散文精选网密斯风格的代表建筑？
①巴塞罗那国际博览会德国馆、巴塞罗那椅
1929年，密斯设计了巴塞罗那国际博览会的德国馆，突出地运用了现代主义建筑的几乎全部基本特征，简单、功能主义、理性主义和减少主义的形式，通过钢架结构和玻璃在建筑上的应用，采用了既能分割又可连通的“流动空间”。加上为这个建筑设计的家具，著名的现代主义经典椅子巴塞罗那椅，使密斯一举成名，成为世界公认的设计大师。巴塞罗那国际博览会的德国馆是密斯设计生涯上的重要转折点和里程碑。
②范斯沃斯住宅
1915年为女医生范斯沃斯设计的周末度假别墅。与其他住宅建筑不同的是，范斯沃斯住宅以大片的玻璃取代了阻隔视线的墙面，成为名副其实的“看得见风景的房间”。室内家具及房间的布局是为了不妨碍能看到四面玻璃幕墙外的风景而设计的，人在其中，吃、穿、住、睡等日常活动都局限在房间中心一个有限的范围内。但范斯沃斯医生还因为造价和使用问题曾试图起诉密斯。
③西格莱姆大厦
1958年，与菲利普·约翰逊共同设计。大厦的设计风格体现了密斯一贯的主张——基于对框架结构的深刻解读，简化的结构体系，使之产生没有屏障可供自由划分的大空间，完美演绎“少即是多”的建筑原理。这栋建筑也成为国际主义风格的典范。
密斯风格
40年代末到60年代盛行于美国的一种建筑设计倾向，以“少就是多”为理论根据，以“全面空间”、“纯净形式”和“模数构图”为特征的设计方法与手法，其设计原则是“功能服从空间”。
17世纪中叶到20世纪中叶的优秀的建筑物？
第十名：毕尔巴鄂古根海姆博物馆
该博物馆由建筑大师弗兰克 盖里设计，博物馆的引人之处在于它的外形设计。从外表看，与其说它是个建筑物毕尔巴鄂古根哈姆博物馆，不如说是件抽象派的艺术品。
第九名：法国蓬皮杜艺术中心
乔治·蓬皮杜国家艺术文化中心坐落在巴黎拉丁区北侧、塞纳河右岸的博堡大街，由现代化建筑是已故法国总统蓬皮杜于1969年决定兴建的。是由建筑大师罗杰斯和皮亚诺设计。
第八名：国家美术馆东馆
华盛顿国家美术馆东馆是美国国家美术馆(即西馆)的扩建部分。 由建筑师贝聿铭设计。1978年完成。造型新颖独特，平面为三角形。既与周围环境和谐一致，又造成醒目的效果。内部设计丰富多彩，采光与展出效果很好。成为70年代美国最成功的建筑之一。
第七名：朗香教堂
位于法国东部索恩地区距瑞士边界几英里的浮日山区，坐落于一座小山顶上，1950-1953年由法国建筑大师勒·柯布西耶(Le Corbusier)设计建造，1955年落成。朗香教堂的设计对现代建筑的发展产生了重要影响，被誉为20世纪最为震撼、最具有表现力的建筑。
第六名：萨伏伊别墅
萨伏伊别墅(The Villa Savoye)是现代主义建筑的经典作品之一，位于巴黎近郊的普瓦西(Poissy)，由现代建筑大师勒·柯布西耶于1928年设计，1930年建成，使用钢筋混凝土结构。
第五名：包豪斯校舍
包豪斯学校从魏玛迁到德绍后建的校舍，1926年落成。它是现代主义建筑早期代表作之一，70年代作为建筑文物保护下来。设计人是包豪斯设计学院院长W.格罗皮乌斯。校舍为一综合性建筑，由几个功能不同的部分组成。
第四名：悉尼歌剧院
悉尼歌剧院(Sydney Opera House)，位于悉尼市区北部，是悉尼市地标建筑物，由丹麦建筑师约恩·乌松设计，一座贝壳形屋顶下方是结合剧院和厅室的水上综合建筑。歌剧院内部建筑结构则是仿效玛雅文化和阿兹特克神庙。
