散文精选网亚威农少女作品赏析？
《亚威农少女》这幅画色彩运用得夸张而怪诞，对比突出而又有节制，给人很强的视角冲击力。
毕加索也借鉴和吸收了一些非洲神秘主义的艺术元素。比如画面上两个极端扭曲的脸，扭曲变形的部位。红、黑、白色彩的对比，看上去狰狞可怕，充斥着神秘的恐怖主义色彩。
毕加索的名画《亚威农少女》有什么意思？我怎么看不懂、画的不多好看怎么还被人们认为优秀呢？
20世纪初的法国画坛已是山雨欲来风满楼。改革之风一阵紧似一阵。传统艺术拆了东墙补西墙，手忙脚乱地守护着最后的阵地。
野兽派摇旗呐喊，要画他们心中的自然，马蒂斯理直气壮地对质问他的艺术的人说：“这是一幅画，不是照片。”一位夫人小心翼翼地问：“先生，我们女人的脚是这样的吗？”他高傲地回答：“夫人，画里没有脚。”
毕加索（1881－1973）深受野兽派的影响，但是却不愿追随他们，他认为野兽派的改革是小打小闹，“一幅绘画作品通常是种种添加的总和。”而毕加索要和传统艺术进行彻底的决裂，“在我这里，一幅绘画作品则是种种破坏的总和”。
首先，毕加索和马奈一样，要和传统道德对着干，他决定画一幅妓女群像。注意，他不是画一个，而是画几个妓女，画题是《亚威农少女》。亚威农是巴塞罗那的一条街道，著名红灯区。亚威农少女就是此地招揽嫖客的妓女。
到法国之前，毕加索开了一个玩笑，把画家马克斯的祖母、自己的女友费尔南德还有玛丽－洛朗森都作为模特画进他的画里。按照最初的想法，画里也有男人，其中一个人拿着骷髅，另一个人是水手。似乎画家的初衷是劝喻女人看透生死。但是毕加索画着画着就改变了主意，《亚威农少女》就变成了后来的样子。
根据留存的资料，我们知道毕加索曾进行过长时间的思考和探索。起初的几幅草图虽然有些夸张，但形象仍然比较传统。只是越到后来，形象的变形越大胆。在大量的草图和人物习作中，发现了十六世纪希腊画家格列柯和现代画家塞尚的影响，发现了古埃及、法属刚果的雕像以及其他影响的痕迹。画稿初步完成后，他又进行了修改和补充。
这幅凝聚着毕加索心血的作品一亮相立即引起轩然大波。它实在太丑了，太难懂了，连他的好友都接受不了。义愤填膺的马蒂斯发誓要反击。一位有影响的俄国收藏家断言：“这对法国美术真是一大损失！”他的朋友兼赞助者斯坦因称其为“上帝的破烂”。在一片咒骂声中毕加索陷入孤立。有人甚至担心他会在这幅使他身败名裂的名画后上吊自杀。
一个世纪过去了，“《亚威农少女》开启了一个崭新的艺术时代”，这个当年只有少数人坚持的观点已成为不容撼动的历史定论。
毕加索的亚威农少女是什么派？
属于立体主义派。
他于1907年创作的《亚威农少女》是第一张被认为有立体主义倾向的作品，是一幅具有里程碑意义的著名杰作。它不仅标志着毕加索个人艺术历程中的重大转折，而且也是西方现代艺术史上的一次革命性突破，引发了立体主义运动的诞生。
亚威农的少年鉴赏？
《亚威农少女》，世界十大名画之一，由西班牙著名画家毕加索创作，是第一张被认为有立体主义倾向的作品。画中五个人物不同侧面的部位，都凝聚在单一的一个平面中，用不同的结构组合展现了不一样的美学特点。
亚维农的少女
全新角度：
