如何提高书法的鉴赏能力 如何才能学会书法鉴赏

网友提问:

怎么欣赏书法,如何提高书法鉴赏能力?

优质回答:

诚谢的邀請!第一:对书法有着浓厚兴趣、最好是自小就开始就有、是自然,也可由小孩就要培养。博览群书、看尽百家名帖、千年來历代书法家的书法名作、上至历朝皇帝、詩人、历史名家的推祟的、或历史的记載、以正确立自己的欣赏能力。第二、就是有个人的喜好的书法名家大家加以深入研习、看看大家推崇的大名家(这里指的大名家是历史的排名书法家)大量阅读大名家的各种书体的特点、特色、加以集思整理。第三、自己心中名家、自己的看法是否和大家、广大书法愛好者、是否和千百年來名家的看法,有什么异同?同的是那、异的又是什么呢?第四:仍然大量的阅读、充实自己的知识??一己之见。各位想看我大量的、不同名家的、各种书体的临帖曰课、敬请关注、謝謝各位

其他网友回答

如何欣赏书法及鉴赏能力,首先是书法作品的价值所在。一幅作品,如果反映出文以字薰之,字以攵陶之,书攵并茂的艺术境界,便是值得欣赏及鉴尝。即是好字,只能起到走马观花的效果。

其他网友回答

借此问题,再谈谈中国书法势与形,于书法创作与欣赏之意义。

势来不可止,势去不可遏。(三)

关于势,中国书论中有四个字,极为重要,那便是“凌空起势”,或云“凌空起步”。

这是关于势的最高层面的表述,懂得并能运用于书作,无论是临摹还是創作,都会发生质的飞跃。

清代书家周星莲《临池管见》云:

“所谓落笔先提得起者,总不外凌空起步,意在笔先,一到著纸,便如兔起鹘落,令人不可思议。笔机到则笔势劲,笔锋出,随到随起,自无僵卧之病矣。……此正是先天一著工夫,省却多少言思拟议,所谓一了百了也。”

何谓“凌空起势”,教学中,我曾为学生总结了十六字,曰“笔未着纸,其势已成,懂得此奌,书艺大进。”

这不单是理解问题,还是技艺升华。练习必达相当熟练的程度,能御笔,得心应手,进而心手相忘,再来临习或創作,便可进入此种境界。那时下笔不是笔落于纸,才有动作,而是空中便乘势而作。

古人云“当其下笔风雨快,笔所未到气已吞。”空际运笔”,董其昌所谓自起自倒,都是这个意思。

能凌空起势,字便生动,便活了起来,所谓八面出锋,源此。所以,这不单是势的理解,更是书写者对笔的掌控。所以,我们临习古人法帖,不能停留于形,还要把握其势,这样才能形神兼备,或可青出于蓝。

凌空起势,是自然规律。不单是书法,其它领域亦然。例如軍事,高明的军事家用兵,从来就不是两军接战才发力,而是先成胜势,待到接战,便势不可挡了。

军事家用兵,书法家用笔,差异极大,然道理同,有可通处。古人云,聖者,通也。深刻。

其他网友回答

谈到书法,可以说书法是我国独特的汉字艺术。书法是线条的艺术,从书法的书体看,一般来说,书法分为真、草、隶、篆、行五体。真书又包括楷书、魏碑。如何欣赏书法,可以说每一种书体都各有特点:

一、真书。主要体现字的间架结构,楷书是其他书体的基础。楷书和魏碑结构要美,各部分组成要布局合理,体现中正之美。在书写中要注重笔画的起、行、收,具有厚重感。楷书的代表人物有颜真卿、柳公权、欧阳询、赵孟頫。每人的书写风格各有不同,要认真体会。魏碑风格多样,朴拙险峻,舒畅流丽,代表作品有《郑文公碑》《张猛龙碑》《高贞碑》《元怀墓志》及《张玄墓志》等。

二、草书。又分大草、小草、章草。草书是最难的,一是辩识难,它不同于其他书体,有独有的草书符号;二是书写难 ,尤其大草,主要体现线条艺术,要求线条刚劲有力、结构揖让多变、气息上下贯通。草书代表有张旭、张芝、怀素、王铎等。

三、隶书。主要是汉隶 ,隶书是古今文字的分水岭,由隶书又演变出了草书、行书和楷书,起到了承上启下的作用。经典的隶书作品,又有很多风格特点,一是秀美风格的隶书有:《曹全碑》,二是方正朴实的有:《张迁碑》、《鲜于璜碑》,三是风格典雅的有:《礼器碑》、《史晨碑》、《乙瑛碑》,四是摩崖刻石类有:《石门颂》、《西狭颂》等。

四、篆书。是甲骨文、大篆、小篆的统称。甲骨文,是传世最早的可识文字,笔法瘦劲挺拔,直线较多 ,起笔有方笔、圆笔,也有尖笔,首笔“悬针”较多。大篆指金文、籀文,它们具有古代象形文字的明显特点。小篆也称“秦篆”,大篆的简化字体,其特点是形体匀逼齐整、字体较籀文容易书写。大篆代表作品有《石鼓文》、《秦公簋》、《散氏盘》、《毛公鼎》等。小篆代表作品有《泰山刻石》、《峄山碑》、李阳冰《三坟记》等。

五、行书。现在普遍认为宋代四家苏东坡、黄庭坚、米芾、蔡襄,是行书的代表人物,这些都离不开二王。王羲之、王献之,是我国书法历史上的一座高峰,无人能够超越。宋四家书法风格各异,无论字法、笔法、技法、结体等方面各有千秋 。

其他网友回答

书法艺术的欣赏,有时是很矛盾的,明明一些专业的,训练有素的或造诣颇深的书法家写的字,但一些人看了后会大喷,不认可。而一些并没怎么深入学习与研究的人,拿起毛笔写的字却得到这些人的赞赏,,,究其原因,是欣赏者的文化水平,艺术修养品位,审美意趣以及对书法艺术认知的问题。最最怕的是有些人首先他得能识读这些字,否则,写得再好他也不说好。书法艺术其实涉及到哲学思辩的问题,虚实,正倚,疏密,浓淡,方圆等等,好的书法作品都要体现这些矛盾关系来。而普通的书写者是有两个弊端的。一,驾驭不了毛笔的;提按转切,,,这些技法把控不好甚至没这意识。或者说,一般人只是用毛笔拿起来写字,写的只是是“毛笔字”,写出的字也只有有表“表意”功能,或稍兼有“表情”功能,而书法家写出的字把表情,表意,表美,表思(指写字时对点画,字的结构的思考,安排)能有机地统一起来,让欣赏者回味无穷,不会引起审美疲劳。二,一般书写者对这些哲学思辩的矛盾处理不好,很平淡,枯燥,,或者乱写,或者僵硬呆板,就是写出的字没有思想,或者说缺乏这种意识。所以一,要想欣赏书法,首先多跟古人的字帖接触,甚至参与练习,多思考;二,今人写的字,多拿过来勤与古人的比较,对比研究,找出优缺点;三,多读书学习,提高自身的品位与道德修养。总之,书法是貌似通俗,其实是很有学问的艺术。

版权声明