散文精选网网友提问：
我们已经不再用文言了，那为什么学古诗多于学新诗呢？
优质回答：
第一，古诗并非文言。第二，新诗不具备古诗的美感。第三，新诗既不工整，也没有韵律，不如古诗容易记忆。
其他网友回答
不用文言文与学古诗没必然因果关系。未经调查，究竟学古诗的多还是学新诗的多不敢妄言。学什么凭自己的兴趣爱好，不由别人强迫。学古诗要有一定的文学基本知识，要先有些古诗知识的积累，没基础的人是难以凑效的。学新诗，就少了古诗的那些羁绊，只要有现代汉语知识，有一定的表达手法和技巧便可为之。不过，现在的新诗已步入歧途，一些污七八糟、狗屎一样的东西也叫做”诗”了，甚至还有组织、有人给其发奖！新诗何至于堕落如此，大概是钱的缘故吧？钱玷污了人们的思想，搞乱了人们的理智与认识，以致于把臭狗屎也拉进了诗歌的大雅之堂，此为中国文化的大不幸！望有识之士切莫同流合污，自觉抵制这些怪异现象，捍卫我们的中华文化吧！
其他网友回答
如今学古诗者其实是少之又少，但为什么让人感觉学得人还有量呢？是因为古诗词创作必须学习才能会。古诗得有基本功才能动手。学古诗得有古汉语基础。得有中国历史认知的积累。得有古典文学的基础水平。另外古诗词有规矩，按现代专业术语就是说有国家的行业规范。古诗词有各种分类，有相应的格式。技术上有句式规定，有韵律要求，有对仗要求。非下一番功夫难以入其门。就象汽车，您不考过驾照，白给你一辆车，你也举手无措。新白话诗歌，也就是今天的流行诗歌是另外一种模式。它没有规范，没有格式，不要求合辙压韵，无需用典，可以明白如话。只要把诗句象梳齿一样条条下排，就是现代诗歌通常的标准模样。如果再老炼者，还可将单一句再断成单词组合，使新诗有跳闪的感觉，再把常用词换成朦胧字样。所以上品新诗也难作。但写新诗没有门槛。套用进饭店的俗话:"丰简由人。″如今新诗又有原生态诗歌出现，更接地气。让诗坛就象广场舞的舞台，男女老少都能上场竞技。几乎不用学就能上手。古诗词千锤百炼，已是古典精萃，不学难以掌握。新诗是发散状，没有规范，正在普及中。就家当年超级女生的口号一一"想唱就唱！″。新诗也如此"想写就写，上手就行。″
其他网友回答
应当客观说，诗的灵魂在古诗中，诗的活力在古诗中，诗的艺术境界还是在古诗中。而新诗充其量是行尸走肉，将大白话切成片段而已！
在中国人的认知中，诗有绝对的基础，也有更严格的形式升华，还有严谨的风格与境界要求！
诗的绝对基础有三：
第一诗应当有韵，每行诗最后一个字与上行或上几行要音韵相同，不能毫不相关！
第二诗应当有节律，每行三四个词组构成三四个律阶，读上去很齐整。
第三诗每段行数相同，每行字数基本相同。要短小精悍。
这三个基本条件就构成诗与其他体裁的区别，不仅是中国，外国普通诗也是这样。你不懂这三点不按这三者诗的操作规范，写出来的东西就不能算诗。
中国诗更美的形式升华，在于视觉结构美与听觉音乐美。
所谓视觉结构美，就是字面的动态颜色数量与词性上下对照相似，这叫中国诗的对仗，汉语是方块形的表意文字，这个独特文字艺术为中国诗特有的对仗打下基础：
两个黄鹂鸣翠柳
一行白鹭上青天
它的视觉形象通过对仗相当丰满而精彩。
在听觉音乐美上，就是除用韵外，中国近体诗高级形式还用平仄律，利用声律平仄让诗读起来抑扬顿挫，如闻天籁，可和乐器歌唱，其平仄也上下行对照而相反，比如：
平平仄仄平平仄
仄仄平平仄仄平
此外，中国诗歌还善于用典，用赋比兴手法，用形象思维，揉入诗人们的创作风格，比如豪放，婉约等。
正是由于中国古诗百练钢化为绕指柔，所以中国古诗以形象精彩引人共鸣而素称于世。往往短短二十八个字，就描绘出精釆的意境，动人的感情，比如：
君问归期未有期
巴山夜雨涨秋池
何当共剪西窗烛
却话巴山夜雨时
将诗人李商隐与妻子两地恋写得相当生动！
正是由于中国古诗至高的艺术境界，所以很多在文学上勇于攀登艺术高峰者，才不舍昼夜不畏艰难，学写古诗。而白话文诗那种烂大街的东西，让人们不屑一顾！只有没有水平而又懒惰者才会写那种小学生都会写的所谓诗。说白了，伊沙刘傲夫贾浅浅李少君赵丽华之流写的白话片片，根本不存在艺术性，失去艺术感染力！
其他网友回答
文言（这里特指文言文，古文）与古诗虽然同根同源，但社会功能与适用范围是不完全一样的。
文言是上层社会通用的书面语言，而非口语。其功能贵在“载道”（文以载道）。古诗发端于民间口语，其功能重在“言志”（诗言志，歌咏言）。“言志”之古诗，比“载道”之文言更具有广泛的人民性和人的个性，因此也更具有活力，能为不同的社会型态和人民群众所传承。
如果说文言是刺，那古诗就是带刺的玫瑰。人们怕刺，但永远不会拒绝带刺的玫瑰。古诗与新诗，则如陈酒与新酒。酒，总是陈年老酒香。而今天的新诗流传千百年后，也会成为古诗的。
