散文精选网网友提问：
如何欣赏世界名画《圣母子与圣安妮》？
优质回答：
你好亲，很开心回答你的问题
达芬奇是文艺复兴时期一位全才画家，不仅仅擅长绘画创作，还涉猎科学，数学，工程，机械，建筑领域。
旷世奇才达芬奇，为西方美术史做出了卓越非凡的贡献。
提起画家达芬奇的经典传世绘画作品，我们第一时间会想起作品《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》《抱银鼠的女子》《岩间圣母》
今天，我们来一起欣赏一下达芬奇的另一幅画作《圣母子与圣安妮》
达芬奇的画作《圣母子与圣安妮》，取材于宗教神话的圣家族素材
对于文艺复兴时期，在盛行宗教神话故事油画的时代，许多画家创作油画，以古希腊神话故事，或者神话人物，或是圣经故事为素材创作
但是，许多画家也以圣家族为题材创作绘画作品
米开朗基罗，佩鲁其诺，彼得布鲁格尔等画家，都创作过《圣家族》的绘画作品
圣家族，是耶稣，耶稣的父母圣母玛利亚，约瑟
对于画家达芬奇的作品《圣母子与圣安妮》，画面描绘圣母玛利亚坐在母亲圣安妮膝盖上，外祖母看着外孙想要挣脱母亲玛利亚的怀抱而露出微笑。
1 就构图而言
这幅画面以金字塔构图，充分体现了文艺复兴时期绘画创作，注重的严谨，规范的秩序感。
在文艺复兴时期，绘画创作多以宗教神话故事，或者人物为素材创作
所以，为了表现宗教神话故事的严谨，崇高，神圣，画家们创作一般多用稳定严谨的构图，如金字塔构图，垂直线构图，对称构图，表现宗教的神圣和严谨。
2 就画面营造的风格和气氛而言，体现的文艺复兴时期绘画创作的理想美风格
个人粗浅的理解，对于达芬奇画笔下的圣母玛利亚，圣安妮脸上的微笑，含有达芬奇画笔下蒙娜丽莎的永恒完美微笑的影子，是画家达芬奇追求崇高，完美的理想美的风格。
3就绘画表现技法而言
对于画作《圣母子与圣安妮》，画中的人物充分体现了画家创立的明暗法，塑造人物的体积
如同画作《岩间圣母》，画中的环境也是一片岩洞
同时，画家如同创作作品《圣母子与圣安妮》，如同创作《蒙娜丽莎》一样，画中的背景，画家同时也采用了自己发明的空气透视法，薄雾法，营造画面远近空间感，层次感，为画面营造深邃，神秘的氛围
4对于画作《圣母子与圣安妮》，如同《蒙娜丽莎》，给后世留下许多未解之谜
传世名画《圣蒙娜丽莎》，不仅仅画中的技法，造型，意境，文化底蕴，至今无人能及，同时，还留下许多未解之谜供后世研究
对于作品《圣母子与圣安妮》，画家同样留下了许多秘密，画家达芬奇在画的背面隐藏了三幅素描，或是壁画草稿，圣婴的草图形象，头骨素描
看来旷世奇才达芬奇，喜欢在绘画创作中留下许多未解之谜，供后人研究探索。
回答完毕
我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信
其他网友回答
《圣母子与圣安妮》这幅名画是达芬奇创作的关于圣家族题材的一类作品，作品中三位人物圣安妮、圣母以及耶稣，神态各异，既有相关性又各自沉浸在自己的世界中。有人把达芬奇的这幅作品中人物的微笑与《蒙娜丽莎》的微笑相对比，认为此幅作品中人物的神态描绘丝毫不属于《蒙娜丽莎》中神秘的微笑表情。暂且不论这种论述的正确与否，毕竟每幅作品的解读都带有个人太多的主观性，但我们可以看出《圣母子与圣安妮》这幅作品的重要性，以及大家对达芬奇这幅作品的认可程度是非常高的。
《圣母子与圣安妮》
一 画面的经典人物选择
《圣母子与圣安妮》这幅作品中，达芬奇安排了三位人物：圣安妮、圣母与耶稣。人物的组合是经典的圣家族题材的选择。但稍显奇异的是已经成年的圣母玛利亚坐在自己的母亲圣安妮的身上。
外祖母圣安妮的表情虽稍显疲累，但更多的精神情绪都集中在顽皮的耶稣身上，更多地是欣慰与喜爱。她脸上微笑的表情既安详又欣慰。圣母玛利亚的神情则似在跟耶稣说：不要调皮了，赶紧过来吧。有一丝嗔意，又带有一丝爱意。小小的耶稣手抓这小羊的头，后转身看着母亲，既想继续和小羊玩耍，又似乎不能不听从母亲的安排。
这幅作品像一幅天伦之乐图一样呈现在观者的面前，但其实是一种圣家族题材的呈现方式，这幅作品中达·芬奇将重点放在圣安妮这一形象上，尤其是对于她脸部表情的描绘。尽管这里再一次暴露出他的女性的微笑公式，是达·芬奇的现实主义的美学最高理想，他几乎象对待自然界一切未知之谜一样地去追求它。
