散文精选网网友提问：
在当今ps技术越来越成熟的情况下，学好摄影的意义在哪里？
优质回答：
在提问者眼里，所谓的“PS就是造假”！这种认识实在肤浅了！
如今的数码相机，不是胶片，也不是拍立得，而是以数字成像的。
高端摄影，还要设置成RAW格式。
拍摄完成后，再运用PS软件导出实用的JPG图片。
尽管PS软件，是可以修改图片的。但是这如同给房子装修一样，需要坚实的基础。不然就是空谈！
一幅好的图片，构思、光影应用得好了，其余的所谓的PS，仅仅是锦上添花罢了！而不是虚造图片。
其他网友回答
关于PS是否会对摄影的意义产生冲击，这是一个值得深入思考的问题。PS是摄影后期技术的代名词。随着各种各样的后期软件与后期技法的进步，摄影的后期对于照片的作用越来越大。关于前期与后期，哪个重要的争论一直存在。
野马哥认为，摄影是一个系统，由几个有机组成并前后连贯的过程而组成的一个为了创造出动人影像的创作行为！这个过程可以分为：创意、准备、前期、后期、输出五个部分。
对于前期与后期来讲，前期在前，后期在后，从重要性来说，前期更加重要，后期是为了弥补前期的一些缺陷，更好表达摄影作品表现力的一种方法。也就是回到题主的问题来说，摄影的前期不依赖不取决于后期，前期是作品决定性的因素，很难想象一个前期很差，如没有取好景，对好焦，曝光严重失误，构图很差，主题不明确的照片，可以在后期中得到重生！
因此，野马哥可以很肯定的回答，学好摄影的前期，是无论摄影技术如何发展，后期技术如何厉害都无法取代的。接下来，野马哥就好好来分析一下关于前期与后期的关系！
一、摄影的前期
我们习惯于将摄影时拿起相机取景、调整参数、按下快门的过程，叫做摄影的前期。前期的作用，主要是几个方面：
1、选择合适的镜头
不同的场景应该选用不同的镜头，不同的镜头可以有不同的效果。例如广角或超广角，拍摄的视角比较大，同时广角特有的变形效果，如果应用得当，会有夸张的效果。而长焦镜头所特有的压缩空间的能力，能够在风景摄影中展现独特魅力。
虽然我们后期也可以通过PS和剪裁去实现这种拍摄效果，但显然一方面很费事，另一方面不够真实。
2、取景构图
这是摄影的基本功。我们在拍摄时，应该根据我们想要拍摄的主体，去围绕其进行前景、背景及主体与陪体之间的关系进行构图，以达到想要表达的拍摄意图。
虽然现在的高像素相机，会让我们后期的剪裁空间非常之大，但一来并非所有的摄影爱好者都可以上高像素相机，二来，高像素相机在高感，镜头配套方面也有相应的要求，三来，并非所有的元素的空间关系都可以在后期进行生成。
3、调整曝光参数
曝光准确的定义就是首先主体的明暗关系准确，同时周边的环境中亮部不至于过曝，暗部不至于死黑。
在前期拍摄中，选择合理的测光模式，进行曝光三要素的组合，并准确应用曝光补偿并适时回放进行曝光修正，是一个摄影场景拍摄的正常流程。
保存RAW文件可以让曝光的后期调整空间较大。但这也并不是说前期的曝光可以随意为之！毕竟相机成像单元的宽容度，并非大到可以让你为所欲为的程度。
4、对焦
准确的对焦，是取得高质量影像的基础。成像清晰，有赖于对焦的准确。要想准确对焦，选择合适的对焦模式，并保持对焦时相机与身体的稳定，是取得准确对焦的关键，这需要考验摄影爱好者对相机使用的熟练程度及摄影基本功。
对焦不实的照片，很难在后期进行修正。除非未来AI技术能够有大的发展，或者是有光场相机那样先拍摄后对焦的技术得到普及！
5、按下快门
不要小看按下快门这个动作，这也是非常考虑摄影师的眼力的。特别对于动态的人与物，捕捉决定性瞬间，是一张照片成功与否的重要因素。当然，除了这种捕捉式拍摄，也可以有摆拍（我们这里不去讨论摆拍是否有违摄影的艺术性），这些都是决定整体画面元素互相之间关系，都由按下快门的那一刻所决定。
