散文精选网民间工艺美术
【民藝誌】翻箱倒柜系列之一
本期关注一套1959年出版的小书。
之所以“小”，主要是就开本和印张而言，仅为24开本1印张。就其时代和所含内容的体量而言，却可谓是“煌煌巨制”了。
这套“湖南民间工艺美术选集”，分《雕塑》《湘绣》《挑花》《棉织》《纺织》《花带》《剪纸》《蓝印花布》八册。每册扉页、版权页、前言页、目录页各一，图版20页。各分册收集各类民间工艺美术作品18～20件不等，绝大部分为传统图样，少部分为当时代主题创作。在反映湖南民间工艺美术传统的同时，也见证了湖南民间工艺美术与时俱进的发展历程。
60年前，编辑这套选集的缘起，以及编辑出版过程，尚待进一步挖掘。无论如何，其编者“湖南群众艺术馆”、出版者“湖南人民出版社”，是注定要载入湖南民间工艺美术出版事业史册的！
《雕塑》前言
湖南的雕塑有着悠久的历史，内容非常丰富，形式和应用的材料也多种多样。它体现了劳动人民的智慧和创造，具有湖南的地方特色。
黄杨木雕，洞口的艺人们有着几百年流传下来的经验，它与浙江一带的木雕在艺术与造型上有些类似，但技巧各有不同，在古装人物面孔和衣纹雕刻上，吸收了神象的优点，保持着精巧的传统技艺。最近艺人们以新人新事为题材，创作了一些反映现实生活的艺术品，进一步丰富了木雕的内容，初步满足了群众的需要。如第一图的“下乡”就是艺人们新近的创作。
墨石，是一种很常的黑色石头，经过艺人雕琢以后，就好象色泽苍老的古铜，很美观；雕刻造型古朴，技术简练，富有概括的表现能力。象第三图的“鱼龙変化”，构图精美，活泼生动；又如第四图的“松鹤延年”，松针细长稀散，一般雕刻较难处理，但在墨石雕刻艺人的手下，却変得形象美丽逼真，富有装佈风味。
菊花石雕的石材产于浏阳县，本色是灰黑的，中间长有各式各样的天然白夹，形似菊花。艺人们就巧妙地利用这些天然的菊花基，配上叶子、枝干，雕成整株菊花，幷依石取材，雕成文具、桌屏、水池、花山、花屏等物品。整个作品是通过“云朵”“波浪”的纹理连结起来。菊基是白的，叶是灰的，周围的纹理、余石是黑（染黑）的。这样使菊花更为突出、真实。
桃源石雕，是桃源有名的特产，石材颜色变化多采，光泽如玉，在一块石材上有红绿各种不同的颜色。桃源石雕艺人就根据它的形式颜色，雕刻成各种小型应用物件或花果等装饰、鉴赏品，有些雕刻的花纹是从民族形式的图案変化来的，雕刻在器皿上，舒适美观，晶莹夺目，表现了艺人们的高度创造才能。
民间泥塑，也是值得介绍的。麻阳张秋潭的遗作“铁拐李”，造型就是一个健康、愉快、热情而又纯朴的劳动人民的形象。可惜这辈艺人，生长在旧会里，受到反动派的摧残，以致他们用血汗积累的塑造技艺和宝贵经验，没法流传下来。
湖南的雕塑艺术是丰富多采的，远不止于我们这里所收集整理的这些，还有待我们继续努力，推陈出新，进一步加以丰富。至于建筑木雕石雕也很多，这里限于篇幅，无法一一介绍。
编者
《湘绣》前言
湖南绣花，有专设工厂成批生产的和广大农村妇女业余刺绣的两种，风格大抵相同，而集中生产的，以条件良好，尤为精美。这里重点介绍的是集中生产、中外著名的“湘绣”艺术。
