散文精选网阉人歌唱家的概述？
阉人歌唱家又称阉伶，是一些在童年时接受过阉割手术的男性歌手，去势的目的是为了保持童声，以便成为男性女高音或男性女低音歌唱者，十分不人道。
17世纪初叶－19世纪末，在文艺复兴起源地意大利，以音乐目的，为造就男性女高音或男性女低音而对男童实施阉割，堪称“为艺术献身的壮举”，这类人被称为阉人歌唱家，中译为阉伶[castrato（kaes’trɑ:t?u），中文发音（yān líng）]。这类让人惊叹的特殊人群，有着女性的身材、女性的心态，甚至具有比女性歌手更为甜美圆润自然的嗓音，由于Castrato的嗓音柔韧而有光彩，给人以美感，因此被世人誉为“最接近上帝的声音”。这个诡异的传统所孕育的音乐艺术到1870年阉割行为被意大利认定违法之前，取得了高山仰止般的成就。在欧洲的美声唱法发展历程中，阉伶歌手的歌唱经验被广泛应用于正常人的歌唱训练中。今天，意大利人甚至把音乐家看作是阉伶的同义词。
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谁知道外国有个歌手尖叫声特厉害的人名字叫什么吗？
你说的尖叫的歌曲应该是opera2吧，这首确实很惊人！ Vitas，俄罗斯流行歌手，生于1981年2月19日，水瓶座。 他的真名几乎没人知道，也没有人知道能在哪里找到他。 他很神秘，因为他从不接受媒体采访。 他很另类，因为他敢于涂上最鲜亮的口红，艳若石榴。 他很有魅力，只要他站在舞台上，只要他开口唱歌，你就无法不去注视他。 他的眼神，如同鬼魅一般，瞬间就让你如中了咒语般失去抵抗能力。 有四个关于他的说法： 第1种，他被疑似阉人歌手；第2种，他自己从来不提自已叫Vitas；第3种，他特别喜欢鱼；第4种， 他还是个服装设计师。 这是互联网上，有关他最多的介绍，除此之外，再没有任何赘述。他的神秘，是从一开始就设置好了的。 公元2000年10月2日，他创造了有史以来，在克里姆林宫演唱过的歌手的最低年龄记录，那年他应该只有19岁。也正是在那一年，Vitas凭借《Опера №2》开始风靡全球，这首歌是歌剧《Опера》的曲目中的《Опера №2》，其令人震撼的高音区让人甚少演绎。而Vitas那比女人还要动听、比鬼魅还要华丽的高音，令所有在场的观众惊呆。加之他的乐队伴奏全部用黑纱蒙面罩身，灵异至极。直至2004年，互联网才让中国听众初步了解这个俄罗斯歌手。 最要命的是，他的“美貌”与舞台魅力能够击中和征服所有的男人和女人，他的歌喉从来不被评价为人类所有，更因为他的神秘，种种猜测如天花流传，这其中最让人侧目的是他不辨雌雄的声带，天赋异禀，更被人传为是“阉人歌手”。这位俄罗斯歌手是否为阉人歌手，应该只是坊间的传闻，并无真凭实据，而且，一般的阉人歌手，男性特征模糊，没有胡须，皮下脂肪过多：有些阉人歌手的胸部十分丰满，酷似女子。但Vitas除了“美艳”，肌肉看上去也很美，而且他前面的男声唱段很自然，没有什么不妥之处，只是到了高音部分才雌雄莫辨，且有一种震慑人心的诡异之美。无论是与不是，高音真的特别抓人。如果他只是模仿阉人歌手的唱法，其嗓音只能被称为上帝的赏赐。
阉伶的唱法是什么？
18世纪末，阉人歌唱家在歌剧中起着主要的、而且往往是决定性的作用。意大利人甚至把音乐家看作是阉人的同义词。
德国一位学者写道：“年轻的阉人歌手嗓音清脆、动听、无与伦比，任何女性都不可能具有如此清脆、有力而又甜美的歌喉。”
18世纪英国著
名的音乐史学家查尔斯·帕尼曾这样描述1734年法里内在伦敦演唱时的情景：“他把前面的曲调处理得非常精细，乐音一点一点地逐渐增强，慢慢升到高音，尔后以同样方式缓缓减弱，下滑至低音，令人惊奇不已。歌声一停，立时掌声四起，持续五分钟之久。掌声平息后，他继续唱下去，唱得非常轻快，悦耳动听。其节奏之轻快，使那时的小提琴很难跟上。“
就连对阉伶一向持有偏见的法国著名剧作家伏尔泰也承认：“他们（指阉伶）的歌喉之美妙，比女性更胜一筹。“
歌声虽然美妙,但是毕竟是违反现代的道德观念的,18世纪后阉人歌手消失了。
