散文精选网美剧塔尔萨之王多少集？
美剧《塔尔萨之王》一共有10集，每周日更新一集。
美剧《塔尔萨之王》是由史泰龙主演，自11月13日在Paramount+流媒体上线播出。
塔尔萨之王主演？
主演是西尔维斯特·史泰龙、加内特·赫德兰
《塔尔萨之王》是由本杰明·塞曼诺夫执导、特伦斯·温特编剧，西尔维斯特·史泰龙、加内特·赫德兰等主演，安德丽·萨维奇、马丁·斯塔尔出演的电视剧
塔尔萨之王大结局？
结局是男主被报复，受了重伤。
《塔尔萨之王》是特伦斯·温特执导，西尔维斯特·史泰龙、加内特·赫德兰主演的电视剧。讲述一名意大利黑手党面临着在密苏里州堪萨斯城重建意大利黑手党家族的艰巨任务。
延伸阅读
“通用公司出电动汽车了，鲍勃·迪伦成主流了，手机也成了相机了？”当服满25年刑期、年已75岁的黑帮大佬德怀特·“将军”·曼弗雷迪（史泰龙饰）走出监狱大门时，他用“这都是什么鬼”来形容他看到的一切。
更尴尬的是，老大告诉曼弗雷迪，纽约黑帮也没余粮，已经没他的位置了，他只能去荒凉的塔尔萨城（俄克拉荷马州第二大城市）自建团队、重新创业……
犹如突然穿越到当下的“旧人类”，曼弗雷迪一出塔尔萨机场，就被迎面飞来的巨大蚂蚱吓了一跳。他试图靠“老规矩”东山再起——穿笔挺的西装，喝小杯意式浓缩咖啡，优雅地说狠话，大手大脚却有花不完的现金，对他看上的生意直接索要20%的保护费……
这就是《塔尔萨之王》，每周只播一集，每集才40多分钟。它被贴上黑帮剧、喜剧等标签，却都解释不了，它为什么如此轰动——爆米花指数（观众评分）已达86%，烂番茄指数（影评人评分）亦达77%。
点赞的人说，《塔尔萨之王》中，“主角的直率和旧价值观，吸引了我们这些在当今社会废话中寻找新鲜事物的人”；差评的人则认为，《塔尔萨之王》想讲的东西太多了，一半黑色幽默，一半黑帮剧，主角还与女警察有情感纠葛……这让它“每个情节点都如此荒谬，每一行对话都如此陈词滥调”。
在我看来，观众热捧《塔尔萨之王》，原因只有一个：在一切都在崩解的后消费社会中，它是最后的堂·吉诃德。
全球化正在落潮，时代不再需要壮怀激烈，人们渴望看到老英雄们光环褪尽、回归平庸。在曼弗雷迪身边，甚至也有一个桑丘式的人物，他是司机兼小弟，名字却与拳王相同，也叫泰森。
凭一份怀旧，与自己形影相吊。《塔尔萨之王》的自嘲，每个人都能听得懂，都能与它共鸣。
“屏幕上的黑帮”不是“真实的黑帮”
只看表面，《塔尔萨之王》与传统“黑帮片”无甚差异。
“黑帮片”是类型片中一个重要的组成部分，发轫于上世纪初（一般认为，1903年爱迪生公司推出的、埃德温·S.鲍特导演的《火车大劫案》是最早以暴力为主题的电影），上世纪30年代勃兴，后因电影审查制度，一度受限，至上世纪70年代再度崛起——特别是大量香港电影人才“西行”，使“黑帮片”在上世纪90年代达到高峰。今天所见“黑帮片”的创作原则，都在此阶段奠定。
这些创作原则包括：
盗亦有道者胜，不择手段者败。
只在被迫情况下使用暴力，而非滥用。
英雄主义情结，弘扬勇敢、忠诚、爱家人和个人奋斗等正面价值。
男性身体审美，如肌肉、着装品位、持枪姿势、生活格调等。
男人是主角，女人是配角。
这就留下一个道德困境：作为守法公民，我们都反对暴力，却为什么痴迷于“黑帮片”？这些“黑帮片”会不会妨害我们的心智，会不会不利于社会安定？
这些追问可能有些多虑。观众们痴迷的是“屏幕上的黑帮”，而非“真实的黑帮”，二者有本质不同。正如美国学者山姆·伍德所说：“现实的都市只有犯罪，想象的都市才有强盗。”
“屏幕上的黑帮”只是一种叙事方式，它满足的是人们“看的需要”，并非“行动的需要”。毕竟，我们已进入“影像时代”，正如海德格尔所说，在这个时代中，“我们与祖辈不同，是生活在一个人造的世界里，自然已经被文化所取代，这里（自然）是指城市及大众宣传工具的拥塞”。
在今天，“看”既是一种工具，也是生活本身。所谓“生活经验”，已不再是“看到什么”，而是“如何去看”。换言之，现代人看影视剧，相当于过去人们逛公园、登山等。逛公园的人不会去建公园，看“黑帮片”也不会去当黑帮。
逛公园，是为代偿人与自然分割后的孤独感；看“黑帮片”，是为了抚慰平庸生活。“看”如指月的手指，它不过是一个中介，最终目的是让人发现月亮。纠结于手指如何，则《安娜·卡列尼娜》讲的是通奸故事，《红楼梦》是“诲淫”，《水浒传》是“诲盗”……一切艺术创作都是“摹本的摹本”，皆不可行。
