字体设计有什么方法 字体设计的几种方法

网友提问:

字体怎么设计?有哪些字体设计的实用方法可供学习或参考?

优质回答:

做宋体字经验方法总结

先从做字的流程说起,然后按照笔画粗细,装饰字角汇总,笔画变形种类,单字的设计方法,词组的组合方法,特效几个方面,从微观到宏观逐步展开。

1.0 做字的流程

(图片来自秦德超老师的工作坊)

选择字体变形的风格。分析设计需求,找到潜藏的情感诉求,如粗狂、柔美、空灵、时尚…找到相应的图形特征;

做基础笔画。至少准备横、竖、勾、横折、点等基本笔画,体现字的特征;(图1)

参考规范字结构。根据要做字的风格,参考已有字体特点,把要做的字打出来放在一边,参考其结构;

用笔画拼出字的框架。此阶段不要求好看,后面会变形调整。

字的变形和组合。观察不同字的特征,结合设计创意做变形。如笔画繁简和空间关系的处理;

增加特效,提升品质感。

2.0笔画解构

2.1笔画粗细

技巧总结:

中文笔画口诀:横细竖粗,内细外粗,副细主粗,密细疏粗,交叉减细。

横画的右端及横竖转角处有字角时,点、撇、捺、挑、钩的最宽处与竖宽相当;

同一种笔画尽量统一粗细和样式。但根据实际情况可以变化,去掉统一特征,制造对比,适应空间;

方法汇总:

方法1. 横细竖细,纤细精致。表现高品位,清新风格。应用如奢侈品,文艺类主题。细的字瘦长一点显得精致精神,方正的字显得正式严肃。

方法2. 横细竖粗明显。整体方方正正,感觉传统,有历史感,正宗正统。应用如老字号,传统工艺技术,匠人,历史题材等主题。

方法3. 横粗竖粗。传达厚重朴实,憨厚的感觉。用于表现历史的沉重感,庞大的概念意向。

方法4.线性宋体。在线形字基础上加装饰字角,兼具等线字的现代感和字角的形式感。

2.2 装饰字角样式千千万万

技巧总结:

传统宋体字角规范做法是用圆切出来的。也可做个性装饰,如凹陷的,圆头的,斜切的,直线三角,瘦的,胖的;

印刷字体,尖角处留出横切面或圆面,避免缩小的时候看不清;

起笔的走势:可以做下面大的顿笔,也可以上挑的尖笔;

起笔的风格:锋利细长带有杀气,小巧一点更精致,浑厚圆润一点更稳重;

兼具宋体的装饰性和黑体的简洁。在黑体的结构中,加入宋体字角,点顿笔的特征;

6.字角用于表现建筑飞檐的特征,可以是方头或者尖头;

装饰字角汇总:

