一幅名画中的女人 世界名画中的女人

网友提问:

世界名画里一些女人身上的衣服总是很华贵,画家想表达什么寓意呢?

优质回答:

你好亲,很开心回答你的问题

欣赏西方美术史上,我们不难发现,在传统写实的油画中,特别是宫廷贵族油画,画中的贵妇,衣着雍容华贵,珠光宝气,尽显奢华精巧,精致繁复的品味。

亲的问题,让人不得不想起西方美术史上,18世纪兴起于法国的洛可可油画艺术

如果说,巴洛克艺术,如巴洛克画家鲁本斯的油画作品,是彰显宏大,恢宏的壮大气势

而洛可可油画艺术,无论是洛可可风格的油画,还是洛可可风格的建筑,都呈现一种华丽,繁琐,精美的风格

个人斗胆一说,洛可可艺术,更注重繁琐细节的精雕细琢,为什么?

洛可可油画,同样是服务于当时时代贵族阶层的艺术

贵妇蓬巴杜夫人,是洛可可母亲,她直接推动洛可可艺术的发展

所以,洛可可艺术,一直以贵妇,或者奢靡的贵族生活为灵感创作

布歇画笔下的蓬巴杜夫人,衣着华丽美艳的裙子,缀满绚丽多姿的花朵,胸前粉红色的蝴蝶,身上的珍珠手镯,尽显华贵与奢华

洛可可油画中,衣着华贵奢华的贵妇们,穿着丝绸,佩戴奢华珠宝,过着悠闲,高雅的贵族生活,或是游山玩水,或是尽情嬉戏,或是举办音乐会,艺术沙龙,品美酒,在洛可可油画中,我们可以看见当时欧洲上流社会,奢华放荡的生活缩影

在欧洲油画中的维多利亚女王,衣着富贵,身上许多璀璨的珠宝,彰显精巧繁复的洛可可风格,同时也彰显了维多利亚女王的端庄和优雅,冷静沉着的性格

为什么世界名画中,许多贵妇衣着华贵,个人拙见

西方油画,不仅仅是体现一个流派的油画技法,创作思维,创作思想

西方油画,之所以有文化价值,历史价值,史学价值,因为它涵盖了一个时代的背景,文化气息,一个时代的特色

如欧洲宫廷油画中的贵妇,其雍容华贵,精巧华美的服饰,不仅仅是单纯地表现一个贵妇那么简单

同时还彰显了一个时代的贵族服饰的特色,风格

如洛可可油画中的贵妇,其服饰彰显了当时洛可可时代,贵妇华丽精巧,注重繁复细节,精雕细琢的服饰特色,同时服饰还反射了了当时上流社会奢侈,浮华的奢靡放荡的生活。

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我是艺术狂人,从事少儿美术教育,如有美术,美术教育的疑问,欢迎私信

其他网友回答

谢邀。别说是世界名画,凡是以″人物主题″的绘画,都要突出人物的外貌,包括容貌、气色、手势、姿态、服饰、衬托、背景等等。

名画里的女人一般为人们所敬仰的″女神”、上流社会的”贵妇少女″、社会生活中的″知名妇女″、作者心目中的″风流女性″等等……

画家在绘制这些女性为主题的画作时,除了注重画她的″眼睛″、″神态″以外,很重要的就是画她的服饰和装束。

肖像画很重要的目的是:为展现人物的性格特征,展现人物的″思想、感情、心理、意願″等等″内心世界″,反映当时人们的社会生活。

而华贵的服饰,除了直接展现″女性美″以外,与人物的″身份、地位、年令、性格等,起到了″和谐显现″的作用,进而使全幅肖像画中更有特点、更能传神。

其他网友回答

画家意在塑造一种美,人美,神美,气质美,心灵美,仁慈美……,整合一切美丽元素,塑造人间女神,普惠众生,只有华贵服饰,才能衬托这种美吧?

其他网友回答

给个最不华丽的回答,很多时代,包括现代,很多高阶的艺术是为富贵而服务的,不矛盾,物质决定精神层次,(以上为加V而随机回答)

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