散文精选网网友提问：
能否用自己的话谈“春江潮水连海平，海上明月共潮生”两句诗的意境？
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有一天，太阳落山了，张若虚独自散步，来到富春江边。他眺望着远方，江水波澜不惊，映衬着天边起伏的远山。
春潮暗涌，江水又涨起来了，一望无垠的水面好像与遥远的大海平连。春风习习，夜虫唧唧。诗人轻拂袍袖，挥去了扰乱他的小虫。一轮明月从渺远的大海上升起，照耀着平静的江面。
诗人心如止水，白日里江涛的轰鸣，飞鸟的聒噪隐匿了。只剩下这寂静的夜，明亮的月，还有富春江边星星点点的花树。
他思绪如行云流水，一首《春江花月夜》酝酿而生。“春江潮水连海平，海上明月共潮生。”起始两句，就营造出一个安静和谐的美丽画面。
是啊，富春江某种程度上成了他情感的归宿。江水寄托了他的情，江花、明月成就了他的美。我们今天看到这两个诗句，也不由得被带入了那晚的妖娆夜色中。
正是由于这两句生机勃勃、起势壮阔。才有了以下“滟滟随波千万里，何处春江无月明！…………”等等诸多优美诗句传世，展示给我们美不胜收的意境。
月亮的美色，在诗人的乡思离愁中，怡如一杯醇厚的美酒，是历经发酵苦闷的延伸和结晶。诗人看“滟滟随波千万里”，水波涟漪，静影沉璧，却突然感到了心中有一丝不平。
为什么月色笼罩春江千万里，可我望尽了春江水，也没有看见家乡的袅袅炊烟！
抑或他猛然发现月亮与自己一样孤寂。明月爱恋着春江，却苦于跨越时空，天地相隔。唯能与白水互映，不舍昼夜。依如诗人自己，长望这静谧春江水，期盼能望见家中亲人的缒眷。
《春江花月夜》这首诗，写于唐朝初年。诗人张若虚一生仅留下两首诗，这是其中之一。也因这一首诗，被称为“孤篇盖全唐”。
诗人真可谓是妙笔生花，轻轻挥洒，便点染出春江月夜中的壮丽奇境。笔触细腻，创设了一个妙绝的神话世界。闻一多先生誉其为“诗中的诗，顶峰上的顶峰”，千百年来为无数读者膜拜。
《春江花月夜》是乐府《清商曲辞·吴声歌曲》旧题。据郭茂倩《乐府诗集》所录，张若虚这1首之外，尚存诸葛颖1首，隋炀帝2首，张子容2首，温庭筠1首。
与张若虚的相比，或显得格局窄狭，或显得柔弱无骨。此虽旧题，经张若虚易手，艺术生命焕发出熠熠光茫。时至今日，细细品味，仍让我们叹为观止，余味无穷。
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这是唐朝张若虚《春江花月夜》开头的两行诗。我最直接的感受就是境界非常辽阔：目光随着江流看到了远处的大海，大海又连着远边的天空，江潮海潮在茫茫的天宇下汹涌澎湃，月亮也随着波涛而跃出海面。画面好像就是陆海空的全部，十分壮观。
让我震撼的不仅是这无垠的广袤，更有哪忘我的存在：江潮海潮月亮，还有诗人，是潮水托举了月亮还是月亮跳出了海水，哪一个是实，哪一个是虚，抑或都是实都是虚。就像冥想的人进入了状态，早已无我，周遭的一切也不是感官之触，本已与我一体。江潮海潮月亮我，已经没有谁是谁的分别了，都是我也都不是我，这就是人们说的气功态，还是得道了？有这种感觉，并能以诗的形式呈现，我们只有膜拜的份，真是神一般的存在！什么叫浑然天成，什么是天人合一，我们算是见识了。
这就是我感受到的两句诗的意境。
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春天的江潮水势浩荡，与大海连成一片，一轮明月从海上升起，好像与潮水一起涌出来。
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立意广阔，
和海上生明月，天涯共此时。孪生兄弟（至于孰优孰劣，私以为前者只描景，情自景生，后者描景亦抒情，而且句式看，潮水连海平，海上明月生，天涯共此时。所以前者更优。为兄后者更直白，重抒情。）
