现代画家徐悲鸿笔下的马标点符号(徐悲鸿画的马)

现代画家徐悲鸿笔下的马?

徐悲鸿在画马的时候,用到了明暗对比,黑白虚实处理的恰到好处。在马的神态上寥寥数笔勾勒出马的精神状态。不论眼和鼻子还是耳朵和嘴的细节处理,不但用笔精到而且形象真实。

徐悲鸿的马既有写实主义的格调又有传统笔墨的韵味。墨色单一但是不失层次感,强化了马的立体感,在马的形体塑造上,结合西方的光影效果,马的躯干和肌肉表现真实,线条粗狂有力,马的整体身形矫健俊美,画出的马具有力量感。

徐悲鸿画的马与传统马相比更加昂扬、奔放、蓬勃,更具视觉冲击力、更具精神感召力、更加具有时代精神。

徐悲鸿笔下的马是在大的社会背景下应运而生的,它的出现在中国画马领域产生了重大而深远的影响,是中国画马史上的里程碑。不仅在表现形式上悲鸿马独冠绝时而且与时代脉搏紧紧相连,悲鸿马极少备鞍勒缰,它们为祖国为民族的命运扬鬃奋蹄、驰骋嘶鸣。

徐悲鸿画马中后来画的马是怎样的?

徐悲鸿早期的马颇有一种文人的淡然诗意,显出”踯躅回顾,萧然寡俦”之态。

至抗战爆发后,徐悲鸿的马成为正在觉醒的民族精神的象征。

而建国后,他的马又变”山河百战归民主,铲尽崎岖大道平”的象征,仍然是奔腾驰骋的样子,只是少了焦虑悲怆,多了欢快振奋。

徐悲鸿画过荧光的马吗?

没有。

众所周知,艺术大师徐悲鸿先生除了他画的《愚公移山》被中国人所知外,他笔下画的马更是赫赫有名,近年来,他的马在拍卖市场上更是不断刷新着拍卖纪录,被称作是世界上最贵的马。

根据统计,徐悲鸿一生创作的作品并不多,大概有三千余件存世,而在徐悲鸿纪念馆就藏有1200幅。相比他的好友齐白石老爷子的作品,就显得有些少了。分析其中原因,主要在于徐悲鸿先生短寿,58岁就去世了。而好友齐白石却活到了93岁。

徐悲鸿的《奔马》表现的是一匹怎样的马?

谢谢你的提问和邀请。我要纠正一下你的提问表达“徐悲鸿的《奔马》表现的是怎样的一匹马?”是有问题的。

徐悲鸿画马,他的奔马是最受欢迎的。因为马儿只有奔跑起来,才非常精彩。而奔马又很难画。

因为我们人的眼睛是无法准确捕捉到马儿奔跑的丰富姿态的。

世界历史上有一个著名的打赌,却第一次把奔马奔跑的动态给打赌出来了。从此,我们通过摄影技术,可以准确捕捉到马儿奔跑的姿态。

不妨我们说说这个对于了解奔马的重要故事吧。

1872年的一天,在美国加利福尼亚州一个酒店里,铁路大亨斯坦福与他的朋友科恩发生了激烈的争执:马奔跑时蹄子是否都着地?斯坦福认为奔跑的马在跃起的瞬间四蹄是腾空的;科恩却认为,马奔跑时始终有一蹄着地。他们两人谁也说服不了谁,于是就采取了美国人惯用的方式打赌来解决。

斯坦福的赌注是25000美元。这个数字,相当于今天的500万美元。

于是,就请来英国摄影家穆布里奇。穆布里奇经过一番准备,就开始工作了。他第一次拍出来的马,没有拍到奔马四蹄腾空的情况。

这可气坏了斯坦福,要求他重新拍摄。不料,穆布里奇因为一个司法案子,拍摄就停下来了。

一直到1876年,穆布里奇重新设计了拍摄方案,终于拍到了奔马在奔跑瞬间,是会四蹄腾空的照片。

这个消息一下就惊动了美国并传到了欧洲。

穆布里奇拍摄奔马,前后经过了7年的时间,不过,这次意外的经历,还给他带来了一个意想不到的发明:电影的诞生。

原因是这样的,穆布里奇在观看这些照片的时候,突然发现,如果快速一张一张看照片,就会有一种马儿照片动起来的感觉。他反复试验几次,结果都是这样。

这令他异常兴奋,就引起他的一个大胆的想象:能不能做一个工具,让几十张图片转动,然后在一个固定的孔中观看,这样不会动的照片,就会动起来了。穆布里奇果然实现了自己的想法。他还用这个发明赚钱,观看一次一元钱。

