网友提问:
艺术需要被理解么?
优质回答:
艺术需要被理解,只是相对于古今中外经典的艺术需要被理解。艺术是按美的规律反映社会生活形象性的审美理想。艺术是属于意识形态领域,是为社会和人民大众服务的,是艺术家创作的艺术作品达到审美效果被人民大众所理解和接受。
人民大众有对艺术的理想追求,也有审美情趣性地欣赏艺术作品。这要求艺术家创作的艺术作品,要反映新时代的新面貌,创作出简明扼要,通俗易懂的艺术作品,极大地满足人民大众对艺术的需要。人民大众只要看懂和喜欢了艺术作品,就被人民大众所理解。
只要是艺术就有审美价值和社会价值统一,就要被理解。有些艺术在当时社会不被理解,是在所难免的,但是不能排除和诋毁它的艺术价值。经过时间的考验,这些不被理解的艺术被人们发现和接受,从而达到了不被理解到被理解的过程。例如抽象主义绘画和流行主义绘画,在当时是不被人们所理解,它们都是经历漫长岁月的考验,从不被理解到被理解的磨难过程。艺术的被理解,是要经过历史的考验,体现出艺术价值的生命力,才能被理解和接受。
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不需要的东西。就像天体物理学一样,也有专门从事实验和创造的科学家,还有一些学者和教授,他们写论文,完善规则和哲学。当代艺术也有艺术家,他们创造艺术作品,理论家,策展人和批评家来完善现象,法律和哲学。天体物理学使用数学语言来理解,而当代艺术需要一种艺术语言来交流。
国内当代艺术圈精神学术造假,在“作者已死”,“误读”和“二次创作”概念的保护下批评者的废话,和许多创作者没有文化,山寨外国的一些艺术家的作品不少,和这种假是假毛皮。
在当代艺术中,美国是绝对的主导,所以它可以代表美国当代艺术。这是一个只有200年历史的国家,在当代艺术史上已经有100多年的历史了。早在1913年,未来主义盛行,马列维奇的画机,达达诗歌的声音(声音的诗歌),Boccioni的金像(在空间上的独特形式),杜尚的车轮已经进入了艺术的现场。著名的军械库展览始于1913年,距今已有100多年。所以西方观众真正听到的是现代和当代艺术有一百多年的历史,说欧洲的观众有着深厚的历史和文化,所以,美国人真的在关注这些新观念,新形式和新挑战。
在中国,我们的传统艺术有着悠久的历史,以乐器、乐器、珠宝、工艺品和书法为代表的艺术模式深深扎根于人们的心中。当代艺术是一个外来词。在长期的社会变革和文化创新中,我们对传统艺术和现代艺术都不太愿意。改革开放后,20世纪80年代,当代艺术以摇滚乐和英语的方式成为一种时尚的产品,中国人开始模仿、学习和实践。在学习过程中有挫折和障碍,直到现在。因此,我们的当代艺术,总体上模仿西方艺术;主流艺术家正走向国外,并试图在艺术世界的规则中发挥作用;许多成长中的年轻艺术家仍然坐在墙上,目不转睛地盯着墙壁
总结:艺术不为人民服务,人民不懂,人民不喜欢。
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理解是艺术的目的之一,不是艺术的唯一目的。艺术家的创作可以期望被理解,但也有不少艺术家不在乎被理解,他她只是为了表达。
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艺术美一目了然
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艺术来源于生活。服务于社会!有为艺术献身的也有为艺术提供便利的!更有为艺术癫狂!这些状态只要没有给社会造成危害,那就需要被社会理解!艺术是表现生活的一种方式!尤其一些不平常的,并有引导教育,积极的,实在难能可贵!更需要被人知认可!被理解!个人观点!