过去的画家都是从一个角度去看待人或事物，所画的只是立体的一面。立体主义则是以全新的方式展现事物，他们从几个角度去观察，从正面不可能看到的几个角度去观察，把正面不可能看到的几个侧面都用并列或重叠的方式表现出来。
在《亚威农少女》中，五个裸女的色调以蓝色背景来映衬，背景也作了任意分割，没有远近的感觉，人物是由几何形体组合而成的。
表现手法：
画家把这五个人物不同侧面的部位，都凝聚在单一的一个平面中，把不同角度的人物进行了结构上的组合。
看上去，就好像他把五个人的身体先分解成了单纯的几何形体和灵活多变、层次分明的色块，然后在画布上重新进行了组合，形成了人体、空间、背景一切要表达的东西。就像把零碎的砖块构筑成一个建筑物一样。
女人正面的胸脯变成了侧面的扭曲，正面的脸上会出现侧面的鼻子，甚至一张脸上的五官全都错了位置，呈现出拉长或延展的状态。
画面上呈现单一的平面性，没有一点立体透视的感觉。所有的背景和和人物形象都通过色彩完成，色彩运用的夸张而怪诞，对比突出而又有节制，给人极强的视角冲击力。
毕加索也借鉴和吸收了一些非洲神秘主义的艺术元素，比如画面上两个极端扭曲的脸，扭曲变形的部位，红、黑、白色彩的对比，看上去狰狞可怕，充斥着神秘的恐怖主义色彩。
创作思路：
毕加索以他青年时代在巴塞罗那的“亚威农大街”所见的妓女形象为依据。这条街以妓院林立而闻名。画上的女人形象，就是这条街上的妓女们。画家曾多次易稿。
在这件作品的草图中，曾出现一个海员和一个刚进门的医学院学生。毕加索大胆地画了五个姑娘和两个男人。背景是妓院的客厅或饭厅。后来几经修改，又作了大胆的突破。
毕加索曾对人说，他讨厌这个题目。因为亚威农的姑娘并非是些风姿绰约的妙龄女郎，而是一些出卖爱情的妓女，她们与画上的女人毫无干系。这幅画的题目是诗人萨尔蒙给起的。也许诗人根据这些裸女，才把她们与亚威农妓院联系起来。
由于这一幅以裸体女人为主的大型油画，与那个不光彩的亚威农背景相联系，使毕加索受到了猛烈的抨击。在此画的第一幅稿子上，一如前述，还有两个男子，一个持花束，另一个从布幕后面走出来。毕加索自己说，他原想画一个骷髅，以强调死亡。如是这样，似乎又多了一层“劝人为善”的意义，以符合西班牙人对花街柳巷蔑视的传统。但后来全部改变了，以立体主义方法来表现五个裸女。
在这幅画上，观者多少可感觉到画家着意于纯粹的田园风趣。五个裸体女人的色调是以蓝色背景来映衬的。蓝色使他想起戈索尔那美丽宜人的风光。但观众看到的是一群几何形变异的女人。
右边坐着的一个女人像戴上假面具一般，当她转过身来，脸容十分可怕，就像从阴间爬出来的鬼魅，颜色却又像烤熟了的乳猪。最左边一个女人，正拉开赭红色的布幕，为要展示她的姊妹们的菱形身体。她那严肃的表情，侧面的轮廓，简直像埃及的壁画。中间还有一堆水果。
亚威农的少女介绍？
《亚威农少女》是由西班牙画家巴勃罗·鲁伊斯·毕加索创作于1907年的一幅油画。现藏于纽约现代艺术博物馆。
这幅画画面上一共有5个少女，亚威农少女就是此地招揽嫖客的妓女。她们或坐或站，搔首弄姿，在她们的前面是一个小方凳，上面有几串葡萄。人物完全扭曲变形，难以辨认。画面呈现出单一的平面性，没有一点立体透视的感觉。所有的背景和人物形象都通过色彩完成，色彩运用得夸张而怪诞，对比突出而又有节制，给人很强的视觉冲击力。