而这些元素，并非可以由后期来随意组合，即使PS能力了得，但元素之间的光影、大小关系，或是深层次的思维交互，是很难做出来的！
可以说，前期的拍摄，是摄影的一个基础过程，是无法省略，也无法忽略的。后期再牛，也需要在前期的基础上进行二次创作。
学过信息学的人都知道，有一个概念叫”垃圾进，垃圾出“，前期不好，即便有再好的后期，也只能略加修正，并不能将一张废片，PS成为大片！
但并不是说后期就一无是处，后期的作用在数码摄影时代，应该更加的予以重视！
二、后期的正确看法与用法
即使在胶片时代，也有所谓的暗房技术，如摄影大师亚当斯的区域曝光法，就是一种非常高级的暗房技术！数码摄影时代，PS软件就是数字化的暗房，使用起来更加简便省事，且调整空间更大！正所谓无后期，不摄影！
1、尽可能保存RAW文件，为后期创造调整空间
RAW文件能够为后期保留尽可能多的图片元素，利用专门的软件，如ACR或LR等，可以对照片进行白平衡、明暗、对比度、饱和度、锐度、去噪等等处理，让照片更具表现力。
2、后期的一般处理内容
关于后期，其实也是一门完整的学问，我们这里简单提一下关于后期的一些处理内容：
A、明暗度的统一对照片的明暗度做出处理，明确主体与背景的明暗关系，突出主体，压暗背景，或者是让背景的明暗度均一，不至于干扰视线。B、色彩的统一通过色彩的调整，让画面协调，并能够表达所想要表达的情绪。C、饱和度的统一主体加强饱和度，陪体或背景则可以略降低饱和度。D、去除干扰将一些多余的元素去除或淡化的过程。E、锐化与降噪这是数码照片输出前必做的一些步骤！
3、后期的作用
后期是一个非常有用的过程。虽然现在的数码相机直出效果已经很好，但在某些设置失识误的情况上，后期其实给了一个修正的机会。
同时，由于后期的强大，我们可以对明暗关系，色彩关系做出较大幅度的调整，甚至我们用PS可以改变一些比例关系，如在人像后期中调整肤色、液化改变某些形态、增加眼神光等等。凡此种种，就是一个二次创作的过程。
三、前期与后期的辩证关系
前面我们说了很多关于前期与后期的内容，及相互关系。野马哥认为，前期与后期是一个辩证统一的过程。从先后顺序来说，先有前期，才有后期。前期是基础，后期是深化。没有前期谈后期，是无本之源；而我们也不要避讳后期。后期可以对前期的不足做出调整，更好的表达摄影意图。
1、前期不够，后期来凑
这种说法不完全正确，也不完全错误。前期的一些缺陷，确实可以通过后期的适当调整予以修正。
举例来说，在人山人海的景点，我们想拍摄到只有主人公与标志性景物的合影，往往通过正常的拍摄是没有办法的。但我们可以通过后期的方式，在前期固定主体，多拍几张在后期合成的方式来进行处理。
但这并不能成为我们在前期准备不足或过于随意的借口。比如地上有杂物，或背景里有多余的东西，我们能够在前期进行清理，就不要等着后期去做修正。一来费时费力，二来也会让自己的摄影态度有所松动！
2、接受并创造性使用后期
野马哥有接触过一些摄影师，出于种种理由，他们认为后期是对摄影艺术的一种亵渎。野马哥认为这是有失偏颇的。举个例子来说，虽然现在的数码成像技术非常先进，但你能确保你拍出来的色彩和你眼里感受到的色彩是一个样的？特别是对于红、绿、蓝的色彩还原，不同的相机，还有不同的风格呢！
后期的使用，不应该排斥，数码时代的后期，人人都需要掌握，哪怕只是为照片增加一些锐度，都是为了作品的更好观感做出的努力！
3、多少前期，多少后期，应该灵活掌握
所谓七分前期，三分后期，或三分前期，七分后期，其实都是片面的。不同的拍摄题材，对于前后期的要求是不同的。