这就是电影的原创了。当然,最后的电影,也不是穆布里奇发明的。

但是,电影史,就是从穆布里奇的奔马拍摄开始的。

徐悲鸿出生的那一年,1895年12月28日,在法国巴黎卡普辛路14号大咖啡馆的地下室里,卢米埃尔兄弟第一次放映了的影片《火车进站》,标志着电影的诞生。

他赶上了摄影和电影都可以给绘画更大帮助的好时代。

本来谈徐悲鸿画马,似乎与穆布里奇拍摄奔马没有关系,但是,绝对不是这样。

在徐悲鸿时代,已经很容易见到奔马的图片。

所以,原则上画奔马已经不难了。如果没有摄影技术,我们很难想象画奔马画得很生动。

在穆布里奇拍摄奔马以前,西方绘画大师画的奔马,因为缺乏奔马四条腿在空中的运动变化,所以,很难画出自然有力的奔马。

我们也可以想象,如果徐悲鸿没有对奔马摄影的研究,他也不会画出驰名世界的奔马的。

所以,徐悲鸿画的奔马图很多,你没有贴出具体的一幅图片。我们不好回答你的问题。

但是,我们可以谈谈徐悲鸿的几幅奔马图。

例如《前进》这幅奔马,是徐悲鸿画马的代表作中最出名的一幅。

《前进》这幅画画于1941年的秋天,当时徐悲鸿为了给抗战募捐,他远赴马来西亚的槟榔屿办画展义卖,而国内的抗日战争正处于与日寇战略相持的关键时期。

日寇为了达到进攻武汉的目的,第一个战略目标,就是破长沙。国民政府也对长沙的战略意义非常重视,设立第五战区,总司令是薛岳。

从1939年开始,日寇数次大小规模的战斗,都被抵抗,其中1940年的保卫战,被认为是第一次长沙会战。我军付出了非常大的代价,取得了第一次长沙会战的胜利。

徐悲鸿画《前进》这幅画的时候,日寇企图发动第二次长沙会战,消息传至槟城,徐悲鸿心急若焚、彻夜难眠,于是趁着月色,饱蘸浓墨,一幅纵长326厘米、横宽112厘米的奔马图一气呵成,并在画面右下角题款:“辛巳八月十日第二次长沙会战,忧心如焚,或者仍有前次之结果之,企予望之,悲鸿时客槟城”,以抒发作者忧国忧民的愤慨之情。

徐悲鸿画上的题字“或者有前次之结果”就是希望二次会战像一次会战击退日寇,保卫祖国。

所以,徐悲鸿在视觉上,采用了他从来没有用过的直面奔马。

这匹奔马奔腾而来的视觉的冲击力更加强烈,具有一往无前的气派,好像永远不可战胜的力量迸发出来了。

下面这幅奔马图,是徐悲鸿先生1944年秋,在重庆赠给四川著名实业家卢作孚的一件作品。

画上有两句题诗:“绳曾君不识,他日会相识”。是什么意思呢?

徐悲鸿画马,除了《九方皋》这幅画上画过拴马的缰绳以外,从来不画缰绳。很多人不理解,就问徐悲鸿,这是为什么?徐悲鸿说:马为知己者用。

徐悲鸿给卢作孚先生的这幅《奔马图》,是说在战乱年代,还没有得到更好的知己,以后一定会有知己。这句诗,与唐代诗人高适《别董大》一诗“莫愁前途无知己,天下何人不识君”的意思是一样的。

徐悲鸿这匹奔马,表现的是像杜甫《房兵曹胡马诗》里写的“所向无空阔,真堪托死生”的一种自由境界。

卢作孚(1893-1952),原名魁先,别名卢思,重庆市合川人;是中国著名爱国实业家、教育家、社会活动家。
为了缅怀与弘扬卢作孚炽热的爱国主义思想感情,学习他公而忘私的崇高品格和艰苦创业、自强不息的奋斗精神,于1988年8月至1989年4月,由北碚区各界人士发起集资,历时九个月,在北碚公园内建造了“作孚园”。

下面这幅《奔马图》是画家徐悲鸿在1948年冬,赠给史学家邓蜀生而创作的一幅奔马图。

徐悲鸿给邓蜀生画的这幅奔马图,非常有名。因为这幅画上,也有一个题诗“水草寻常行处有,相顾效死得长征。”表达了徐悲鸿和邓蜀生互相勉励,不要为个人富贵贪图享受,要为国家最后的和平继续奋斗。

徐悲鸿画这幅画的时候,正处于解放战争阶段。其时中国人民解放军发起三大战役,傅作义部接受了中国共产党的提议,北平和平解放在即。

所以,这幅画有迎接新中国,共同建设新中国的期待。

上世纪40年代,邓蜀生曾经是印缅战区的随军记者;抗战结束后,他成了重庆新闻界的“小钢炮”;解放后,他作为随军记者被派到朝鲜战场;之后又成了美国史研究专家。徐悲鸿的奔马,也给邓蜀生以马不停蹄的“长征”人生。