连海平，海平面多大
共潮生，生字用的就很好，（当然好像是古代正常水平[捂脸]，）开篇第一句就尽显恢宏大气。所以就怪不得有人会说孤篇压全唐。
视野所及皆是潮海，明月升起。
在大自然面前人的渺小淋漓尽致。
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春江潮水连海平，海上明月共潮生：江潮连海，月共潮生。江潮浩瀚无垠，仿佛和大海连在一起，气势宏伟。这时一轮明月随潮涌生，景象壮观。在这海天相接，无边无际的画面中，我看到了明月、云朵，还有无穷无尽带给人遐想的色彩，是那么的高远而空旷、辽阔而苍茫、深远而广阔……。
全诗紧扣春、江、花、月、夜的背景来写，而又以月为主体。“月”是诗中情景兼融之物，它跳动着诗人的脉搏，在全诗中犹如一条生命纽带，通贯上下，触处生神，诗情随着月轮的生落而起伏曲折。
月在一夜之间经历了升起──高悬──西斜──落下的过程。在月的照耀下，江水、沙滩、天空、原野、枫树、花林、飞霜、白去、扁舟、高楼、镜台、砧石、长飞的鸿雁、潜跃的鱼龙，不眠的思妇以及漂泊的游子，组成了完整的诗歌形象，展现出一幅充满人生哲理与生活情趣的画卷。
这幅画卷在色调上是以淡寓浓，虽用水墨勾勒点染，但“墨分五彩”，从黑白相辅、虚实相生中显出绚烂多彩的艺术效果，宛如一幅淡雅的中国水墨画，体现出春江花月夜清幽的意境美。
诗的韵律节奏也饶有特色。诗人灌注在诗中的感情旋律极其悲慨激荡，但那旋律既不是哀丝豪竹，也不是急管繁弦，而是象小提琴奏出的小夜曲或梦幻曲，含蕴，隽永。
诗的内在感情是那样热烈、深沉，看来却是自然的、平和的，犹如脉搏跳动那样有规律，有节奏，而诗的韵律也相应地扬抑回旋。全诗共三十六句，四句一换韵，共换九韵。又平声庚韵起首，中间为仄声霰韵、平声真韵、仄声纸韵、平声尤韵、灰韵、文韵、麻韵，最后以仄声遇韵结束。
我们一起来重温下张若虚的《春江花夜月》
春江花月夜
作者：张若虚
春江潮水连海平，海上明月共潮生。
滟滟随波千万里，何处春江无月明！
江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰；
空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。
江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。
江畔何人初见月？江月何年初照人？
人生代代无穷已，江月年年望相似。
不知江月待何人，但见长江送流水。
白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。
谁家今夜扁舟子？何处相思明月楼？
可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。
玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。
此时相望不相闻，愿逐月华流照君。
鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。
昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。
江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。
斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。
不知乘月几人归，落月摇情满江树。