湘绣是以绘画为基础，其画风特别着重在写实，然后在画稿上通过细密的刺绣利用发亮的散丝或绣线，来表现色彩丰富的动植物，形态生动，耀人眼目。湘绣的针法巧妙，有三十多种，如刺绣树叶，用挤针子做正面叶脉，叶脉便好象含在叶子内面；用滚针子做反面叶脉，叶脉便好象凸出叶面；又如绣岛，随着羽毛用游针子做，就象真毛生在鸟身上一般；绣老虎则先绣一道底子，然后再绣箭毛，一眼望去，箭毛就象从茸毛中长出来似的。各种针法都是依形象的不同，灵活运用，変化很复杂，湘绣老艺人是掌握了高度的刺绣艺术的。
湘绣的品种分两大类：艺术欣赏品和日用品。艺术欣赏品分为中堂、屏幅、单条、插屏、册页等。内容有反映现实生活的新题材和山水、花卉、走兽、翎毛、草虫等类别；日用品分为床毯、被面、枕套、台布、靠垫、服装、衣边、鞋面、提包、帐围、帐帘。题材也有花卉、翎毛、折枝、金鱼、百蝶、图案等品种。
湘绣成为一种专门的职业，还只有七十年的历史。自从帝国主义势力侵入中国内地以来，湘绣艺术逐渐走向了庸俗化，在－个时期内，许多绣品都沾有没落的资产阶级艺术的格调。
解放后，由于党和政府的领导与帮助，湘绣艺术逐步得到了恢复与发展，并且经过艺人的努力，使湘绣又发掘、继承了传统的技法，基本上已重新获得了它的新生。现在共有绣工达三万多人，并建立了国营湘绣厂和生产合作社，合作社大部分是作为副业，在农村中分散生产。
农村绣花，不论在构图、配色、针法等方面，都各有它的特点：瑶族绣花的图案，纹样成为整块，配色协调，不强求“统一”，鸟的尾巴与翅膀的用色可以完全不同，但鲜艳异常，打子针法，不象现在省湘绣厂的打法，很象牵花，有独特的风格（如5图）。苗族绣花，颜色比较单纯，花纹有変化，强调装饰味道，不求写实，但很协调（如7图）。其他地区绣花，配色复杂，有同时用几个色来做底色的，但都很调和，尤其以深色做底子，使人感到分外鲜明（如9图）。
编者
《挑花》前言
“挑花”又叫“架花”或十字绣”。许多国家和民族都有这种艺术形式，但花纹图案各有不同，它极受群众欢迎，因此迄今广泛地保留在民间，并不断地得到发展。
湖南的挑花有三种不同的风格。兄弟民族地区用来装饰袖口、裤脚边的一种挑花，是在深色青蓝布上挑着红色绿色线条构成的几何图案，利用深色对那些鲜艳的色彩起调和、对比的作用，颜色非常美丽，它完全是民族形式的色调和构图。邵阳地区的挑花在五十年前很盛行，大人小孩的衣服和其他棉织品上，多有这种装饰。它的特色是运用黑白对比色，黑底白花或白底黑花，使人见了感到明快有力。内容大都是“双狮滚球”、“龙凤”、“麒麟送子”、“三多”及各种花卉图案，地方色彩很强。邵阳人民喜欢吃辣椒椒，辣椒的形象又很美丽，因此辣椒也被用作了挑花的图案设计了。有一些挑花的骨法，运用反复旋纹，或与辐射旋纹并用，或将规则与不规则的图案并用，変化甚多。滨湖地区的挑花作品，因受湘绣的影响颇大，故接近绘画的风格，制作方法也与其他地区的挑花不相同。先将花纹用墨勾在白布上，作者依墨去挑，不受“数针子”挑花方法的拘束，花纹布满布面，粗犷有力，因此比邵阳挑花显得更为丰满生动。但是这种挑花也有它的缺点，就是有有些近于散乱，装饰的趣味不够强，如18图19图。这三种挑花，今后如进一步加以研究，取长补短，定将使挑花产品更为精美，挑花艺术更加得到发扬。
编者
《棉织》前言
一千八百多年前，土司王彭师愚，看到一个年约七岁的土家族女孩，聪明伶俐，便收她为义女，叫她明玲公主。当时在土司城南种麻养蚕桑，也设有操场和演武厅，宫内有许多织业工人和宫女，专伺候那些贵族、官员们，明玲公主却不爱当时豪华富丽的刺绣，除学文习武外，还精心学习针线和纺织，在织业工人的帮助下，她集中了群众的智慧，创造了流传到现在的“西蓝卡步”（土家族话，是一种棉织品）。当时土司王对她的作品的美丽感到惊叹，就命令军士们在跳军舞时披在身上作为战甲，来表扬她的艺术高超和聪明智慧。——这是民间传说故事的梗概。