从17世纪初叶歌剧兴起，到18世纪末，阉人歌唱家在歌剧中起着主要的、而且往往是决定性的作用。意大利人甚至把音乐家看作是阉人的同义词。以现代人的眼光来看，至少有两位阉伶－－法里内利和帕切罗蒂，是迄今最伟大的歌唱家之一。
远在意大利歌剧兴起以前，男子就因种种缘故接受阉割，他们中间只有少数是出于正当的医疗需要。历史上，阉人是很多国家后宫内的待从。几百年来，阉割也被用作一种惩罚手段。在古埃及，阉割往往作为对通*的刑罚，俘虏也有时象惩罚*夫一样被割去睾丸。
然而，只是为了音乐目的－－造就男性女高音和女低音而对男童实施阉割，却十分令人吃惊。这个传统所培育的音乐艺术到19世纪初叶，取得了伟大的成就。阉伶的声乐艺术及其美声唱法，包括各种装饰乐句，如瑟音、连音、震音、颤音和华彩段等等，都进入了罗西尼、贝利尼和多尼扎蒂创作的歌剧中。
亨德尔歌剧阿尔辛娜分析？
格奥尔格·弗里德里希·亨德尔(George Frideric Handel),(1685-1759),巴洛克时期代表作曲家。生于德国,入籍英国。 《阿尔辛娜》中“鲁杰罗”(Ruggero)。角色为一名骑士。在当时,亨德尔的前锋是阉人歌手“卡瑞斯提尼”(Carestini)。在此剧中,卡瑞斯提尼饰演鲁杰罗。 阉割行为于1870年被意大利认定为违法,阉人歌唱家越来越少,直到全世界最后一个阉人歌手“亚历山德罗·莫雷斯”( Alessandro Moreschi)死于1922年之后,这种特殊的歌唱家就彻底绝世了。
后世的阉人歌手所演绎的角色,大都有女中音和女高音来担当。所以此剧中的“鲁杰罗”现都由花腔女中音来扮演。 根据歌剧《阿尔辛娜》中女中音咏叹调风格特点，演唱者在习唱此作品时在声乐技巧上要加大对气息支持,腔体共鸣,韵律掌握方面的训练至关重要。
另外,女性来演绎男性角色,更是要求演唱者完全抛下女性特点,时刻整体协调心理状态,以相反的习惯来要求自己,比如肢体动作要糙;重;大;有棱角,要豪放。意在提高自身素质,全身心的感悟巴洛克时期咏叹调的风格特点和达到作曲家对歌者演唱效果的要求。
在世的阉伶歌手有哪些？
阉伶歌手最早出现在16世纪，当时由于女性无法参加唱诗班也不被允许登上舞台，梵蒂冈的西斯廷教堂首先引入了阉伶歌手，他们挑选出那些嗓音洪亮的清澈男童，在进入青春期前通过残忍的阉割手术来改变他们发育后的声音，因为体内的性激素发生变化，他们的声道会变窄，有利于音域的扩张，加上巨大的肺体亮和声理体积，使他们拥有了超过了常人3倍的非凡嗓音，阉人歌手也在讲究音质和技巧的美声唱法年代风靡一时，那时大多数歌剧院的演唱者都是阉伶歌手。然而，从更实际的角度考虑，对阉人歌手的存在的更有利的证据是它为穷人的孩子提供了一条活路。在那不勒斯王国中，密探被派遣前往意大利各处，带回有潜力的孩子，再在基地中训练他们。尽管剥削重重，但对于这些被阉割过的孩子而言，确实前景美好。虽然并非所有的人都会最终得到一副惊艳的嗓音（其中不少人只会靠在不知名的小镇中演唱弥撒换取微薄酬金度日），但每一个人都会获得在其他境况中难以企及的完善教育。 17、18世纪阉伶歌手的盛行，大大发展了各种歌唱技巧，因之在声乐史上被称为“美声歌唱的黄金时期”。可以说，美声唱法的始祖正是这些阉人歌手，正是他们塑造了今天歌剧的辉煌！历史上最著名的阉人歌手有塞涅西诺、卡法雷利、法里内利。1994年的金球奖最佳外语片《Farinelli Castrato》(《绝代妖姬》)描述的正是法里内利的生平故事。 除音乐以外,阉人歌手甚至引发过历史轶事，17世纪，迷恋阉伶歌手的瑞典克里斯蒂娜女王为了从波兰国王那里借歌手为其表演还停止了与波兰的战争.直到1870年，意大利宣布其为不合法后，阉伶歌手的盛行才退出了历史舞台。1902年，罗马教皇利奥十三世颁布命令永久禁止阉伶歌手在教堂演唱。在这之后最后一位离开教堂唱诗班的是Alessandro Moreschi，他于1922年离开人世。
阉人歌手和女歌唱家比起来唱歌的优势是什么？