闻一多先生誉《春江花月夜》为“诗中的诗，顶峰上的顶峰”(《宫体诗的自赎》)的，一千多年来使无数读者为之倾倒。一生仅留下两首诗的张若虚，也因这一首诗，“孤篇横绝，竟为大家”。
作者张若虚（约670年—约730年），扬州（今江苏扬州）人，诗人。曾任兖州兵曹。以《春江花月夜》知名，与贺知章、张旭、包融并称为“吴中四士”。 他的诗仅存二首，收录于《全唐诗》中，其中《春江花月夜》是一篇脍炙人口的名作。它沿用陈隋乐府旧题，抒写真挚动人的离情别绪及富有哲理意味的人生感慨，语言清新优美，韵律宛转悠扬，洗去了宫体诗的浓脂艳粉，给人以澄澈空明、清丽自然的感觉，被誉为“孤篇盖全唐”。
《春江花月夜》开篇题目就令人心驰神往。春、江、花、月、夜，这五种事物集中体现了人生最动人的良辰美景，构成了诱人探寻的奇妙的艺术境界。整首诗由景、情、理依次展开，第一部分写了春江的美景，第二部分写了面对江月由此产生的感慨，第三部分写了人间思妇游子的离愁别绪。
诗人将这些屡见不鲜的传统题材，注入了新的含义，融诗情、画意、哲理为一体，凭借对春江花月夜的描绘，尽情赞叹大自然的奇丽景色，讴歌人间纯洁的爱情，把对游子思妇的同情心扩大开来，与对人生哲理的追求、对宇宙奥秘的探索结合起来，从而汇成一种情、景、理水乳交溶的幽美而邈远的意境。
诗人将深邃美丽的艺术世界特意隐藏在惝恍迷离的艺术氛围之中，整首诗篇仿佛笼罩在一片空灵而迷茫的月色里，吸引着读者去探寻其中美的真谛。诗人把阳辙韵与阴辙韵交互杂沓，高低音相间，依次为洪亮级(庚、霰、真)──细微极(纸)──柔和级(尤、灰)──洪亮级(文、麻)──细微级(遇)。
全诗随着韵脚的转换变化，平仄的交错运用，一唱三叹，前呼后应，既回环反复，又层出不穷，音乐节奏感强烈而优美。这种语音与韵味的变化，又是切合着诗情的起伏，可谓声情与文情丝丝入扣，宛转谐美。
《春江花月夜》的章法结构，以整齐为基调，以错杂显变化。三十六行诗，共分为九组，每四句一小组，一组三韵，另一组必定转用另一韵，象九首绝句。这是它整齐的一面。它的错综复杂，则体现在九个韵脚的平仄变化。开头一、三组用平韵，二、四组用仄韵，随后五六七八组皆用平韵，最后用仄韵结束，错落穿插，声调整齐而不呆板。在句式上，大量使用排比句、对偶句和流水对，起承转合皆妙，文章气韵无穷。诗中春、江、花、月、夜、人几个主题词错落重叠，伸缩变化，把读者引进了一个目眩五彩、浑然忘我的境界。
《春江花月夜》在思想与艺术上都超越了以前那些单纯模山范水的景物诗，“羡宇宙之无穷，哀吾生之须臾”的哲理诗，抒儿女别情离绪的爱情诗。作者在诗篇中看到江与月这两个主题中的主题被反复拓展，不断深化。春江、江流、江天、江畔、江水、江潭、江树这纷繁的形与景，和着明月、孤月、江月、初月、落月、月楼、月华、月明复杂的光与色，并通过与春、夜、花、人的巧妙结合，构成了一幅色美情浓斑斓迷离的春江夜月图。诗人没有局限于一轮江月，而是把一种复杂的人类情感贯穿始终。无论是初月的明媚、高月的皎洁还是斜月与落月的迷离缠绵，抑或楼头月的徘徊、镜中月的清影、帘内月的倾注、砧上月的流照，无一不打上情感的烙印。把一轮明月写到如此清雅且夺人心魄的地步，就不仅仅是传世之作、而应该是旷世之作了。
自《诗经》至张若虚，其间一千几百年，没人把一轮江月写得如此凄美多情。在诗歌的表现形式上，南朝民歌和齐梁声律学，经过多年的酝酿发展，到了张若虚手里，恍如金丹炼成突现奇光，语言声律与形式技巧以及描篇布局，被那样的完美地糅合在一起。在诗歌发展还找不到前进方向的唐前期，《春江花月夜》本身就如同光耀千古的一轮高天朗月，照亮了盛唐的路，催生了诗国的灿烂。而张若虚之后，又是一千多年过去了，仍然无人能把一夕江月渲染得这般淋漓尽致，历尽沧桑变幻，诗篇不朽而江月依旧。
