网友提问:
写古体诗堆砌华丽词藻好不好?词藻和意境哪个更重要?
优质回答:
首先,堆砌华丽的词藻不好。我认为所有文学创作都不应堆砌华丽的词藻,不应“浓得化不开”(鲁迅语)。人类固然创造了华丽的词藻,但天下几乎所有的好文章,都不用华丽的词藻。
其次,意境比词藻重要。创作中,使用一些华丽的词汇、典故、箴言警句,这不是难事,但是要恰如其份地表情状物、表达意思、写出意境,远比词藻重要。写出意境,不是一种简单的事,需要细心观察,长期积累,学养丰富。“汝果欲学诗,功夫在诗外”、“好文章是‘磨’出来的”。这些话不无道理。
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写古体诗词藻和意境哪个重要?我认为意境重要。
有人觉得写古诗词就得堆砌华丽词藻,甚至故意用一些生僻字,读起来让人觉得晦涩难懂,自以为高雅,阳春白雪也。岂不知,诗词是让读者看的,谁希罕乜些艰涩的东西。
古代诗人的朱门酒肉臭,路有冻死骨,釆
菊东篱下,悠然见南山等多么通俗易懂,而又不失高雅。
诗人毛主席的春风杨柳万千条,六亿人民尽舜尧,红军不怕远征难,万水千山只等闲,今日欢呼孙大圣,只缘妖雾又重来等等,读起来朗朗上口,并没有什么华丽的词藻。
总之,写古体诗意境重要,切忌盲目堆砌词藻,难为读者。
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写古体诗使用华丽词藻是可以的,但是堆砌华丽词藻就不好了。因为我们写诗是为了给别人看的,首先要让读者能看懂,别人看不懂怎么能引起共鸣呢?我们写作诗词一是要有内容,不能无病呻吟;二是要有意境,使读者看后回味无穷;三是词藻尽可能平实,能写小草不用蒹葭,能写荷花不用菡萏。千万不能卖弄水平而堆砌词藻。
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古体诗的写作是追求辞藻还是意境是个恒古不变讨论的话题!古体诗之所以让人留恋,就是言简意骇,寥寥数语,描绘出的至美画面,留白出任人延伸的意境美,抑扬顿挫的韵律美,让人赞叹,吟诵千古不绝!这是白话文现代诗不能相提并论的,是大家闺秀和小家碧玉的差别,从骨子里透出来的。
现代人从小在白话文环境里生长,即便是受过国学熏陶的,对于韵律和辞藻的掌握还是有限的,即便是大学古文学专业的,精于此道的也不多。也有一部分自学成才的,整日里查文据典,腹中原本有限,辛苦不已。做起诗来,非每句有典故华丽丽堆砌,每字非合韵律不可,为了追求韵律抠文嚼字,没有与不合就不能证明自己的水平高人一等,不是古体诗!结果是自娱自乐谁也看不懂走向极端踏上不归路!
大俗即大雅!看看耳熟能详的的古体诗里垒砌华丽辞藻能有几篇?能吸引人的永远是意境,画面感的意境,歌一般的音律,大多数人能看的懂读的出的,才能让人心悦诚服的接受、记忆和流传,比如白居易。
现代人写古体诗,方向不错,大概即可。古人写古诗也有撞韵的,跳韵的。所以写作抒发的情感和意境,不要让辞藻捆绑限制,当然也不能大鸣大放,把大白话截成五言七字,装成古体诗,自己感动自己,规矩还是要有的。
一孔之见,娱乐一下。
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谢邀!
诗文堆砌推门入,唯到深处始归真。
连堆砌都不会,还写什么诗词?
堆砌考验的是基本功,是古典文化的掌握程度,是典籍典故的应用技巧。古代文人莫不是从大量的堆砌中掌握到诗词的基础创作技法。
唐诗中占比最高的就是应酬诗作,不说李杜元白,随便叫出一个只要存在人际交往的诗人,翻开他的诗集都是应酬。如果这个诗人是官员,那么唱和之作占比会达到七成以上。
打一个最简单的比方,小可现在正坐在自己家的沙发上,吸着烟,敲着键盘回答这个问题,顺便看着一部国产电视剧。以此为情节看一看堆砌有多么重要?
不堆砌写法
写来问答沙发前,手侧一根红塔烟。
墙上银屏播热剧,清歌酷狗忆当年。
堆砌写法
解惑卧榻前,笔花缭乱指生烟。
画屏深处悲欢事,一曲阳春入旧年。
显然,同样一件事情,堆砌的效果就是比平白直叙要强上许多。为什么要堆砌?因为我们不可能时时都有创作灵感,也不可能每一首都避开古人的技巧和方法,更不可能对坐在沙发前写回答充满着什么浓烈的感情。
把诗词写好的唯一方法就是不停地创作,然而当你没有情感,没有灵感的时候怎么办?要么等,要么堆砌!
等?没有日复一日的揣磨和训练,灵感来了也写不出来!
把诗词写得简单隽永,那是绝世高手才有资格做的事情,凡夫俗子如你我,天资平庸,才薄如纸,怎么可能写出即没有堆砌又有意境的诗句来呢?
一个不会抄的人,满脑子都是创新,都是突破,都是不用古人陈言,那么这个人一首诗也写不出来。
练字都要从临帖开始,而临贴不就是一种堆砌么?
我们写任何文章里面的所有句子,别人都用过不止一次,这怎么算?
至于意境,连形式都搞不明白,意境不过就是借口罢了。
按这个道理,我是不是可以和题主说,我长得是丑,可是请你细看,我有气质呀!
扯淡!