1.起笔后收笔的倾斜角度平行。

2.弧形字角。

3.圆头字角,类似卷草纹。显得有趣可爱,也能表现植物题材。

4.撇捺的圆头装饰。类似卷草纹,表现植物自然或装饰主题。

5.直线字角,更现代,形式感强,有些字是利用英文的衬线组合。

6.英文衬线字角。此装饰方法十分常用,衬线分为:括弧型衬线,极细型衬线,粗衬线 。

7.哥特字角。常见皇冠,牛头,分叉等装饰。简单的办法是分解哥特字体结构再组合。

8.书法字角。书法讲究变化,一篇文章同一个字写法不同。设计文艺类的字,作为书法字来设计,同一种笔画可根据结构有所变化强调,需要书法方面的造诣。

9.对称下压的起笔和顿笔。

10.对称上扬的起笔和顿笔。

11.起笔上扬,顿笔下压。

12.回纹字角。

13.方形上翘字角,具有近代文化特征,方字角也可暗含屋檐的建筑特征。

14.类似徽章的花纹,微微曲折的装饰字角。用于神秘,骑士,贵族,宗教,白魔法,中世纪欧洲的主题。

15.不规则的卷曲。表现扭曲,异常,恐怖,阴森,惊悚的感情。用于女巫,黑魔法,万圣节,鬼怪等主题。可以借用英文的特殊字体来拼接

16.微字角。作为精致的细节,字角很小,点到即可,笔画有始有终。体现品质,精美,高贵

17.高字角。强调字角的装饰性,可参考传统的海报字风格。

18.尖锐字角。联想到速度感,功夫,战争,剑,锋利。适用于刀剑战斗主题。

2.3在笔画变形中形成风格

1.英文替代法:可以表现浓郁的欧式风情。也有特殊风格的字母衬线用于卡通主题,用宋体笔画组成英文也是常用手法。

2.哥特风格:可以从哥特字中提取笔画,哥特字种类很多,适合表现严肃或神秘的主题。

3.机械变形。像齿轮或机械结构,笔画相互咬合比较紧密

4.曲线法:用曲线做连笔,制造动感和趣味。常用于情感,温柔,保护,春天,情人节,美丽,女人相关等柔美的主题;

5.视觉元素替代法:用和主题相关的视觉元素替代笔画,比如用花代点,用圆取代竖;替代笔画不宜过多,关键一二处即可,笔画改太多影响识别性。

6.几何笔画法:用几何图形拼宋体字,这时的宋体虽然保留了字角装饰,但更像是与黑体的结合,结构可以打破字的基本型,表现创新创造,年轻,突破,无边界的主题;

7.手写结合:纤细的书写富有柔情,豪放的书法富有激情,粗糙的笔触包含历史沧桑,不规则的书写自由开放,模仿远古文化敲凿的自然痕迹用于自然景区等。

8.恣意曲折:笔画模仿儿童手写,看似七扭八歪,有点玩世不恭感觉。可塑造可爱,扭曲世界,卡通主题

9.笔画拉长:拉长笔画是强化特征的手段之一,制造一致性。

10.笔画连成面:表现坚硬,庞大,硬朗,现代的主题。

11.改变笔画大小法:一种是个别笔画变化制造对比,另一种是突出特征的偏旁等。

12.笔画抽象化:比起直接用具体的实物形状替代,抽象化是提取具象的特征,读者心领神会即可,类似大写意。

13.英文花笔变形:模仿花笔做装饰变形,欧洲装饰风格更强,用于柔美的,欧式主题或徽章设计。

2.4 单字设计中的笔画关系

重心偏移法:规范字经常是四平八稳,重心改变会更动感,常见的是重心偏上或偏左显得更精神,也就是竖偏左或横偏上一点。如果要表现沉重,懒散的状态可以重心偏下;

2.断笔法:局部断笔,突出主笔。断笔要统一规则,才有形式感,常见竖与右侧的横断笔。表现历史感和文艺主题。

3.连笔法:连笔是为了增加笔画连贯性,增加关联性和整体感。

4.笔画省略法:当笔画太多,需平衡空间,或需要空灵简约的风格时使用;

5.重复法:有些笔画变形可以产生具象联想(如点的变形和水滴,轮子相关,重复可具象为雨或一排车轮等)。或字结构松散,需重复笔画弥补空间不足,制造形式感。

6.笔画替代法:基础笔画如横撇等,用其他笔画代替,甚至改变原有结构,做到简化结构,丰富画面的作用。

7.错落法:大小字错落叠加增加整体性。

8.散落法:表现无拘无束,缥缈,散落,轻盈的感觉。用于回忆,自由,风等主题

9.正负形法:线面的结合,耳目一新的感觉。

10.部分笔画组合成新字:用核心笔画组合成图案,表达一个成语等

11.共用形:

12.英文单词和中文偏旁组合:适合中西结合调性的题材

13.反笔法:部分笔画或整个字反过来,营造诡异,神秘,反常的感觉。表达叛逆或反面主题。

2.5 词语的组合方式

词语的字不要太多,越多越难组合。字少可以强化字的个性特征;字多弱化字的差别,强调整体的形式感。这些创意方法不限于宋体,方法都是相通的,所以一起总结分享出来。

1.倾斜法:

