散文精选网网友提问：
国画中的“意境”到底是什么意？什么境？
优质回答：
意境
有人曾评王维的诗画
八个字
诗中有画
画中有诗
去看看大唐
去听听唐诗
懂了诗
便有了意
便生了境
神聚于笔豪
浑洒于纸上
情如大海之磅礴
意似清泉之过石
痕迹之分明
意存而境妙
可得观乎
可得意乎
神逸之属
难也
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我是外行，就从看热闹的角度说一下。
所谓的意境，不是绘画作品独有的一种秉赋。诗词歌赋、琴瑟音韵，凡是好的作品，都不乏灵性。它是作品，更直接一点来说，就是作者以自己的作品为媒介，引导出欣赏者产生情景心理情绪共鸣的一个过程。这个过程的持久与否，深浅度如何，与作品的发散力度和欣赏者的素质，人生的境遇和阅历，有紧密的联系！
所以，看似玄之又玄的意境，无非就是人对物的联想，它本身与物有关，却不关物的事——它只是人的情感暴露！
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国画的创作中，掌握用笔技巧是最为基本的。国画艺术要将意境表达出来，创作笔法也是体现艺术风格的重要手法，通过不同的运笔方式将事物的形态表达出来，使得国画的画面更为生动传神。所以，国画创作者要具有较强的用笔能力，并懂得运用笔法技巧将自己的艺术思想表达出来，使得绘画作品不仅表现出形态之美，而且还具有质感。
国画创作中，当画笔接触到纸张的时候，会产生晕染效果，这是需要绘画创作者充分掌握的，能够在落笔的同时，运用这种晕染而填充笔法运作中所存在的不足，而这种思考正是绘画创作者所需要具备的素质，不断地练习笔法，观察纸张所表现的绘画效果，练习事物形态的刻画技巧，以使得内心世界能够在画面上恰当地表达出来，从而将意境准确地传达出来。这就需要国画创作者在勤奋练习绘画笔法的基本功的同时，还要基于娴熟的运作而能够巧妙地使得笔法能够为意象表达服务，使得画面更为生动，且可以表达的意境。
国画以墨作为着色的主要颜料。将水与墨不同比例的调配用于绘画中，就可以获得不同的视觉效果。水墨调配的同时，还需要运用绘画技巧，才能够将自己所需要的景致勾勒出来，并以墨为色彩，通过明暗调的搭配而使得图画更为生动而富于立体感。
墨色是中国绘画艺术中特有的颜色，虽然颜色单一，但是不同的水墨比例搭配，就会以黑色为主调表现出浓淡各异的色彩。在国画创作中，通过合理调配墨色，并根据自己的需要使用墨色，就会将事物的形态呈现出来，不仅事物的形态表达准确，而且还从视觉上给人以真实感。国画用墨色进行绘画，与其他的绘画创作手法有所不同，这些画面都已经在国画创作者的脑海中得以形成，而使用各种绘画语言落实到纸上。
国画创作者会将脑海中形成的画面不断地在纸上完善，使得画面能够在直观上给人以真实感。利用娴熟的墨色填充技术，加之纸张对墨色的晕染，就会使得画面更为灵动而飘逸，从画面的整体上看，节奏感极强，而且意境悠远，而这正是国画所体现出来的审美价值所在。
国画创作以笔墨的运用为主，将创作者的情感表达出来，使得国画产生意象之美。中国古代哲学中就有艺术创作中运用虚实结合打造意境的做法，这就是所谓的“虚实相生”。所谓的“实”，就是写实画法，就是人们能够直接观看到的，属于是国画内容中的具体部分。
所谓的“虚”，就是国画中的抽象部分。这部分难以用肉眼直接观看到，需要从观赏者主观的角度从想象力的角度出发进行观察。“虚”是创作者的内心思想表达，与画面的写实部分相结合，使得画面根据有整体的美感，并能够引人入胜。这种虚实结合的运作技巧用于国画艺术创作中，无论是线条的勾勒，还是色彩的运用，都是要将意境表达出来，才是一幅成功的作品。
从创作的角度而言，国画的写实创作，是运用了常规的绘画技巧，按照规范的比例进行绘画，使用色彩渲染图画。这种绘画模式是为了确保绘画的完整性。国画创作中，基于写实画法，就会将心里所要表达的内容采用“虚”的形式表达出来，这就需要运用渲染的技巧，将画面中隐约可见的部分运用水墨色彩表达出来。
国画艺术创作中空间构图的运作技巧，是通过精巧的构图塑造国画的意境，除了巧妙地运用笔墨，使用色彩进行填充之外，还要正确地处理构图。国画创作中，意象不仅需要线条的勾勒和色彩的运用，还要能够运用点染勾勒的方法，使得画面能够给人以视觉上的协调感。
构图的合理，可以使得国画的意境准确表达。只有在国画创作中，在构图上具有较高的协调性，才能够运用笔墨将图画表达得恰到好处，以获得良好的画面效果。由于国画在色彩的运用上较为单一，就需要依赖于墨色的浓淡调配使得画面更具有层次感。画面的明暗调整，远方的景致要淡一些，近处的景致要浓一些，通过空间构图的合理安排，可以让画面的虚实结构统一，图画的整体构图都会给人以舒适感，而艺术表现力得以充分表达。
艺术表达形式多种多样，国画艺术却有其独特之处，特别是在艺术表现力，运用了独特的绘画创作技巧，使得国画的画面别致，国画的观赏者能够透过画面对创作者的创作思想予以解读，甚至能够体会到创作者对事物的认知以及所产生的情感。
国画的创作者要使自己在绘画的过程中塑造意境，就要运用多样化的创作技法对国画的画面以渲染，使得画面的感染力增强。国画由此而变得内容丰富。国画意境的表达，是运用直观的物象，而情感融入其中，这就需要运用意境表现手法而提升国画的艺术魅力。
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国画的意境不仅只是情与景的融合，而且也是作者的思想、观念、理想和客观景物的融合。“思”与“境”皆是唐代文艺理论家司空图提出来的。这的“思”是所包含的思想、观念、理想并不是一些抽象的概念，而是与画家的情感交织在一起。 “意境”中的“意”并不是某种单纯的情感和情绪，而是情中有理，理中有情。情因理而使“意”具有深刻性和普遍性；理又因情而使“意”具有了打动人灵魂的力量。 虽然不同的欣赏者在赏画时的心灵感受是不同的，我们更应该去身临其境、感同身受的去欣赏每一幅作品。在欣赏中国画的时候，我们结合画家的个人经历，用心品味，这样才能进入画中世界，去感受画中所描绘的一景一物，去感受画家内心深处的情感世界，去领略人生之奥妙，这也是中国画意境的魅力所在。
