主义的作品出现，而表达的主题思想更贴近现实生活，和平、环境、自然与人的和谐共处已经更加鲜明，而油画就是其中精彩展示的艺术之一，也许这就是油画的魅力所在、经久不衰的原因。
其他网友回答
油画是欧洲人画式，但画形真不咋的，当中国镜子入欧洲后，画形突变高超了，可说达真实的程度且立体感极强。
桉镜内投影于画布上描下所画，是殴油画飞跃的原因。投影被述成模特。
但真实中有一个暗室小孔成像的描像存在，因而油画所绘描出的是像，并不归画。
欧洲人学仿古埃及几干年了，又受匈奴西迁与元蒙输入中国式，从而受启朦进入先进人群行列。
在绘画上明白了仰视俯视及平视之间仰角可由画体比例操作，达到视感上的更优化优美的实现，使欧洲人的绘像达高超的实现了。
而中国人画画仍停滞于头身比例上，只不过减仰视误差时，头大成规则。但入西藏后，被画法格律的塑型分线固定，而成唐卡画法的法规了。
汉族人画画仍用胸有成竹式进行自编造形像的连环画式的画法，学术词述成散点局部透式法。
所以欧式画用模特的小孔成像投影描像画法，加视角比例修饰所画像的方式画像的。即用模特，但拉伸或缩减模特体比例使其像优美的。
问看后咱也在其上留上点啥。