比如，一些摄影大赛，特别是纪实类的比赛，就对后期有严格的限制；而对于人像摄影来说，往往后期在一个作品的创作过程中占据的时间和精力也是很大的。
以上，野马哥根据自己在摄影创作过程中的一些体会，讲述了对前期与后期关系的认识。回到题主的问题来，虽然现在的后期技术非常强大，甚至于我们可以将非常多照片中的一些元素加以提取并随意组合，但这已然不是摄影，最多是一种抽现实主义的纯后期创作。
而摄影这一艺术形态，是一个前期+后期的有机组成过程，片面强调哪一个部分，忽略另一个部分都是错误的，只有把前期做后，后期在此基础上增姿添彩，才是完整的摄影！
其他网友回答
摄影本身就是一种陶冶情操的行为，通过演变而后变成了一种职业。对摄影的热爱，很大程度上决定了你所拍摄照片的质量，摄影是一种细致的活动，它可以一个人，也可以进行团队合作。Ps只是一种后期工具，要记住，它是在你已经完成拍摄后才能进行的，有了第一步，才有第二步。我想告诉大家，如果你前期可以把事情做好，那么就不要依靠后期，不要无时无刻想着拍成什么样子无所谓，后期Ps修一下就好了，这种想法是完全错误的。摄影的光线问题，也就是天气变化以及打光的技术，这些是前期问题，倘若你留到后期，虽然可以调整，但是调出来的画面效果，远远不够好，毕竟人为可以改变的事情，就不要留着等软件机器来改变
摄影不仅是一种工作，更是一种爱好，对摄影的追求对照片完美程度的追求，恰恰也是印证了摄影者本人的审美观以及性格。Ps只是在形式上，弥补一些不足和把照片制作得更加丰富接近完美，所以大家不要依靠Ps，就算自己Ps技术再好，也要把摄影的基础和技术打牢，技能强才是硬道理。附上2张本人摄影照片。以上仅本人观点，欢迎交流。
其他网友回答
首先学好摄影和ps技术并不冲突，ps为了让照片更完美，而摄影除了追求完美的作品，还在于那种摄影的乐趣。其次，好的摄影作品追求的是真实，技巧的统一，ps只是单一的追去照片的完美。再者，摄影是一种意境，也是ps的基础，没有摄影作品怎么进行ps.
其他网友回答
我们在电脑上看到的图片，都是一个个像素组成的。每个像素的颜色用三组数字表示（RGB 或 HSL，印刷品是四组数字 CMYK）。Photoshop 的原理，是用很多种很聪明的数学算法，改变图片中的每一个像素的颜色数字，也许是某个局部的像素，也许是整幅图的所有像素。
为什么说它是聪明的算法？因为它聪明的先决条件是，有参照，有对比。
例如高斯模糊，能够经过基于正态分布的公式，计算出每个像素的新的颜色数值，而这些新的数值必定基于原像素的颜色和其周围像素的颜色。
同样的，增加色彩噪点、修补瑕疵、改变明暗……等等所有这些，都是在原图已有的颜色的基础上，与周围颜色数值的参照、对比下，计算出新数值。
每一位优秀的摄影师，首先要在使用 Photoshop（或其他修图软件）之前，就必须要创造出「可造之材」。这样 Photoshop 才能有的放矢，发挥其强大功力。
巧妇难为无米之炊。没有米，可以种，只求来年收成前不要饿死。
如果你什么都没有，那么恐怕 Photoshop 再聪明，也无法「参照、对比」。如果你有的只是一张非专业摄影师拍的毫无创意的普通照片，Photoshop 也只能基于这张毫无创意的照片，做出来的效果，也只会停留在毫无创意。——这时你唯一的出路就是种米，也就是说，由于没有可造之材，你只能将每一个像素从头改起——这不可能现实。你怎么折腾，它都是假，and 假，and 假。
——————————————-
某个吐槽网站上有这样一个梗：「我的客户拿来一张照片，上面有两个白人小孩。他要求我把其中一个小孩 PS 成黑人小孩。」其实生活中这样的事情不少，我们觉得可笑，因为我们知道白人和黑人的区别并不只是肤色，头骨的形状，眼珠的颜色，嘴唇的薄厚等等，都因基因而异。
