散文精选网网友提问：
绘画和书法两者有什么关联，或者说书法是国画基础吗？
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书画自古就是相通，古人就有”书画同源”的说法。字画，书法和绘画的合称。
书画同源，是指绘画和书法源于一处，都是中华文明的重要组成部分。中国书画。意为中国绘画和中国书法关系密切，两者的产生和发展，相辅相成，在画史上，以先秦诸子的所谓”河图落书”为书画同源的依据，唐代张彦远《历史名画记叙画之源流》中说，”颉有四目、仰观重象。因俪乌龟之迹，遂定书字之形，造化不能藏其秘，故天雨粟，灵怪不能遁其形，故鬼夜哭”。是时也，书画体而未分，象制肇始而犹略。无以传其意，故有书;无以见其形，故有画。”此为最早的‘书画同源”。
书画同源之”源”字，应包含二意，其一为”象”，其二为”神”，字画同源，研究根本，只有一点，即中国传统文化精神，它是整个中华文明的精髓，中华文明须臾离不开它的给养。这是我们应该懂得，并对”字画同源”，绘画和书法两者关联有待于了解认识的关键第一步。
从书法与绘画的关系上讲，目前发现最早留下的刻画符号遗存看，多是对一些具体事物的描绘，多用极其简约概括的线条描绘人、动物、日月星辰等，无论是花山岩画或苍源岩画，还是仰韶文化文的陶器或良渚文化的玉器上都可以看到这些人类早期的绘画表现，与生活有密切关系的事物。直到商代所使用的甲骨文出现，才有了正式用于记录的文字，从甲骨文上看越来越多的符号可以称为图案，亦可以称为文字，汉字中的象形字及绝大部分绘意字就是直接来自于间化的图案。
文字的诞生，是远古时期，社会生产力极其低下，人们要生存，就必须聚居在一起，相互协作，共同劳动。在这个过程中，人类的语言就产生了，初始的语言只能通过人们之间口耳相传表达，形态的口头语言就显露诸多缺陷，为了记录口头语言符号，便在绳子上打上数量不同或形状各异的结来表达特定意义，叫结绳记事，随后人类开始在石块、石壁上刻画←些事物的具体形态来传达一定的意义，这种象形图画直接孕育了人类文字的起源。起初的字就是个个象形图画，有字形就可知道所代表的具体事物。后来，随着人识别能力的提高，认识事物的增多，文化的普及，以及汉字书写变化。汉字形体、笔画结构越来越简省，形态趋于抽象且越来越规整，方块形式逐步固定下来。甲骨文即是象形字又是表音字，至今汉字中仍有一些和图画象形文字，十分生动。
中国书法艺术形成晚于绘画，然.书与画二者是”异形而同品”。也就是说”字与画同出于笔，故皆曰写，写虽同而功实异也”。”书法是国画的笔法母体，但就书法本身的训练和要求来说，要比画画严格很多，也难一些”。主要讲究执笔、用笔、点画、结构、分布(行次、章法)等方法。所谓当代书法不能有大众的共鸣，就是因为他们所试图打破的，恰恰是中国艺术都有的程式。没有了难度，那么就缺乏趣味和魅力。
元 赵孟頫
“书画同源”之说是元代书画赵孟頫最早提出来的，他在《枯木竹石图》题中说:”石如飞白木如籀，写竹还应八分通，若还有人能会此，须知书画本来同”。赵孟頫画古木竹石花鸟，集中体现了其”以书入画，书画用笔同法”的艺术主张。
赵孟頫在世数量较多的是人物、山水和鞍马画，也有部分古木竹石花鸟画传世。就是这一类古木竹石画，向来被看作是赵孟頫”书画同源”说的明证，直如”书画用笔同法”的艺术宣言，而在中国美术史上至今都闪耀着熠熠光彩。
元 赵孟頫《枯木竹石图》题字
对于书法是国画基础吗？
国画，又称”中国画”，我国传统的绘画(区别于西洋画)。它是用毛笔、墨和中国画颜料在特制地宣纸或绢上作画，题材主要有人物、山水、花鸟，技法可分工笔和写意两种，富有传统特色。要求”意存笔先，画尽意在”，强调融化我，创制意境，达到以形写神，形神兼备，气韵生动。由于”书画同源”，以及两者在达意抒情上都和骨法用笔、线条运行有着紧密的联结，因此绘画同书法、篆刻.篆书相互影响，形成了显著的艺术特征。
作画之工具材料为我国特制的毛笔、墨、纸、砚和绢素。有些画是以字融画同相融所完成的一幅画，画者完成作品要题款、印章。所以，书法通于画法，是国画基础。