这里分两种,一种是单字倾斜,所有字的重心还在同一水平线上;另一种是整体倾斜。字体倾斜看起来更酷,更有趣,富有动感。

如果倾斜方向统一,可以强调动感。如果歪歪扭扭的,则生动可爱。

2.两头大中间小:

左右两边的字更大,中间位置的字较小,整体形成弧度。

3.空间透视法:

对于追求立体感的设计,方法1是通过厚度增加立体感;方法2通过叠加遮挡关系;方法3是透视,仰视增加高大敬畏感。

4.整体造型法:

也称图形创意,把整个字做成一个具象的图形。比如做跟鱼相关的把字的外轮廓变形为鱼的形状,以迪士尼为主题加上米老鼠的耳朵,或者与飘带组合成徽章样式。

5.中英组合:

中英组合能使文字更有趣味,丰富画面。

3.0 字体特效必不可少

设计的艺术字虽然好看,但依然是扁平的,如果作为标题或主视觉,需要融入画面,少不了特效提升质感。

1.喷溅:

用喷溅素材或斑驳点与文字叠加组合,制造动感。在文字内侧和外侧的可分别增加效果。切忌墨点太大太多,会影响字的识别。用于战争,豪放的主题

2.斑驳:

模仿锈点,窟窿,破洞效果。制造破旧,无人管理,历史感。常用于恐怖,无人区,历史题材。

3.水墨:

墨点和水彩的晕染组合,也用烟雾来渲染氛围。多层透叠,淡出,边缘模糊,水晕,烟雾笼罩等手段。表现缥缈,游移不定的风格。用于灵异,回忆,诗意等不确定性主题。

4.光效:

光效可以增加立体感,渲染氛围。

5.金属:

做战争类题材常使用,金属纹理,锋利的字形,高光和星光。

6.切割:

动感或战争题材常用,切割的部分配合错位和碎片飞溅。

7.水晶:

卡通,梦幻类标题常使用。

8.场景:

搭建空间场景营造氛围。

9.粉笔:

粉笔常用语和校园,街边店招牌看板相关的主题,但是狂躁的粉笔线条联想到粉笔书写时的噪音,也可以表现精神分裂,神经病等主题。

10.宫格:

模仿活字印刷或报纸印刷。表现历史沧桑,规矩又包含工匠精神和人文气质。

11.火焰:

岩浆,火花,火焰基本元素,配合岩石,金属等表现战争,力量,魔兽等主题。

12.流体融化:

根据形态和氛围可联想到流血恐惧或者可爱到垂涎欲滴。

13.手绘:

细节模仿手写的粗糙感,粗细不一,甚至没有涂匀,但是有文化韵味,富有人文气息。搭配一些具象化的变形,更具有市井气息,接地气儿。

4.0结语

虽然设计饱含的情感主题和常用技法有限,但根据表达的具体内容和创意组合是无限的。先分析想要表达的情感内容,根据设计方向拆解成一个个相应风格笔画,精致到每一个装饰字角,经过创意变形组合和特效处理,就能够表现设计主题了。即使实在没有想法,翻看这本设计字典,先找到符合主题的技法多画一些草图,在这过程中也会迸发出好点子。

本文来源:站酷

其他网友回答

小设本身也是非科班出身,自己学习字体设计也有五六年的时间了,我想自己可能会在这方面也有一些话语权,下面我想谈一些自己的想法与你交流一下,分为以下几个方面。

第一方面:软件的基本操作

首先第一点,就是老少常谈的软件基本操作,一般字体设计离不开矢量设计软件,这里我以AI为例子,基本都殊途同归,一样的。先去一般设计视频类学习网站学习软件基本操作,这个阶段是谁也逃不掉的,必经之路,在小设看来也没必要花钱,因为你花多少钱也离不开自己的亲身实践,这里可以给你推荐小设自己用的虎课网、视达网,90设计都没问题。只要肯学就没问题。

第二方面:系统学习字体基本知识

软件基本操作这关过了以后,就可以开始系统学习字体基本知识了,比如可以去系统的认识字体知识,比如分类(衬线体,非衬线体,花体,艺术体,黑体,圆体,宋体)等等,加上字体的基本理论(字怀,字谷,中宫)等。慢慢去接触字体,慢慢就会喜欢上字体,当你去了解了字体,才能更好的去设计它!