土家族女孩从小就学习棉织、种植桑麻、养蚕、纺纱、打“西蓝卡步”，父母也鼓励她们认真学习。
土家族聚居湘西山地，经常要和野兽作斗争，所以反映在他们的打花铺盖上也以“四笔”（土家语：“野兽”）花为最多。如猴子脚、马脚迹、虎皮花、狮子头等，寓有希望野兽捕完，境内清泰之意。此外也有用地区的产物为题材的，如岩墙花、桐子花等。回纹图案，是织物边缘经常用的材料。
打花铺盖在色彩上也是极为丰富的，大都是原色和一次间色，调子热烈。这些东西大都是年轻姑娘为自己作嫁妆而做的，是她们美满幸福的心理表现，因此，鲜艳夺目，美丽动人
在共产党、人民政府的扶植和关怀下，湖南少数民族的棉织工艺在精湛地继承传统的基础上，又创造了不少以新时代生活为题材的作品，如本书第一图“开发山区”就是最近的作品的一例。
编者
《纺织》前言
种桑养蚕，纺纱织布，原是湖南广大农村妇女的固有技能。过去就有这么一种习惯：上屋比下屋，这家比那家，姑比嫂，看谁的花布织得最漂亮；新姑娘入门，就象开个人展览会，上下屋、上下塅的老少妇女们都来参观欣赏，看她床上铺的毯子，箱子里盛的花布；初生婴儿做三朝和逢年过节，双成为做母亲的作品评比会，小孩子都打扮得华华丽丽。现在到通道侗族自治县去看，小孩子们还穿着自己妈妈做的花布衣服。
本集除6、14两图外，都是湘南侗族妇女的作品。本省瑶族苗族原有用刺绣来装饰青布衣服的传统，近年因忙于大跃进的集体生产，没有多的空闲时间做了，同时国营纺织厂所产的布匹既价廉物美，且经常在研究设计图案时，注意吸取有着各民族独特风格的花样，因此，各族妇女们也逐渐爱上了国产机织的印染花布，再去匠心独运织染花布的人，就显得少了。
侗族花布现已实际成为湖南品质较好的一种艺术品。它的花饰内容有人的活动，如1、6、8、9图；也有动物形象，如1、8、10、13、15、17、19图；几何图案也很普遍。这些图案，美观与适用总是结合得很紧，面和底都没有长的浮纱，质地很牢固，采用传统的纺织方法，用三层经，面与底黑白花纹完仝相反，但都很美观。黑白花布的黑白分量处理得很好，如10、19、20图所示，对比强烈，风格明朗，图案大方、厚重、结实、有分量，粗中出秀，构图极其完整。
侗族习俗为了夺重作者的创造劳动，常用作者的名字，作为图案的名称，如第20图的花布叫做“A零长妈”（侗语），“A零长”即作者名字。
这些花纹如改用于机制的宽幅，或斟换式样增加色彩，则将更为丰富而多采，更能发扬光大国的艺术遗产。
编者
《花带》前言
我省黔阳、郴县专区和土家族苗族自治州一带的花带，是当地人们日常生活中系腰、扎袜子、背小孩等的必需品，现在还经常生产。
这些花带的纹样取材很广泛，如虫、鱼、鸟、兽、花草、人的活动以及一般几何图案花纹等。形象概括而又生动，构图也变化多样，一条长约三尺的带子，足有一、二十个节的変化，每个节的花样也有完全不同的，看去却调和而有整体感，如10、11、15、16等图。