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我自己也是学习绘画，后又从事书画类工作。我个人认为书画是相通，往往很多绘画很好的人失败有时就因为书法方面
第一 书法研究结构，讲究排版，讲究运笔，笔墨，这和写意国画是相通的，国画也是需要这些内容来支持，但相比之下国画会比书法稍微容易些
第二 书法和国画也可以分开研究，专研书法可以不会国画 ，但研究国画必须研究书法，最简单画好画最后题字，字不好很影响。书法和国画都有自己基础学习章程
总得来说书法和国画都是比较重要，同步学习
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绘画和书法虽是两种完全不同的艺术形式，但是其实有很多共同的地方，比如虚实之美，层次之美，韵律之美，结构之美等等都是共通的。在表现手法上也有很多一致的技巧，我们在国画中常常应用的留白技巧，在书法中也被一下大师娴熟地把握，书法中的留白似乎听起来很晦涩，其实一幅好的书法作品一定是非常娴熟地将留白技巧融入到作品里了。尤其在一些草书作品中经常看到“笔断意连”技巧，实际上这就是一种笔疾墨枯造成的“飞白”，墨断透纸苍劲外溢，有一种形断而意未尽之美。
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@刘老师书画学堂 绘画和书法的关系这两者之间的关联，做为一位从事书画教学的老师的我，这个问题一直贯穿于我的教学内容当中，这里所指的绘画是中国画，现在要说的是中国画和书法的关联。有什么关联，书法是不是给画的基础，现在作个解答。
一直在说书画同源这个话题，书与画都是笔墨艺术，书法中的用笔，气势与绘画中的用笔、气势有共通之处，它们二者之间在本源上是共同的，在应用上是共通的。举个例子来说，中国画中画竹子的用笔和书法中的撇、捺和竹叶是一样的。中国画中画兰的钉头鼠尾和书法中的钉头鼠尾以及工笔画中的钉头鼠尾的勾线原理也是一样的。这是技法的共同之处，也就是绘画
的用笔要有书法的用笔，绘画中的每一笔不是用毛笔拖扫出来的，而是强调一个写字，这个写就是书法中的写，用书法的用笔方法运用到绘画当中，这样绘画才有骨力，才显精神。没有书法的用笔到绘画当中，绘画就没有神。学习绘画如果不练习书法是一个误区，这就是绘画和书法的关联。
如果更深入地去理解绘画和书法的关系，从绘画和书法的差异性上讲，各显其中的优势，书法比较单纯，是毛笔的笔综在纸上的行动，书法的律动感表现的就更加单纯和强烈，绘画中的笔墨的变化比较丰富，这种丰富是在书法中很难达到的。绘画和书法都是平面的视觉艺术，绘画对于物象深度的表现又远远优于书法。
作为一个画家，创作作品时，是以自己对于客观事物的真感受和体验去表现真诚的情感，不去迎合不虚假。同样书法家和画家这一点是相通的。历史中的书法家和画家都是书意和画意达到颠峰时真诚的自然流露。今人难以超越!
以上回答希望能帮助到您!真诚交流!@刘老师书画学堂
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国画和书法是书画同源，因为都是用毛笔创作。毛笔的特性决定了笔墨包括笔色都是要达到骨法用笔和气韵生动才能成为艺术。否则写字只是书写，画图只绘外形。全世界只有中国人发明了毛笔才产生了深奥而独特的中国书画艺术。
毛笔书写由笔法成熟升华为书法早于国画，在东汉末年即进入笔法时期，脱离了实用书写成为一种独立的汉字艺术，早期称为书势、书道，又因笔法区别于一般书写而称为法书（书写称为俗书），后称之为书法。
国画有多种画法，包括壁画、宫殿画、佛像画、山水画等等，主流山水花鸟画因随书法的用笔进而发展成写意画。写意，就是通过物体形象写出人格笔墨气韵。国画亦称之为文人画，但文人画之名非指文化人的画，是指反映人文意趣的画。只有会用笔了才能挥洒笔墨、图写意境。所以说书法是国画的基础，而不是素描是国画的基础。如果把素描当作国画的基础就像把书写当书法的基础一样错误。书法和国画都是以毛笔的笔法为基础，因为不懂笔法而创作的书画缺乏神韵意境。神韵意境才是中国人对人类精神产品的重大贡献。
