影评范文精选15篇 影评范文800字万能模板套用

范文一:电影《钢的琴》影评例文参考

荒诞与崇高

上世纪九十年代以后,随着经济体制变革,大批工人下岗,曾经繁荣的东北老工业基地一度衰落,2007年,一部真实反映下岗工人生活状态的影片《耳朵大有福》上映,青年导演张猛走进观众视线,2011年,年度佳作《钢的琴》将镜头再一次聚焦于下岗工人,导演略带荒诞的影像风格赢得了观众好评,影片在国内外赢得多项大奖。

《钢的琴》由张猛自编自导,以东北老工业基地为故事背景,讲述了一位父亲为了争夺女儿的抚养权,在买琴、偷琴不成后,带领曾经的好友—现在的下岗工人造钢琴的故事。影片以一种喜剧的方式,展现了一群被时代边缘化了的草根为梦想和尊严而战,最后又回到虽辛酸却必须面对的现实生活。

下岗工人群像

导演成功塑造了下岗工人这个群体,陈桂林豁达乐观,充满小人物的生存智慧,将平淡无奇的生活过得有滋有味;曾经的黑社会老大季哥俨然一个失落的大哥,重情重义而不失尊严;好面子的二姐夫下岗以后不愿从事低等工作;怕媳妇的大刘卖起了猪肉;快手出狱后在狭窄的工作间配钥匙;无所事事的胖头则出入于麻将馆和舞厅,这是一群丧失了生活激情、被时代边缘化了的下岗工人群体。他们的生活是辛酸的、暗淡的、无趣的、灰色的,所以他们才会集结起来共同打造一架“钢的琴”,这是一个失落的群体为梦想和尊严而战。观众不难联想到2001年周星驰导演的《少林足球》,同样是一群丧失了生活理想的草根群体,历经层层挫折,最终完成了一个看似不可能完成的任务,实现了他们在新的时代的价值,反射出人性的光辉。

崇高与荒诞

影片在现实题材的基础上融入了喜剧色彩,严肃中带有荒诞,苦难中显幽默,从而使整部影片保持了很强的观赏性和趣味性。影片开始于带有象征意义的一场葬礼,淑娴深情的演唱前苏联歌曲,配以草台班子滑稽的乐器演奏,使这段本该严肃的葬礼变得近乎荒诞;影片通过陈桂林塑造了一个伟大的父亲形象,而陈桂林表达父爱则是通过做钢琴、偷钢琴、造钢琴等荒诞行为体现;下岗工人的生活充满辛酸无奈,他们对生活的态度却是乐观,还有诸多“啥叫有品位的话呀?忽悠他”“没有困难创造困难也要上”等幽默的对白,从而使得时代变迁下社会底层的苦涩生活和影片营造的喜剧风格产生了错位。

一个时代的远去

镜头跟随影片中的人物在废弃的工厂、荒废的车间、长满荒草的过道和生了锈的铁轨转换,伴随着伤感的怀旧音乐、连同陈桂林弹奏的手风琴,在灰色调的影像中表现了一个时代的远去。影片主线讲述了陈桂林买钢琴、偷钢琴失败后造钢琴的过程,通过小人物的幽默与艰辛,展现出一段感人至深的亲情和友情。主线之外,两根大烟囱成为贯穿影片的一条副线,正如剧中汪工所说,它是人们回家的坐标,是人们成长的记忆,也代表了一个时代曾经的繁荣。工厂废弃、工人下岗、老人相继离世,烟囱终究摆脱不了被毁的命运,影片最后,在人们不舍的围观中,烟囱终究倒下,象征了了一个时代的远去。在中国电影市场日渐浮躁和喧嚣的当下,《钢的琴》敢于将镜头对焦下岗工人的生活状态,在今天显得更加难能可贵。在导演略带荒诞的镜头语言之下,影片完成了一次对父爱的表达,完成了一次草根群体实现梦想的讲述,完成了一次对辛酸生活的戏谑和自嘲,也完成了一个导演对一个时代的缅怀和祭奠。