阉人歌唱家，又称阉伶，是一些在童年时接受过阉割手术的男性歌手，去势的目的是为了保持童声，是16世纪至18世纪期间，欧洲的一种独特的艺人，比女性歌唱家有更好的发力点和音色，
阉歌手是什么？
这里介绍的就是模仿阉伶歌手的唱腔和风格的歌曲。
与此相似的，我们最早接触的就是第五元素里面的插曲。第五元素对阉人歌手一定的再现,电脑不一定能对消失百年的音乐完全的模拟,但是也能让我们感受到这种歌声的美妙！ 18世纪末，阉人歌唱家在歌剧中起着主要的、而且往往是决定性的作用。意大利人甚至把音乐家看作是阉人的同义词。德国一位学者写道：“年轻的阉人歌手嗓音清脆、动听、无与伦比，任何女性都不可能具有如此清脆、有力而又甜美的歌喉。” 18世纪英国著名的音乐史学家查尔斯·帕尼曾这样描述1734年法里内在伦敦演唱时的情景：“他把前面的曲调处理得非常精细，乐音一点一点地逐渐增强，慢慢升到高音，尔后以同样方式缓缓减弱，下滑至低音，令人惊奇不已。歌声一停，立时掌声四起，持续五分钟之久。掌声平息后，他继续唱下去，唱得非常轻快，悦耳动听。其节奏之轻快，使那时的小提琴很难跟上。“ 就连对阉伶一向持有偏见的法国著名剧作家伏尔泰也承认：“他们（指阉伶）的歌喉之美妙，比女性更胜一筹。“ 歌声虽然美妙,但是毕竟是违反现代的道德观念的,18世纪后阉人歌手消失了。从17世纪初叶歌剧兴起，到18世纪末，阉人歌唱家在歌剧中起着主要的、而且往往是决定性的作用。意大利人甚至把音乐家看作是阉人的同义词。以现代人的眼光来看，至少有两位阉伶－－法里内利和帕切罗蒂，是迄今最伟大的歌唱家之一。远在意大利歌剧兴起以前，男子就因种种缘故接受阉割，他们中间只有少数是出于正当的医疗需要。历史上，阉人是很多国家后宫内的待从。几百年来，阉割也被用作一种惩罚手段。在古埃及，阉割往往作为对通*的刑罚，俘虏也有时象惩罚*夫一样被割去睾丸。然而，只是为了音乐目的－－造就男性女高音和女低音而对男童实施阉割，却十分令人吃惊。这个传统所培育的音乐艺术到19世纪初叶，取得了伟大的成就。阉伶的声乐艺术及其美声唱法，包括各种装饰乐句，如瑟音、连音、震音、颤音和华彩段等等，都进入了罗西尼、贝利尼和多尼扎蒂创作的歌剧中。但是，VITAS并不是阉伶歌手，他只是仿阉伶的唱法，上帝造就了这样一副歌喉，不能不说对他是一种恩赐。
阉伶歌手是什么意思？
阉伶歌手最早出现在16世纪，当时由于女性无法参加唱诗班也不被允许登上舞台，梵蒂冈的西斯廷教堂首先引入了阉伶歌手，他们挑选出那些嗓音洪亮的清澈男童，在进入青春期前通过残忍的阉割手术来改变他们发育后的声音，因为体内的性激素发生变化，他们的声道会变窄，有利于音域的扩张，加上巨大的肺体亮和声理体积，使他们拥有了超过了常人3倍的非凡嗓音，阉人歌手也在讲究音质和技巧的美声唱法年代风靡一时，那时大多数歌剧院的演唱者都是阉伶歌手。然而，从更实际的角度考虑，对阉人歌手的存在的更有利的证据是它为穷人的孩子提供了一条活路。在那不勒斯王国中，密探被派遣前往意大利各处，带回有潜力的孩子，再在基地中训练他们。尽管剥削重重，但对于这些被阉割过的孩子而言，确实前景美好。虽然并非所有的人都会最终得到一副惊艳的嗓音（其中不少人只会靠在不知名的小镇中演唱弥撒换取微薄酬金度日），但每一个人都会获得在其他境况中难以企及的完善教育。 17、18世纪阉伶歌手的盛行，大大发展了各种歌唱技巧，因之在声乐史上被称为“美声歌唱的黄金时期”。可以说，美声唱法的始祖正是这些阉人歌手，正是他们塑造了今天歌剧的辉煌！历史上最著名的阉人歌手有塞涅西诺、卡法雷利、法里内利。1994年的金球奖最佳外语片《Farinelli Castrato》(《绝代妖姬》)描述的正是法里内利的生平故事。 除音乐以外,阉人歌手甚至引发过历史轶事，17世纪，迷恋阉伶歌手的瑞典克里斯蒂娜女王为了从波兰国王那里借歌手为其表演还停止了与波兰的战争.直到1870年，意大利宣布其为不合法后，阉伶歌手的盛行才退出了历史舞台。1902年，罗马教皇利奥十三世颁布命令永久禁止阉伶歌手在教堂演唱。在这之后最后一位离开教堂唱诗班的是Alessandro Moreschi，他于1922年离开人世。