第三方面:字体设计方法知识学习

现在就可以尝试学习一些字体设计的方法了,比如矩形造字、钢笔造字、毛笔造字、笔刷造字、手绘字体造字等等,方法很多很多,主要还是一个设计思维的学习,同一个字体设计的方法有很多种,就看我们的人怎么去设计它。网上字体设计的教程也是一抓一大把,这个时候就看考验你练习的时候到了,小设强烈推荐你跟着案例做练习。因为这样你不断做,不断会有成就感,而成就感也会促使你坚持下去。

第四方面:报班系统提升字体设计思维

这里小设多嘴插一句,一定别报培训机构!别报培训机构!别报培训机构!重要的话说三遍,懂的话我相信一定会回来赞我的!这里小设可以推荐几个人,想学字体设计的话可以去看看:开心老头(字体设计),设计师卢帅(字体,品牌设计),崔玖(手绘字体大神),后边两个都是我的恩师,良心推荐哈。自学一段时间后你就会发现你的水平一直没有提升,那就是到达瓶颈了,这时候可以尝试报一个字体班去系统提升一下设计水平与思维,关键是资源啊,资源!你懂得!

第五方面:可以看字体设计类书籍

这个阶段就可以尝试平时没事,看一看字体设计类的书籍了,主要是提升字体设计的思维,但是现在字体设计的书太多了,是个比较出名的人,就出本书,小设觉得,选前三比较卖的好的去看就可以了,就没问题了!

你所不厌其烦的的地方,就是你的天分所在

为什么说这句,坚持!坚持!坚持!啊,剩下都是扯淡,什么事情你坚持下来就一定会给你回报的。

岁月不饶人,我希望你也未曾饶过岁月!

最后,给你看看小设的成果吧,对了,如果能帮到你,喜欢就关注小设吧!就差优质了!

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我是设计领域创作者,希望我的回答能帮助到您

1、 字体的图形化设计

字体与图形结合设计是字体设计常用的方法,这种设计表现为,将图形和字体进行创意,巧妙融为 一体,既有图形的美学,又有字体的识别。不论是单个字还是组合字,都体现出这样的特征,分为字体 的局部图形化(个别笔画变成图形)和字体的整体图形化。

2、 字体的组合式设计

将品牌字体作为一个创意的整体,是某一产品的 logo 设计,对于字体的处理遵循一种整体的开发和 创作,在风格上追求统一协调,可以分为统一风格组合和连体组合,组合字体的设计较为夸张和富有新意, 依据设计需求的特性或者产品属性,以完成设计诉求为目标,如可口可乐、特仑苏等的品牌字体设计。

3、 字体的格律化设计

将品牌字体、企业名称字体以标准字体的形态进行设计。设计出具有个性化的字体,统一规范,端 庄大方,反映企业的内涵,传达企业精神面貌,笔画设计体现一种格律,字体结构体现一种格律,具有 企业标志的作用和意义,如企业邀请书法家对企业名称的题字,实质是对企业名称的设计。

4、字体的质感表现设计

质感设计在品牌字体设计中非常重要,不同的品牌具有不同的特殊性,通过字体的效果、材质表现 使得字体表现更加生动逼真。随着电脑软件技术的发展,电脑设计效果愈加丰富。但是,质感效果的设 计应用需要依据品牌的理念、属性、行业、品味和定位等进行,要起到既装饰字态又丰富品牌文化内涵 的作用,避免注重了技术和效果而忽略了字体应用的实质。

希望我的回答能帮到你,望采纳,如果你有更好的意见,请留下你宝贵的留言!

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其他网友回答

应该先学学传统书法,融入现代设计元素,贯通之后添加上个性。才能学的深刻,字体设计出来才能经得起考验。

其他网友回答

一般你要做字体设计的话、建议你先把画好的草稿再进行使用软件设计

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