范文二:影评范文精选!编导生必备的经典影评汇总

很多同学都反映影评不会写,其实想要在考试中影评拿到高分,让看到文章的老师相信你的观点和论述不是一件容易的事。因为能否写好影评,和一个人的艺术感觉,电影知识的积累还有文字表述能力都有关系。如果你不具备一定的阅片量和电影史知识,写好影评确实会比较困难。 大部分同学不会写影评主要是因为看不懂电影,找不到合适的角度。其次是缺少自己的观点,无法从电影中找论据,或者是在写的时候大篇幅的在复述剧情,自己的感受和分析很少,接着是文章编排混乱,文笔不够流畅。封面出自电影:《一代宗师》但其实影评是有章法可循的,最直接的办法就是多看范文,所以之前向大家征集了一些写的好的影评,最后收录汇总成了这本影评书。封面出自电影:《一代宗师》里面整理了100多篇电影史上的经典作品的影评,都是考前必看的一些佳片和近几年的口碑新作。然后按着每个导演的经典作品编排,这样也方便大家可以总结出导演的个人风格。接着还有各个地区版块的划分国内的、港台的、以及一些国外经典的电影都分别做了汇总。最后还附加了一个纪录片版块。按照考试要求划分评论角度,综合分析、视听语言、故事剧作、人物形象、符号隐喻、主题蕴意等等。在平常写作练习时,可以根据需求来选择不同评论角度的文章借鉴学习。 然后来说一下这本书可以怎么用,我们可以把影评分为几个部分:题目、开头结尾、论点论据。比如说不会取题目,里面涉及了很多不同类型题材的电影,有亲情、爱情、人性等等,每个题目都可以根据自己需要的主题进行参考。然后是中间部分,大家都知道影评属于议论性文体,和高考作文一样每段开头的核心论点总结是很重要的,但是平常积累少能想到写的词就那几个。大家可以参考一下范文中写的比较优秀的开头,比如下面分析色彩的这一段,把好的开头句摘抄下来。当你下次在分析色彩的时候就可以用上了,这样可以大大的提高写作效率。摘自书中内容选段对优秀文章的借鉴和学习,能使你对影评写作的方法、思路、具体的语言有直观的认识和感悟,虽然读完这本书并不能保证你能写成一篇优秀的美文,但是至少它能够帮你写成一篇议论性的影评文章。 去学习别人的评论角度、整体结构、措辞用句,把一篇文章研究透才是关键,多写多看才能进步。

范文三:影评范文:寻找那遗失的美好——评电影《天堂电影院》

寻找那遗失的美好

——评电影《天堂电影院》

 

《天堂电影院》是意大利著名导演朱塞佩·托纳多雷在1988年执导的第二部影片。该片不仅获得了奥斯卡最佳外语片奖还获得了欧洲电影奖等多个奖项。

 

该片采用倒叙的方式为观众讲述了意大利西西里岛上小男孩多多的成长经历。艾弗雷多的过世使得多多拾起了过去的时光。再次回到故土的多多,还能否找寻到那些已遗失的美好?

开篇多多母亲看似普通的电话却成功地牵动了成年的多多的心。他整夜未眠,脑海中不断地闪烁着一些片段。那些他曾以为自己早已忘却的回忆又再次萦绕在他心头,使他内心久久无法平复。

 

本片的结构非常简单,由现在和过往两个部分组成。当然,导演将该片的重心更多是放在回顾往事上。过往的经历也并不是漫无目的在进行着叙述,也是有取舍的。导演专门将多多过往的经历也做了分割,将其分割成两个部分,分别是:少年时期的多多的过往和成年时期的多多的过往。这两个时期的多多分别体会并感受到了除亲情以外的情感。一个是天堂电影院放映师艾弗雷多给予他的友情,另一个是多多的初恋艾琳娜所给予他的爱情。

 

天堂电影院作为媒介不仅承载了少年时期和青年时期多多的过往,也同样也承接了现在。它让多多在现实中又找寻到了他那些曾以为自己早已忘却但始终都不曾忘记的过去。导演将天堂电影院作为多多感情的交汇点通过现在和过往这两条线索,始终贯穿整部影片。这两条线索相互交织在一起并以天堂电影院作为节点,不断地推动着故事情节的发展。