《亚威农少女》开创了法国立体主义的新局面，这是一幅与以往的艺术方法彻底决裂的立体主义作品，毕加索也成了这一画派的风云人物。
《亚威农少女》描绘了五个裸女，她们的身影由平坦，分裂的飞机和面孔组成，数字居住的压缩空间似乎以锯齿状碎片向前突出，在组合物底部的水果静物中，一片尖锐的瓜片在不可思议的上翘桌面上摇摇欲坠。
画面上的五个裸体少女的身躯是粉红色的，没有什么装饰。左面三人身体呈菱形，眼睛是橄榄形的，似乎戴着面具，其中一人的一只手不可思议地反转到身体的侧右方向，拉着赭红色的幕布，另有一个人的一只眼睛几乎占据全脸。右边的两个面目狰狞恐怖。
画面中间的那两个女子还是比较普通的少女形象，而左边那个女人的脸则带点悲剧性的美感，但是她的躯体坚硬冰冷，如同画面边缘用来切开瓜果的刀子一般邪恶、可怕。
亚威农的少女名画赏析？
《亚威农少女》是由西班牙画家巴勃罗·鲁伊斯·毕加索创作于1907年的一幅油画。现藏于纽约现代艺术博物馆。
这幅画画面上一共有5个少女，或坐或站，搔首弄姿，在她们的前面是一个小方凳，上面有几串葡萄。人物完全扭曲变形，难以辨认。画面呈现出单一的平面性，没有一点立体透视的感觉。所有的背景和和人物形象都通过色彩完成，色彩运用得夸张而怪诞，对比突出而又有节制，给人很强的视觉冲击力。
亚威农少女被称为？
是第一张被称为有立体主义倾向的作品。
《亚威农少女》是由西班牙画家毕加索创作于1907年的一幅油画，是第一张被认为有立体主义倾向的作品。该油画中共有5位少女，画家把5人不同侧面的部位都凝聚在单一的一个平面中，把不同角度的人物进行了结构上的组合。该油画开创了法国立体主义的新局面，现藏于纽约现代艺术博物馆。
亚威农少女的创作背景？
作者：巴勃罗·鲁伊斯·毕加索
规格横243.9厘米、纵233.7厘米。
《亚威农少女》创作于1907年。《亚威农少女》构思灵感来源于伊比利亚雕塑和非洲面具。作者参观巴黎人类博物馆时，被非洲土著人艺术，特别是黑人雕刻的那种简练朴素、怪异和粗犷的造型所吸引。
画中少女们变了形的脸，是画家探索伊比利亚人和非洲黑人雕塑的结果。青年时代的毕加索曾长期在巴塞罗那生活，他对巴塞罗那的亚威农大街非常熟悉。
亚威农大街是当时欧洲著名的红灯区，是妓女和三教九流的各等人物常出没的地方。画家从青年时代的记忆中找到了灵感，以其在亚威农大街上见到的景象创作了这幅《亚威农少女》。
亚威农少女是什么流派？
《亚威农少女》是立体主义流派代表作。在以后的十几年中使法国的立体主义绘画得到空前的发展，甚而波及到其他领域。
不仅在美术上，连芭蕾舞、舞台设计、文学、音乐上，都引起了共鸣。《亚威农少女》开创了法国立体主义的新局面，这是一幅与以往的艺术方法彻底决裂的立体主义作品，毕加索也成了这一画派的风云人物。
亚威农少女是印象主义作品吗？
《亚威农少女》和《格尔尼卡》是抽象主义绘画的代表作品。
《亚威农少女》是由西班牙画家巴勃罗·鲁伊斯·毕加索创作于1907年的一幅油画。现藏于纽约现代艺术博物馆。
《亚威农少女》改变了毕加索的艺术轨迹，这幅被认为具有划时代变革意义的作品也被认为是毕加索走向立体主义的第一步，不仅是他个人的艺术突破，更是西方现代艺术史上的一次突破，它标志着立体主义的诞生。
