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问题
过年离不开年画,想要创作一幅杨柳青年画,往往需要
答案:多人集体创作
解析:天津杨柳青年画是我国传统民间木版水印年画的代表,特点是将木版套印与手工彩绘相结合。一张杨柳青年画是很多艺人和手工业者集体创作的结晶,包括画师起稿、刻版师刻版、刷色工刷印、画工填色、裱工装裱等多个工序。
杨柳青年画全称“杨柳青木板年画”,因源于天津杨柳青镇而得名,是中国民间四大木版年画之一,与苏州桃花坞年画并称“南桃北柳”。杨柳青木版年画约产生于明朝万历年间,盛于清代中叶,至今已有400多年的历史。它遗存丰富,集中体现民俗文化的连续性,并因此有“民间大百科全书”之称,2016年被列入国务院公布的首批国家级非物质文化遗产名录。杨柳青古镇有着“家家会点染,户户善丹青”的画乡美称。那么,一幅杨柳青年画是如何诞生的?
金菊飘香时节,我们驱车前往天津市杨柳青镇。位于杨柳青镇明清街的“玉成号”画庄是目前中国唯一的一家杨柳青年画家庭式作坊,主人是国家级非物质文化遗产项目代表性传承人、天津杨柳青年画霍派第六代传人霍庆有。杨柳青年画工艺复杂,总体说包括“勾、刻、印、绘、裱”五道工艺技法,需要多人配合完成。一环套一环,缺一不可。如今,霍庆有是极少数掌握全部五道技法的年画匠人。阳光泼洒进“玉成号”画社,照得桌上五颜六色的颜料丰润起来,四面墙上,密密匝匝各式裱好的杨柳青年画仿佛蓄足了能量,迎接我们。在这里,热情的霍先生不但亲自演示了五道技法,还透露了杨柳青年画的一些“绝密工艺”,让我们有幸一睹方寸画纸间的旷世风采。
“勾”是年画制作的开始,是杨柳青木版年画的基础,与画家创作异曲同工。首先由画师将构思后策划出的草稿加工整理,画出白描定稿。杨柳青年画的勾描技巧除吸收“十八描”技法中的勾描技法外,同时还吸收中国人物画工笔重彩,使线条多变,细腻生动,表现不同人物、物体的质感、量感、运动感和三度空间。只见霍先生拿出一张宣纸,铺在桌上,开始作画。“传说杨柳青年画由落魄的画师首创,在勾线环节吸取了工笔、写意画法的精华,线条圆满流畅。”只见他寥寥数笔,一个童颜佛身、戏姿武架的娃娃已跃然纸上,再以几笔勾出莲花和鲤鱼。霍先生说,“勾画需要用毛笔勾出场景,用笔稳中求细,需要一笔完成,不能断线。如果勾画得不好,后面就无法刻版了。”
“刻”是关系年画质量的重要工序。将设计好的样品转移到木板上,形成木刻雕版,这属于木版画的范畴。刻版的案几上,划线刀、镂空刀、宽刀、马蹄刀……各种刻版刀具一字排开。刻版取材于既软又硬的杜梨木,软,是说适合雕刻;硬,是说厚实耐摔耐磕碰。刚砍伐的杜梨木,晾1年左右,方可刨平用作木版。霍先生将一块杜梨木两面抛光,勾好线的宣纸反贴其上,用水浸透,再用手搓去纸,勾画的图案便印在木板上。按照勾好线的图案,不时更换刀具,时而用锤子敲打,木屑翻飞。刻版是个体力活,要戳刀立刻、刀法流畅,全靠胸有成竹的果断与日积月累的勤学苦练……雕刻木版要求“刀头具眼,指节灵通”。月辉日曦,霍先生都在刻刀与木板的琢与磨中度过。木版是作坊的魂呀,一幅幅年画全依赖这一块块木版印刷出来,霍先生家因为是世家,所以大部分版都是一代代传下来的,他们家最老的一块版都160年了,至今还在印刷。
“印”就是北宋毕昇先生发明的最原始活字印刷术。宣纸,仍旧是最好的载体。印画的主要程序是:夹纸、印线版、印色版、裁割、晾画。烘货点胭是“印”的主要程序之一,颜色以印画颜料为主,外加白粉和洋青。颜色干爽后,即是成品。或单幅或装订成册,以适应不同的需要。一般杨柳青年画都是购买生宣纸,买回来后,画工自己在宣纸上加矾,否则,用生宣纸画出来的年画就是大花脸了。在加矾的时候,里面也有不少讲究,根据一年四季的温度、湿度的不同,要加不同比例的矾。在春天风大的时候,加矾的比例就要小一些,因为风能够加速宣纸脱水的过程。相反地,在夏天,因为湿度较大,加矾的比例就要高一些。有的年画尺幅较大,这就要求画工在挂这些画时,必须要提气,否则纸张就会断裂,前功尽弃。画坯子要放在干燥通风的地方晾晒一年以上,才能进入“绘”阶段。
“绘”是杨柳青年画区别其他年画的重要工艺。无论是苏州桃花坞,还是潍坊杨家埠,它们最多是在印刷之后,再做全色,而不是以彩绘为主。杨柳青年画在全国都有名,它有名的就在这里!霍先生还透露了杨柳青年画的“绝对机密”:年画画得好坏,是否褪色是检验的标准之一,而着色的原料则是决定年画是否会褪色的重要一环。一般杨柳青年画作坊都采用自家制作的画粉着色。为了能够保证年画的颜色持久,如采用赭石,用石头压成粉末,压得很细,混上胶后,就成了画粉。用这种画粉为年画着色时,上下两层的都不用,只用中间的部分,这样可以使年画保持很长时间不褪色。传统的画粉能让杨柳青年画达到透亮的效果。“透亮出”第二道工序刻版、第三道工艺印刷版纹的美感,并且起到的是突显作用。霍先生拿起笔,给上好色的年画娃娃开眼,不疾不徐,一笔画出,绝无涂抹,最绝的是最后一笔,仿佛用上了浑身气力,猛地一收笔,娃娃活了!
“裱”是将完成好的年画作品用纸覆托于书画背面,再用绫、绢或纸镶边,然后用复背纸复背,装轴后利于保存及悬挂。霍先生说,“现在人们买年画,很多是为了收藏或者赠送,因此还增加了‘裱’这个新的步骤。”
年画是时间的艺术,重复是最好的老师。杨柳青年画是流水线作业,每一道工序都有一个人专门来做,这样,一幅年画完工时,要经过五个人的手,虽然一个人也可以完成,但很难保证杨柳青年画的精致了。因为每一道工序都非常考究,学问精深,因此,许多手艺人都是从小就开始从事某一道工序的学习,并且一生就只从事这一道工序。霍先生的两个姐姐,分别从13岁和10岁就开始从事第四部分彩绘工艺的学习,直到从画社退休后,仍然从事彩绘工艺的研究和制作。
很多人儿时的春节记忆,一定有一张张色彩艳丽、吉庆热烈的年画,贴上被烟熏黑的土墙,把个简陋贫瘠的家装点得焕然一新。这些桃红、柳青、金黄的颜色,曾经辉映了多少人过年时发自内心的笑容。也许在高楼林立的都市中,现代派的装饰已经不能兼容年画的存在,家家户户贴年画的景象一去不复返,尽管年迈的老艺人们还在期盼着更多传承者的出现……但即便是这样,杨柳青木版年画仍以其独特的艺术魅力成为中华民族特有的精神财富,相信经历了400多年沧桑磨砺的杨柳青年画此刻正蓄势待发,在艺术的海洋中璀璨发光。