 

影片的开头采用倒叙的手法。这个开头很好,多多母亲打电话、多多母亲和多多姐姐的对话这两个部分便使得观众对该片产生疑问。谁是多多?为什么他三十多年都没有回家乡?为什么多多母亲会认为艾弗雷多后多多回家乡?这样的开头会使得观众带着疑问去观看该片。这样做不仅可以为影片增设一定的悬念,还可以吸引观众的观影兴趣使得观众会想要继续观看该片并对影片后面将要发生的事情非常期待。

 

窗外摇曳着风铃,一个头发发白,脸上布有皱纹的多多渐渐开始回忆起那些曾经发生在故土上跟自己息息相关的事情。

 

一般采用倒叙通常都是用来表达回忆的。这种表达方式不仅可以表现时代的变迁还会使得影片更有历史感、沧桑感。该片是因为艾弗雷多的过世勾起了多多对往事的回忆。这个对多多一生影响甚大的人也使得多多在回到故土后也发生了一些改变。影片中拥有一个万人瞩目的天堂电影院,这个带给人欢乐的地方,这个始终拥有西西里岛上所有人的美好回忆的地方。当然,这里对多多同样很重要。这里就是多多心里最柔软最怕触及的地方,也是多多故事的开始,影片的叙事也由此开启。所以,通过影片我们发现导演在构建影片上把握的十分到位。

导演在构图上的掌控能力也是非常厉害。导演在这部影片中更为注重地是表达人物的情感,所以镜头多是以人物为主。尽管影片在构图时会选择一定地背景作为衬托来渲染此时的人物情感,但在这部影片中导演并没有刻意的去表现人物的情感,更多地是用一些物体去表达情感。

 

影片开端的长镜头最后的落脚点放置在多多母亲身上。在这里,多多母亲脸部朝左,作为该镜头主体的多多母亲位置稍稍靠右,这样所体现出的视觉效果更符合观众的视觉平衡。导演根据人物脸部的方向性来决定着画面的重心。这个镜头中除了正在打电话的多多母亲外,还有一个独特的个体在该画面中出现,那就是桌上的柠檬。放置在桌上的柠檬是以一个整体出现在画面中。疏密也是构图中的一个重要法则。画面中成为一个整体的柠檬就代表着“密”,而画面中的多多母亲是单个出现的代表着“疏”。这中稀疏结合的构图方式可以给人一种美感。同样也可以是观众在视觉效果上觉得更舒服。除此之外,作者也特别会把握观众的视觉感受。观众最喜欢的画面布局就是对称布局。桌上的柠檬正好处于多多母亲的左边,所以柠檬的加入也使的这个镜头显得更加对称些。

 

Villafranca(维拉法兰卡)是意大利西西里岛特有的一种柠檬品种。镜头中多多母亲放置在桌子上的柠檬就是该品种。这个柠檬并不是导演随意放置的,导演选取它其实是非常有意味的。其实柠檬在这里被赋予上“家乡”的味道。柠檬是酸甜口味的,就像多多在家乡所经历的人生一样,有时让人觉得甜蜜,有时又会觉得苦涩。所以,我们可以看出:多多对家乡的这份感情就像吃到了柠檬一样,既有甜蜜也有苦涩。但这份酸甜的印记多多并没有淡忘,而是一直记在心中。直到重回故乡后,这份酸甜才被再次解开封印。由此我们可以看出导演的水平很高超,一个小小的物体都可以用到极致。

 

导演除了在构图上的掌控能力非常厉害以外,对镜头的把握也极为准确。导演在影片一开始只是先让观众看到了一个长达一百五十三秒的镜头。这个空镜头中所描述的环境非常简单:一个面向海洋的阳台上放有一个长有一小株绿色植物的花盆。这个一百五十三秒的镜头导演利用拉、移两种手法使得该镜头由空镜头转为人物镜头用镜头语言向观众们慢慢的交代了这个阳台上其他的外部环境。这个看似简单地镜头其实一共有两层含义。