第三名：巴萨罗那德国馆
1929年西班牙巴塞罗那国际博览会中的德国馆。由建筑大师密斯·凡·德·罗设计。
第二名：卢浮宫改造工程
贝聿铭设计建造了玻璃金字塔，他在设计中借用古埃及的金字塔造型，并采用了玻璃材料，金字塔不仅表面积小，可以反映巴黎不断变化的天空，还能为地下设施提供良好的采光，创造性地解决了把古老宫殿改造成现代化美术馆的一系列难题，取得了极大成功，享誉世界。
第一名：流水别墅
流水别墅是现代建筑的杰作之一，它位于美国匹兹堡市郊区的熊溪河畔，由建筑大师 F·L·赖特设计。
1929年密斯设计的巴塞罗那博览会德国馆可谓是通透空间的代表？
1929年密斯设计的巴塞罗那博览会德国馆可谓是通透空间的典型代表，其处理手法主要体现在墙面的延伸;空间的连通;层次感的增加;内外的渗透。
1929年西班牙巴塞罗那国际博览会中的德国馆。建于1929年，占地1250平方米。由一个主厅、两间附属用房、两片水池和几道围墙组成。除少量桌椅外，没有其他展品。其目的是显示这座建筑物本身所体现的一种新的建筑空间效果和处理手法。
巴塞罗那馆特色？
巴塞罗那德国馆占地长约50米，宽约25米，由三个展示空间、两部分水域组成。主厅平面呈矩形，厅内设有玻璃和大理石隔断，纵横交错，隔而不断，
这座德国馆建立在一个基座之上，主厅有8根金属柱子，上面是薄薄的一片屋顶。大理石和玻璃构成的墙板也是简单光洁的薄片，它们纵横交错，布置灵活，形成既分割又连通，既简单又复杂的空间序列；
室内室外也互相穿插贯通，没有截然的分界，形成奇妙的流通空间。整个建筑没有附加的雕刻装饰，然而对建筑材料的颜色、纹理、质地的选择十分精细，搭配异常考究，比例推敲精当，使整个建筑物显出高贵、雅致、生动、鲜亮的品质，向人们展示了历史上前所未有的建筑艺术质量。
扩展资料
巴塞罗那国际博览会的德国馆之所以倍受瞩目，也由于其优雅而单纯的现代家具。巴塞罗那展览馆中的椅子，同样是密斯最精心设计的作品，靠背与座位交叉相反的曲线，不仅造型简洁漂亮，而且坐起来特别舒适。密斯对于工艺的重视，常常使他对每一件东西都要计算到最后一毫米。
这座展馆在博览会结束后随即拆除，但当时留下的数10张黑白照片却对世界广大建筑师的创作产生了很广泛的影响。这座建筑作品向人们展示了一种历史上前所未见的建筑艺术品质，从而有力地扩展了现代主义建筑的影响。
半个世纪以后，在密斯诞生100周年之际，西班牙政府于1983年重建这个对建筑界有深刻影响的展览馆，人们才又获得了这些有色彩的德国馆的图像 。馆内的布置，除少量桌椅外，没有其他展品，其目的是显示这座建筑物本身所体现的一种新的建筑空间效果和处理手法。
光洁派著名代表作？
代表建筑
巴塞罗那德国馆
光洁派是晚期现代主义极少主义派的演变，因此又称为“极少主义派”。在风格和手法上有很多与极少主义相似。事实上，光洁派就是极少主义的一种延伸和发展。光洁派是盛行于60、70年代的室内设计流派。光洁派的室内设计师们擅长于抽象形体的构成，常常用雕塑感的几何构成来塑造室内空间，室内空间具有明晰的轮廓，功能上实用、舒适，在简洁明快的空间里运用现代材料和现代加工技术；高精度的装修和家具传递着时代精神，使这些产品、部件的高精密度表象成为欣赏的对象，因而无须其他多余的装饰来画蛇添足。
