星空郭沫若?
是郭沫若写的诗歌。
《星空》是郭沫若创作的诗歌,载于1923年出版的诗集《序诗》中。其不再礼赞“光芒万丈的太阳”,而是仰望幽光闪烁的“星空”,不再是要“赤裸着双脚”,永远和地球“母亲”相亲,而是羡慕“天上的街市”。
出版于1923年,共34首诗,作于1921年10月至1922年12月,这时新文化阵营分化,革命暂时进入低潮时期。
延伸阅读
梵高的星空赏析?
《星空》是梵高在精神病院所画,采用了夸张的手法,精彩的描绘出来运动的星空,整个画面都以蓝色调为主,这种蓝色看起来汹涌、动荡、旋转,让星空看起来异常的活跃和脱离现实。图中的树形如一团黑色的火舌,奋力伸展枝叶,体现出来梵高情感的躁动不安和疯狂的幻觉世界,表达了他内心的苦闷和忧郁。
梵高的星空表达了什么?
梵高的《星空》表达了一种不向命运低头的精神。天空中飞卷的星云,好像在旋转着跳舞,好像鲜花一样怒放,那柔韧的枝条虽然力量微薄,却无畏地抽向天空。而直上云端的巨大柏树,形如一团黑色的火舌,不屈地奋力伸展着枝叶。传达出作者内心的苦闷和忧郁,也表现出人类的挣扎与奋斗。
钢琴曲《星空》表达的意境和作者所陈述的意义是什么?
星空的意境,当流星划过夜空,悠远,深邃,而不悲伤,虽有某种不不舍的情怀,但宁静中给人无限的想象,无论以任何一种心灵的处境,听这首曲子永远是徜徉仰望的心情。曲子多次出现一些重复的曲调,充满了各种思考与平静。
曲子本身名为星空,作者所陈诉的当是星空下的灵感,夜与暗总是激发人无边的探索。在经济至上的今天,匆忙的脚步之下,迷茫中人们常常会感觉孤独,《星空》是这种孤独的真实写照,但远比孤独更有意境。
五月天新歌星空的歌词?
《星空》
歌曲原唱:五月天
填 词:阿信
谱 曲:石头
摸不到的颜色 是否叫彩虹
看不到的拥抱 是否叫做微风
一个人 想着一个人 是否就叫寂寞
命运偷走如果 只留下结果
时间偷走初衷 只留下了苦衷
你来过 然后你走后 只留下星空
那一年我们望着星空 有那么多的灿烂的梦
以为快乐会永久 像不变星空 陪着我
猎户 天狼 织女光年外沉默
回忆 青春 梦想何时偷偷陨落
我爱过 然后我沉默 人海里漂流
那一年我们望着星空 未来的未来从没想过
当故事失去美梦 美梦失去线索
而我们失去联络 这一片无言无语星空
为什么静静看我泪流
如果你在的时候 会不会伸手 拥抱我
细数繁星闪烁 细数此生奔波
原来所有 所得 所获 不如一夜的星空
空气中的温柔 回忆你的笑容
彷佛只要伸手 就能触摸
摸不到的颜色 是否叫彩虹
看不到的拥抱 是否叫做微风
一个人 习惯一个人
这一刻独自望着星空 从前的从前从没变过
寂寞可以是忍受 也可以是享受
享受仅有的拥有 那一年我们望着星空
有那么多的灿烂的梦
至少回忆会永久 像不变星空 陪着我
最后只剩下星空 像不变回忆 陪着我
扩展资料:
《星空》是五月天演唱的一首歌,由石头谱曲、阿信填词,收录在五月天2011年发行的第八张专辑《第二人生》中,是电影《星空》的主题曲。
林书宇将几米的原著绘本《星空》改编成电影搬上大屏幕,并邀请五月天为电影谱写主题曲,主唱阿信透露一开始原本想要专心投入新专辑制作而一度犹豫,但在看了《星空》初剪后大受感动,于是这首由石头谱曲、阿信写词的同名主题曲《星空》便应运而生,阿信表示,这不是“星星”这主题第一次出现在五月天的歌里面。
这次再以此主题创作,算是延续了《知足》而写出的“现实世界对应版”,五月天的玛莎也说“面对未来的恐惧,除了义无反顾地鼓起勇气,还有在我们生命中曾经温暖过的那些回忆,可以让我们勇敢前进”,因此阿信表示《星空》不仅是五月天新专辑中最后收录的一首歌,更是新专辑中缺少的一片拼图。
梵高眼里的《星空》究竟有多美?
凡高的画总有让人震憾的地方。
《星空》画的是一幅星夜图。整个画面呈现出一种海一样的蔚兰色,色调柔和宁静。但所画的星空和星空之下的人间却让人激情澎拜。也许是夏夜也许是秋夜,总之夜空的星星不再沉寂,却在涌流奔腾旋转。而人间呢,却显得出奇的静。村庄非常小,匍匐着,几乎要在视野里消失,而教堂的尖顶却非常高,直指天庭。画面一侧的树扭动着,扶摇直上,直插星空。凡高把整个天宇画成动态的,显得激情洋溢,热血沸腾。而人间却又是如此的宁静渺小。宇宙之动和人间之静,一动一静,隐喻了某种宇宙意识的强大和不可抗拒。我们人呢,在宁静的夜里如蚁一般已然消失得看不见了。在浩浩宇宙之下,人是渺小的,不应也不能狂妄自大。那一河奔涌的天河水,随时会激荡席卷倾覆人间的一切。也许,这就是凡高给我们的一种隐喻。
星空谁画的?