 

第一层是可以将“花盆”看成一个已经停靠在海面上的“船”。因为导演在最开始并没有给花盆特写而是通过推拉镜头的方式,让我们慢慢辨别出其实那是一个放在阳台上的花盆。在这里“花盆”被当成“船”,而这个“花盆”其实指代的就是“多多”。看似在外面事业有成、功成名就的多多应该在外面早就有了归属的“地方”,但实际上看到未必就是现实,有可能就是表面现象,就像我们看到镜头里的那个“花盆”一样。为了防止观众不理解,导演再次利用其他的镜头语言来向我们说明这一点。多多一直更换着的枕边人再次强调多多在外面其实是一直在“漂”。导演就利用这么一个简单地镜头告知观众,多多现在过得生活并没有大家想的那么好,他不想回来也不是因为外边很好让他不舍得回来,而是他没有找到一个契机,可以使他下定决定回来。而艾弗雷多的死就是让他找到了契机,所以他选择了回到家乡。之后在影片中我们也可以通过多多和母亲的对话得知,多多是坐飞机赶回来的,很快就回到了故乡,也其实再次告诉观众,其实多多很想回到故乡。他对故乡的感情仍旧是那么深,那么浓,那么难以忘却,永远不会模糊掉,永远不会遗失掉,因为对他来说是这些酸甜苦辣都是美好的。

 

该定镜头的第二层意思也可以说镜头中的“花盆”其实在暗指“多多的家”。三十年都没有回到故乡的多多就像一个始终在外漂泊的种子,一直没有办法像其他种子一样在泥土里扎根、落脚、定居。而而这个花盆就像多多的家,一直为他留着地方,一直在等着他回来。

该片可以说是非常经典的影片之一。导演用最简单的构图、叙事和镜头做出如此经典之作,可见导演他是多么用心的在做电影。这一点很值得我们去学习、借鉴。以上就是我对《天堂电影院》这部电影的赏析。

范文四:【影评例文】评《我不是药神》

还在影评基础写作阶段的同学,请参考如下例文,这是一篇关于《我不是药神》的综合分析,分别从情节设置、人物形象、视听手段和符号细节分析了影片。

神,并不存在

—-评《我不是药神》

片名分析

神,是普渡众生,救人性命者,在本片中倾家荡产为救人的程勇被患者认为是药神;否认,是因为程勇只是并不精英也不完美的中年屌丝,从开始的牟利到后来的救人都是来自内心深处的本能。(85字)

内容概括

年近不惑的保健品店小老板程勇生活一塌糊涂,偶然因帮慢粒白血病人吕受益代购印度仿制抗癌药格列宁意外发现商机,结识了一群慢粒好友并赚的盆满钵。后来好友吕受益与黄毛之死唤醒他内心的悲悯,以一人之力倾家荡产治病救人,虽法理不容却被患者奉为药神。(118字)

主题分析:

本片改编自真实事件,导演以虚构主人公程勇的一段人生经历为主线,讲述了他从牟利到救人的转变,表现了人情之暖,颂扬了普通人身上的闪耀的人性光辉;用影像故事将边缘群体慢粒病人搬上银幕,揭开了这一群体不为人知的生存境遇,而主人公和慢粒白血病患者在影片中的生存困境,是法理与人情的冲突,如实反映出我国并不完善的医疗体制亟待改善。创作者从探讨法、理、情的关系入手,进而从人情主题深刻到人性主题,使得本片现实批判性更强。(203字)

论点一:

感人至深、悬念迭生源自于本片巧妙严谨的剧作结构与情节设定。本片是现实主义题材,同时也有类型片的快节奏感,集情感法理、命运的探讨于一体,以及打斗、异国、追逐、撞车各种元素于一身,可以说这部电影实现了隐含与动感的平衡。顺叙结构的使用,使故事贴近真实自然的生活流程,以程勇的经历为主线,巧妙的设计了若干跌宕起伏的戏剧化情节。(概括)典型如“英雄救美”,当思慧被酒吧经理揩油折辱,激起了程勇内心的英雄主义,用砸钱的方式换来经理脱衣热舞,这个段落是程勇的“假药”事业的顶峰,将金钱的万能放大表现,让观众也觉得酣畅淋漓,一扫中年屌丝的失败阴霾,而以重复的剪辑方式出现的思慧的呐喊、喝彩与尖叫,尤其是最后短暂的特写:含着泪水的眼睛把一个单亲母亲的辛酸经历和此刻澎湃心情表现得无比感人。(举例)“大闹剧场”是本片喜剧化元素的代表,牧师语调慢悠悠的披露真相与抱着话筒在舞台上奔跑,程勇、吕受益与保安笨拙中显露出小聪明的斗智斗勇,结合着手风琴俏皮、轻快地音乐,热热闹闹的为观众上演了一出搞笑闹剧,当然在现实主义风格的故事中穿插喜剧化情节是为了缓解观众心情,泪中带笑的喜剧片段减轻影片题材的沉重与冷酷,同时本段落引出一个重要人物张长林,紧接着情节急转直下,为雨夜散伙做了铺垫。(举例)而“黄毛彭浩之死”则催人泪下,并不会开车的彭浩冲破大门,特写镜头中的转头微笑短暂的释放了观众心情,创造了顺利逃脱的错觉。黄毛死后,程勇凝视着手中的回家车票,第一次落下的眼泪,黄毛于他,是朋友更如义子,20岁的生命陨落让影片的主题也变得深刻。(举例)其实影片中精彩的情节设定不胜枚举,正是这些构思严谨又巧妙地情节设计成就了本片。(677字)

论点二:

如果说情节的张力让人目不暇接,那么卓越的人物形象则叩击观众的内心。(概括)程勇的塑造,既有基于现实的度量,又增加了人物的性格的复杂性和经历的戏剧性,程勇外层身份是从印度神油店的老板到服装厂的老总,始终有着某种油腻的中年男人的基本状态—责任感缺失、大男子主义、没有理想抱负、懒惰粗糙、市侩自私,努力使自己保持二等货色的状态(但之前是本色之后是神的伪装),影片开头仅用三个镜头:香烟、旧电脑的纸牌游戏、疲惫的双眼表现了他典型的懒、挫、穷形象。而他内层身份则是是从牟利的“假药贩子”到施恩救人的“药神”,从牟利到救人的心理转变,创作者通过刻意设计的细节刺激人物心理和情感上的转变,表现一个小市民回归本善的变化过程。其中有一场戏“吕受益清创”,画外音是老吕痛苦的惨叫,画面是程勇和吕妻分列画框左右暗影的两端,中间是一束远离人物的光明,妻子表情麻木习以为常,程勇如坐针毡,此刻观众就是程勇,音画分离的表现手法激发了他内心的同情怜悯与愧疚,是他人性回归本真的开始。而演员徐峥的表演现实主义功力扎实,将这个挣扎在法理情矛盾中的普通人刻画的相当立体,甚至亦以个性化的喜剧表演痕迹为影片增加了搞笑元素。(人物分析1)王传君是一位年轻演员,在青春电视剧《网球王子》中初露锋芒,在都市情景剧《爱情公寓》中成名,一度被贴上“小鲜肉”标签,而在本片中展现了作为演员真正的实力,一反惯常的喜剧表演风格,以深沉厚重的表演技术,自虐式的生活体验,塑造了性格畏缩又惜命求生的白血病人形象。而橘子是导演塑造吕受益形象的重要元素,橘子是便宜而廉价的能够补充维生素的水果,橘子不仅暗示了他困窘的生活现状,也是他强烈求生欲望的表现。而他背后的家庭—新生的孩子与美丽娴静的妻子是他的牵绊,也是千万个白血病人和他们家庭的缩影。本片中的人物群像是戴着口罩的慢粒白血病人,他们有的病急乱投医,有的托人买仿制药,有的自杀有的等死,或许看完电影观众并不记得他们的容貌,但都会感慨于他们的求生欲和背后苦苦支撑的家人。(人物分析2)(819字)