圣家族这一类圣经题材，在宗教壁画中是最常用的，画家们在呈现这类题材时，各有自己的表现特色。如米开朗基罗《圣家族》就是这类题材的一种经典表现，这幅画中主要描绘圣母、圣约瑟和圣婴基督，不过米开朗基罗在这一幅画上的三个宗教形象已完全成了民间生活的普通人物了。虽然米开朗基罗在这幅作品中人物形象的处理关系，明暗转折上还稍显生硬，但画家把约瑟、马利亚表现在专注于圣婴的天伦乐趣之中。此种情景通过三个人物的戏剧性组合得到了和谐的世俗化体现。据说，米开朗基罗在1501年时曾见过达·芬奇的一幅《圣安娜》草图，那么，这幅画是否来自它的启迪呢？这就有待我们自己去细细品味了。
《圣家族》
圣家族（拉丁文：sancta familia）是耶稣、圣母玛利亚及约瑟的合称，也称“拿撒勒家族”（天主教称“纳匝肋家族”），经常用于表现圣诞故事主题，因此成为圣诞庆典装饰必不可少的一部分，包括基督降生、牧人崇圣、博士来拜（三王来朝）以及流亡埃及（逃往埃及）。同时也常见于各类教会建筑的内部装饰和绘画、雕塑等各种陈设艺术品，不乏杰作。有时耶稣和其他家庭成员的组合也可称“圣家族”：耶稣、圣母和施洗约翰；耶稣、圣母和约瑟，外加施洗约翰和以利沙伯。
二 画面构图与色彩的独一无二
达芬奇擅长于以炭笔和色粉两种工具交换使用来绘画。《圣安妮与圣母子》这幅作品中画面并不是清晰呈现，尤其是圣母与耶稣的部分，好似被蒙上了一层薄雾，这与达芬奇塑造的光线柔和质感有关，因而整幅画面既有炭笔形成的朦胧感，又有一种神秘的月光下的气质感。
这幅作品中的另一个值得肯定的地方便是达芬奇式的构图。按照达芬奇的黄金分割点原理来看，耶稣处于右下角三分之一处，圣安妮与玛利亚处于另外三分之二处，这使得三位人物都占有合适的比例，从而为画面的整体结构审美服务。也尊重了整体布局的没改。
1500年达芬奇出游曼图亚和威尼斯等地，1503年回到佛罗伦萨。随着共和制度的恢复，文化气氛一度活跃，画坛上也先后出现了米开朗琪罗、拉斐尔等杰出人物。他向市民展出的这幅经过精心构思的《圣母子与圣安妮》素描草图。
一经展现，这幅作品中画面构图的严密和人物神态的和谐都被认为是前所未见的，被誉为艺术奇迹。达芬奇的这种构图原理和轻柔如烟的笔法对佛罗伦萨艺术界影响极大，米开朗基罗和拉斐尔深受其惠。
三画面背后的隐喻
画面中三位人物分别代表着一个人的不同阶段，既代表着一种生命的延续，也代表着一种结局。光线从亮到暗，也意味着我们总在移动，总是处于两种真实之间，处于天堂与尘世之间。生命循环的同时，也是世事结束开始的循环。远处，群山高耸入云，呈淡青色。似乎那里的空气正在变得沉重，慢慢有了真实的形状，最终物化成那些巨大的岩石，寸草不生。光与影笼罩画面，描绘出人和物之间没有截然之别，而是不断示意出万物的共同实质。这是达芬奇在绘画之外的一种对于本我的一种观照，可以说是对世界万物的一种观照。
其他网友回答
达·芬奇（1452—1519）意大利文艺复兴时期著名画家。达·芬奇擅长于以炭笔和色粉两种工具交换使用来绘画。他的素描形象饱满，光线柔和，立体感极强。在绘画创作方面，他把科学知识和艺术想象有机地结合起来，使当时绘画的表现水平发展到史无前例的高峰。
一、达·芬奇的油画作品《圣母子与圣安妮》（1508—1510）创作。画面中的圣母的母亲圣安妮，她膝上坐着怀抱基督的圣母。基督正抓着一头小羊羔，一边还调皮地望着母亲，而外祖母正微笑地注视着可爱的小外孙。整个画面洋溢着圣家族天伦之乐的欢快情绪。画面构图的严密和人物神态的和谐都是前所未见，被誉为艺术中的经典名画。
二、《圣母子与圣安妮》这幅油画作品，描绘出圣安妮与圣母子，三个人的不同眼神的表情，圣安妮是慈祥，圣母是圣洁，圣子是顽皮。这种细腻刻画的画面，不同于大多数人家庭中的生活情景，让人们在欣赏中这幅油画作品中，感受到与众不同的审美情感，是一幅充满慈祥、母爱、可爱的世界名画。
三、这幅油画作品在人物塑造中受限于构图，形式感考虑得多了些。圣母圣母坐在她母亲的膝上，外祖母圣安妮虽然也很年轻，但仍感到圣母的身躯比例有些大，她难以承受如此重量。可是圣安妮脸上展现的笑容，是对着眼前那个顽皮的小外孙。圣母倒象坐在安乐椅上那样，毫不介意地伸手要去抱耶稣。这种情绪传递是不很协调的，人物尽管处理得紧凑，却并不显得自然生动。