《星空》又称《星月夜》、《繁星满天的夜晚》,是19世纪荷兰著名后印象派画家梵高在法国圣雷米一家精神病院所作。现在藏于美国纽约现代艺术博物馆。整幅油画使用扭曲的线条,夸张的手法描绘了充满动感,旋转不止的星月夜。《星空》在很大程度上反映了梵高的心理状况,并且作为梵高的代表作,深深地影响了其他艺术流派。
星空主要讲的是什么?
《星空》,描述的是一个关于长大的故事:有个不爱说话的少女,认识了一个不爱说话的少年,他们都不是最快乐的孩子。 有一天,他们逃离城市,翻山越岭,来到少女的爷爷曾经住过的山中小屋。在山里的夜晚,他们看到了最美丽的星空。后来,少女病了,而少年不知去向……他们究竟经历了什么,才能走出心理的阴影呢?《星空》以一种年龄的视角,描绘了一类无法和世界沟通的孩子,从对社会的恐慌、逃避到逐步认识自我的过程。 这个故事既单纯却又复杂。它单纯,因为这就是一个描述两个人相遇之后又分开的故事;它复杂,因为这故事会让读者把自己放进某个画面,在某一句话上徘徊,并且回忆起自己的青春——青春是多么一言难尽的话题,人们不是说得太多而仍然觉得说不清楚,就是找不到适当的语言来描绘因此只能无言以对。我们,总是要到错过了之后才发现自己其实曾经拥有。这种复杂的层次,来自于读者的参与,而这正是几米作品的魅力之一:他在页面之间留下了缝隙,让读者进入,根据自己的经验把故事。 小美 ,孤单的13岁,城市就像怪兽一般让小美感觉到冰冷的疏离感,尤其那个被称之为家的地方,都像是神奇屋似地,在小美和父母 之间产生着偌大的空间感。父母关系陷入僵局,让不知所措的小美只能逃入幻想世界中,陪伴着她的,是街头行走的蓝色大象、出现在暗巷里的喷火龙,以及噗 啪地跳跃着的金鱼眼。她怀念着小时候和爷爷 一起在山上生活的纯朴自然,以及闇夜里的湖面上,那一片闪熠的星空。爷爷常常对小美说:「当你寂寞的时候,只要仰望星空,世界就会变得好大好 大…」 直到这一天,小美遇见了小杰 ,一个身上充满各种问号的转学生。小美与小杰之间有股莫名的吸引力,牵引着他们,共享另一个只属于他们的世界,夕阳下 小杰的折纸动物跟着他们一起散步,同学欺负小杰时,小美彷佛化身暗巷里的喷火龙解救了小杰,生活中的难题并没有因此而减少,但起码他们有彼此相互为伴。 小美的父母终于向她说出了长久以来大家小心守护着不说出口的那句话,「我们要离婚了」。世界就像拼图般一片片崩落,小美的心也快要碎裂,鼓起勇气,小美选择和小杰一起出走,她多么想再看一眼那个曾经属于爷爷与她共同生活的小木屋、多么想再看一眼那纯然寂静的星空。 那是一趟没有结束的旅程。小美和小杰搭乘森林小火车直入深山里,那一刻,小美彷佛看见小火车飞进梵高手绘的《星空》画作里,缤纷炫目…两人手牵手,在森林里一起迷路,一起坐着西瓜车,一起躲进雨后的小教堂,一起在山中湖看着漂亮的星空……小美才刚经历了初恋似的懵懵懂懂,却在终于抵达记忆里爷爷山中的小木屋时,突然高烧呓语不断。当她 再次醒来,世界像是一切都没有改变,围绕在病床旁的是焦急担心的父母,而小杰呢?她望了望,不见小杰的踪影,小杰好像从来不曾存在于她的生活中似地消失了,再也不曾被提起。然而,小美却永远不会忘记,那年夏天,最灿烂、最寂寞的星空。 “孤单时,仍要守护心中的思念,有阴影的地方,必定有光。”——几米 “在青春的旅程中,总有关于成长的苦涩与生命的不完美,但紧要的是我们如何拥抱着这样的遗憾,继续走向遥远且未知的未来”。——林书宇
星空是哪个国家的?
《星空》是梵高在圣雷米疗养院养病的时候画的,时间是1889年6月。作者梵高是荷兰人。
文森特·威廉·梵高(Vincent Willem van Gogh,1853-1890),荷兰后印象派画家。他是表现主义的先驱,并深深影响了二十世纪艺术,尤其是野兽派与表现主义,1889年5月8日,凡高来到离阿尔25公里的圣雷米,在精神病院治疗。
他是自愿的,那时,医生允许他白天外出写生。这幅画中的村庄就是圣雷米。6月,也就是他住院一个月后,画了这幅画。画中扭曲的教堂和星空,反应了梵高纠结的宗教情感和浪漫主义。是后期梵高思想的反映。这幅画现存于纽约现代艺术馆。