徐悲鸿画的奔马太多了,每一幅奔马,都是一次再创新。

所以,从来没有重复的,这就是大师的厉害。

例如这幅奔马图,是1945年春画的。中国的抗日战争正在非常艰苦卓绝的阶段,徐悲鸿的这幅奔马,表现了画家对抗战必胜的信念。

马儿四蹄腾空,扬尾立鬣,略带轻松自在的嘶鸣,好像是捷报传来,好像是要奔赴战场。总之,给人不是悲鸣,而是歌唱的鼓舞。

像以上这些奔马,还有很多徐悲鸿画的奔马,都可以叫做奔马图。

简单说,奔马图就是一匹奔驰的画图,但是,徐悲鸿画的奔马很多。如果都简单叫做“奔马图”,我们就不好说指的是哪一福奔马图了。这就有点像一个班的同学,有三个人都叫王小丫,你不说清楚,怎么告诉你你找哪个王小丫呢?

所以,我对徐悲鸿画奔马图的管理很有意见。很多奔马图的意义。本来就在绘画作品之中可以找到,但是,我们偏偏就要笼统叫“奔马图”,这是在对徐悲鸿画马的贡献是很大的伤害。

例如《前进》这幅画,本来就与重大历史事件相关。可是,我们取个《前进》就完全模糊了历史价值。

再比如说徐悲鸿著名的六匹马奔腾的那幅画,徐悲鸿纪念馆官方的标题是《群奔》,荣宝斋出的徐悲鸿画册里叫《六骏图》,我在赞美徐悲鸿这幅画的诗里,取了一个标题叫《六马奔腾图》。

我觉得标题最差的就是徐悲鸿官方的《群奔》,因为,“群”字与“穷”同音,而且,也不太准确。荣宝斋取的《六骏图》算合格,因为古代也有这样的传统。例如《双骏图》、《三骏图》、《五骏图》等等,但是,这样笼统的标题,就无法突出作品的主题。《六骏图》就是有这样一些的缺陷的标题。假如还有一幅《六骏图》,怎么区别两幅画不一样?

本来徐悲鸿的很多奔马图,可以叫做应酬画,都是徐悲鸿与各界社会贤达交往的友谊,就没有想过给作品取标题的问题。但是,后来收集出版徐悲鸿的绘画作品,就不是应酬,这么简单的问题了,因此,需要编辑处理,做好徐悲鸿作品的传播。但是,很多编辑也没有认真研究徐悲鸿奔马作品的思想价值和艺术价值,就简单的以奔马二字处理,所以,很多徐悲鸿奔马的标题都很蹩脚。例如,我们这次举例的图片中,除了《前进》这个标题,其它三个都叫奔马图,我们评论作品的话,怎么指名道姓地评论?徐悲鸿还有很多奔马图,都没有符合作品内容的标题,这不是也给徐悲鸿奔马作品留下了不应有的误解吗?

徐悲鸿的马有什么特点?

  徐悲鸿画的马,美在马的动势。它脖子扭动,头向后方张望,鬃毛在风中飞扬,四腿站姿优美。作者突出了马的肩部、胸部、颈部大块肌肉的形状,凸现马的英俊、雄健形象。画家简单的线条将柔韧的踝关节和坚硬的蹄子等体面转折关系惟肖惟妙地刻划出来,达到尽微致广的境界。画面中,徐悲鸿不仅充分发挥传统笔墨的轻重、疾徐、枯湿、浓淡、疏密、聚散的节奏韵律的抒情性,而且充分掌握笔墨作为“造型语言”的严格写生、写实的造型性,使两者巧妙地合而为一,标志着中西融合的艺术理论和理想在创作实践中的最高成就。

徐悲鸿的马特点?

他笔下的马,鼻孔都特别大,马腿的比例也相对稍长,马肙是用硬毫着力地扫出,四蹄看似简单带过,实则矫健有力。

马是徐悲鸿先生一生中最爱描绘的题材。他画的奔马,笔墨淋漓酣畅,带着时代的风雷驰聘在画坛上,给当时中国画坛带来了清新、有力、刚毅的气息。

徐悲鸿先生所作的水墨奔马,无羁群,尚桀骜,发胸中激情,掘民族精神,传世甚多,蜚声海内外,徐悲鸿先生在不少画中寄托着忧国忧民的思想感情。

徐悲鸿的奔马?

《奔马图》这件作品是画家徐悲鸿在1948年赠给史学家邓蜀生的礼物。徐悲鸿的《奔马图》作于1948年初冬,其时中国人民解放军发起三大战役,傅作义部接受了中国共产党的提议,北平和平解放在即。

徐悲鸿《奔马图》 采用了豪放的泼墨和劲秀的线描写意方法,着重刻画出马的神韵和气质。画中的马雄骏、矫健、轻疾,颇有“瘦骨铜声”之美感,奔马强壮有力,生气勃勃,这幅《奔马图》不仅表现了马的精神和特征,更赋予了画家自己的个性和理想——为振兴民族艺术而奋斗!

版权声明