论点三:

文牧野做为科班出身的年轻导演在本片中展示出了高超的影像技巧,形成了极富个人特色的视听风格:影像风格偏向于现代化,多用自然光效,剪辑节奏快,并结合手持摄影、长镜头、角度和色彩在影像上极力营造真实感或叙事氛围。(概括)雨夜散伙这场戏中,手持摄影的晃动镜头依次扫过每个人的脸庞,对于人物的单独拍摄展现了人心分离的惊讶、失望和内心情感波动变化。“慢粒病老人的诉说”这一特写长镜头颇具冲击力,老人恳求的眼神,颤抖的声音,以及那句“我不想死,我想活着”道出了每一个病人的心声和困窘境遇,长镜头的停留营造出了十足的现场感,让观众对人物的状态感同身受。影片多次巧妙使用俯仰角度的对立来辅助叙事,导演巧妙借用台阶的高低来表现局长的“法”的立场远远高于曹彬“情”的立场,预示着人物的悲剧性命运,除此之外,影片在视角上还借助窗户、门缝、走廊、街道等作为画面前景,在这些前景后面是程勇挣扎的思考或秘密的交易,创造了一种冷静的、客观的监视效果。在色彩的处理上因为故事发生在上海和印度贫民区,影片大部分有关弄堂、白血病人住所的场景采取黑色暗淡的冷色调,特别是张长林与程勇谈判这场戏中的神油店,更是用灯光的冷蓝营造环境氛围,人物扭曲的脸、杂乱的店铺,表现一种人物内心自私及恶的觉醒。然而在传递人物善意时,出现较为显眼的暖色调,例如在做客吕受益家时,自然光的暖光更加突出,强调重获希望的人生,而结尾中长街送程勇,大片温暖金黄的日光形成的暖色调更是成为了画面的主色调,配合全景和特写的主人公来表现人性的光辉。(并列小论点,并分别举例)(624字)

论点四:

细节往往是一部电影感动观众的最佳手段。(概括)雨这个符号和意象在片中表现得水汽淋漓、天空暗灰、雾气隐约,奠定了压抑、离别的影调,矮小颓靡的神油店和雨中潮湿的街道也是整个团体分崩离析、生离死别的前兆,除了火锅中跳动的沸水蒸腾的热气,周围是死灰般的冰冷,这些信息都指向一字—冷。而另一个具有超现实色彩的细节是神像,从开头的惊鸿一瞥,到程勇在印度买药后走出药店,街道正在消毒,人们用手帕掩住口鼻,仿佛是戴着口罩的慢粒病人,右手持弯刀,左手拎人头,凶神恶煞的女神像横穿而过,酷似死神来人间收割生命,这里预示着白血病人如履薄冰的生存环境和吕受益的死亡。名单,很容易让观众联想到史蒂文斯皮尔伯格导演的《辛德勒的名单》,在这两部电影中,名单一开始都是牟利的工具,在主人公经历心灵震撼得以改变初衷后,名单不再是冰冷的文字,沉甸甸的纸张背后是鲜活的生命与无数的家庭。除此之外本片中狗也是一种意象性的符号,彭浩如狗毛一样的乱发,程勇调笑他是狗,这些都暗示着黄毛的性情,如狗般的生存,如狗一般的简单、忠诚、耿直,当彭浩剪去一头杂草般的乱发时,他不仅是听命依靠于程勇的的忠犬,更与程勇建立起了类似父子的密切亲情,这是两人的关系的升华,然而一切跟随彭浩之死消逝,趴在地上的狗狗睁大眼睛凝望哭泣的程勇,这仿佛是彭浩的化身,是对他的留恋。(并列小论点,并举例)(551字)

结尾:

“我发现中国人只有一种病,就是穷病”。这是浸淫假药市场多年的张长林做出的总结,但穷病还需什么医?这部电影用两个小时的时间构思了一个具有现实主义力量的故事,给了观众最好的答案。(87字)

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