带子的色彩也是多样的，各族都有不同的色调。单就苗族的一种来说，极其丰富，年轻妇女多用鲜艳色彩，中年稍素，老年与男人用的多用青白二色。他们为了便于从事劳动和作不同用途的装饰，带子有粗细和棉丝的分别。棉织的粗犷有力，（如18图第2、3根）黑白对比强烈；丝织的细致动人，（如第二图）色彩富丽。年轻女孩几岁就学习织制，织得最好的用它来作定情礼物或嫁妆。江华瑶族纯用鱼兰、大红色彩，其他侗族、汉族、土家族用色稍素，花纹也不及苗族的复杂，式样也较少，都为连续的几何图案。以上这些图案，如用作轻工业产品的带形图样，一定能获得群众的热忱爱好。
编者
《剪纸》前言
剪纸是妇女们用作绣花的底稿、喜庆礼品和门、窗装饰的手工艺品；作者只用一把小剪刀或小凿子，以简炼而概括的手法，来刻划人物、动植物的形象和各种几何图案。在艺术效果上，往往能变化无穷，栩栩如生。
如这本集子中的第一、二幅所示，这些农民作者在运用着熟练的剪、刻技法，反映了现实生活题材，特别是人民公社成立后的新气象，表明他在选择主题上的富有创造性。
第九、十幅泸溪龚氏的作品，描绘活动在亭台楼阁间和花从中的人物，布局虚实间隔、很有节奏，手法既夸张叉洗炼，几条剪刀口就能充分地表现出行坐立卧的生动形态。第四、五幅黄靠天的花卉图案，装饰性特别浓厚，如白蝴蝶身上的斑点配上多式多样的散点花纹，对比强烈，秀丽细致，生动地发挥了刀、纸的特点。
其他如凤凰、花垣等地的花草剪纸，花粗大而不感觉呆笨，梗纤细而遒劲有力；由于作者对自然形象的敏感，善于观察幷掌握形象的特征，运用了简括的手法，所以在构图造形方面，生动活泼，给人真实、明快的感觉。
此外，保靖地方的作品又较其他地区的显得粗壮有力，气魄豪放，特具一种风格。而嘉禾、洪江、安江等地的作品，又表现出了一种纯朴、浑厚而坚实的气氛。
以上提出的各地风格不同的剪纸，都是农民群众的精心创作，具有强烈的阶级感情和民族特点。
今后，我们应该在学习剪纸的剪刻技法与掌握传统风格的基础上，丰富它的题材与思想内容，并扩大它的的实用范围。
编者
《蓝印花布》前言
蓝印花布是我省民间工艺美术之一，不仅题材丰富多采，而且具有强烈的民族风格，同时流传很广。如邵阳、常德、湘潭专区和湘西一带，目前还在流行，为广大农民所热爱。
印花的图案，有许多是几百年流传下来的，经过许多艺人们不断整理、不断修改，于是成为了劳动人民智慧的结晶品。
但蓝印花布在旧过会，那些所谓“上流社会”的人们，却认为它乡气、粗糙，不屑服用，因此帝国主义文化侵路的影响，还没有能深入波及到它，在艺术方面，它没有被市侩气薰染以致庸俗化，仍然保持着它优美的艺术传统。
解放以来，在党的文艺方针指导下，蓝印花布深受重视，一跃而登“大雅之堂”，代表中国文化出国展览，博得国外观众的赞赏。这说明它有着浓烈的民族风味，和很高的艺术价値。
蓝印花布所采用的图案题材，有龙凤、牡丹、麒麟、人物等，装饰的花边有许多是用麦穗组织成的。这些题材反映着广大劳动人民的生活情趣和他们善良的愿望。例如“三多图”，用佛手象征多福，桃子象征多寿，石榴象征多子。这些吉祥而美丽的蓝印花布图案花纹，是深受人民喜爱的。它的构图変化多样，有蓝底白花的，也有白底蓝花的，花纹鲜明，线条粗犷有力。有些花样据说还是明朝遗留下来的。蓝印花布的印染方法，在今天来说，虽然是落后了，但是它却给我们留下了丰富的染织花纹和优美的民族艺术传统，如果改进了印制工具的话，对我们今日美化人民生活，会有很大的帮助和贡献。
编者
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