“黑帮片”讲述的可能是“坏故事”，但要抵达的却是“好世界”。
好看，源于它打碎了所有美丽的传说
明白“黑帮片”的基本套路，即见《塔尔萨之王》不按常理出牌处。
首先，主角是个“可笑的英雄”。
在史泰龙演绎下，曼弗雷迪是一个脱离了现实感的“绣花枕头”——努力装优雅，但只能维持三分钟。得知小弟被欺负后，曼弗雷迪为平息属下愤怒，即席大讲了一番《孙子兵法》，可具体实践却是，抄起棒球棍蛮干。曼弗雷迪带着浑身的装腔作势，包括没必要的挺胸叠肚（即北京人所说的，吃不吃老端着），以及自认为很可怕的虚张声势。作为一个与世隔绝25年的人，他顽强地按照“大人物的方式”行事，犹如看多了“黑帮片”的小孩。
其次，黑帮日渐平庸，已非异世界。
在《塔尔萨之王》中，纽约黑帮已完全企业化，也要考虑收支平衡、人力资本调配，成员个个胆小如鼠，黑帮大佬会议约等于董事会——口不择言，全无体面，对老大毫无敬意。老大也有自己的烦恼，他基本退出江湖，试图把管理权交给儿子，可儿子的权威不够，无法震慑属下。
曼弗雷迪到塔尔萨后，霸占了马丁·斯塔尔的大麻药房，并将其收为小弟。可马丁·斯塔尔怎么看都像一个摆野摊的，除了一个气罐外，什么都没有。他甚至没胆量说一句完整的话，一遇危险就开溜，偏偏又缺乏反应速度和智商。至于泰森，本是问题少年，因一直不被父亲认同，才加入黑帮。
江湖让人向往，在于它与常态社会不同，可《塔尔萨之王》中的黑帮早已平庸化，犹如郭德纲的《我是黑社会》，业余犯坏，专业搞笑。
其三，黑道规矩败坏殆尽。
在传说中，黑帮奉行的是血酬定律，超越了商业层面的付出等于回报，还需情感、道义的加持。让曼弗雷迪震惊的是，他为老大付出25年自由，老大曾承诺曼弗雷迪会帮忙照顾他的女儿，却给女儿带去一生之痛。如果连自己所爱的人都不能照顾，这还是英雄吗？如果连规矩都崩塌了，什么才是异世界？所谓“塔尔萨之王”，其实是被流放的旧梦。
《塔尔萨之王》好看，因为它是一次彻底的解构，将兄弟情、敢作敢当、任性而为、靠胆量吃饭等传说彻底打碎。剧中，曼弗雷迪看似神气活现，其实内心憔悴，一旦剥开外壳，才发现里面全是生活留下的暗伤。
连曼弗雷迪都不再有的世界，可能更可怕
《塔尔萨之王》式的解构，注定会招致各种批评，也会赢得许多人的喜爱。
从历史看，“黑帮片”的沉浮总与时代息息相关。上世纪30年代“黑帮片”勃兴，是大萧条和美国禁酒令的产物，无力面对生活艰难，屏幕上的大杀大砍就是解脱；上世纪90年代“黑帮片”渐入高潮，则是全球化的结果。全球化让美国的财富暴增，也加剧了贫富分化，“黑帮片”成了白领们的安慰剂和解压药——往后一步可能落入低收入阶层的万丈深渊，人们自然更关注非规则手段带来的一夜暴富。
昆汀·塔兰蒂诺、大卫·芬奇、马丁·斯科塞斯等的崛起绝非偶然：他们的黑帮片简单粗暴，没有避讳，没有道德关怀，甚至没有叙事逻辑，只需将一个又一个残暴镜头串联起来，不断突破“看”的边界，便能赚得盆满钵满。
在此阶段，“黑帮片”已开始解构。
一方面，黑帮逻辑本身有漏洞。
马丁·斯科塞斯的《爱尔兰人》中，黑帮头子谢兰晚年对女儿说，他犯罪“只是想保护你们不受伤害”。女儿反问道：“不受谁的伤害？”
一直以来，黑帮试图告诉人们，世界充满风险，成熟的人必须主动保护自己，可全球化抹平了几乎所有角落，这套说服术的魔法已失灵。
另一方面，书写文化正在崩解。
告别自然之后，书写文化成了人类生存的背景，可在影像的冲击下，书写文化已岌岌可危。对现代人来说，“看”的背后已无空间，共情取代了同情，感动取代了沉思，刺激取代了崇高。如果爱、责任、勇敢之类并不存在，那么，我们为什么还需要看“黑帮片”？
其实，在《爱尔兰人》中的黑帮已是老年俱乐部，昔日行动果断的大佬们开始喋喋不休地解释自己，《塔尔萨之王》则又往前走了一步，曼弗雷迪是一个彻底的“不合时宜的人”，他活着的价值，在于引人发笑。
每个夹缝时代，都少不了曼弗雷迪这样的人物：旧时代夕阳西下，新时代尚未到来，纷纭的价值与选择，培育了人类的戏谑精神，可哈哈大笑者真是时光中的主动者，真比曼弗雷迪更入世？
堂·吉诃德在孤独地漫游，每隔一段时间，都会有一个类似的人物出现。他代表了我们不忍割舍的过去，毕竟那也是生命的根脉——只是我们再也回不去，他注定是灵魂的乡愁。后现代社会的代价是自我消逝，我们曾向往成为曼弗雷迪，如今已成笑话。可不久的将来，世界将正常到连堂·吉诃德都不会再有，连向往都不复存在，那该怎么办？
向前看的人会鄙夷《塔尔萨之王》，但向后看的人会迷上《塔尔萨之王》。
