散文精选网中国油画家油画作品？
西藏组画
陈丹青创作的油画。《西藏组画》共七幅，1979至1980年间完成于拉萨。它放弃了当时流行的强调主题性思想性的做法，以写生般的直接和果断，描绘了藏民的日常生活片段。
西藏题材并不是陈丹青的专利，但陈丹青80年代的《西藏组画》却将西藏题材提升到了一个空前的高度，他笔下的藏民不再是载歌载舞的宣传符号，而是一种深沉、厚重的文化的载体，加之陈丹青所尝试的一种相当纯正的油画语言，他打破了在人们头脑中成为定势的苏联式的绘画安排。
在陈丹青毕业论文《我的七张画中》，他谈及创作的构思过程，可知欧洲油画对其影响之深。直接的肇因则要归结到1978年来华的法国乡村绘画大展。
延伸阅读
藏族名画？
陈丹青创作的油画。《西藏组画》共七幅，1979至1980年间完成于拉萨。它放弃了当时流行的强调主题性思想性的做法，以写生般的直接和果断，描绘了藏民的日常生活片段。
西藏题材并不是陈丹青的专利，但陈丹青80年代的《西藏组画》却将西藏题材提升到了一个空前的高度，他笔下的藏民不再是载歌载舞的宣传符号，而是一种深沉、厚重的文化的载体，加之陈丹青所尝试的一种相当纯正的油画语言，他打破了在人们头脑中成为定势的苏联式的绘画安排。他的作品引导了一个新的风潮，启示了表达我们民族的更为内在和探索精神空间的一代画风，他的作品成为中国当代美术的一个里程碑是无可争议的。
西藏组画的由来？
西藏组画是陈丹青老师在西藏采风时所做的作品，曾引起轰动。
林金福最贵油画？
《西藏组画》是林金福最贵油画
祖籍广东，1953年出生于上海，艺术家。老师是木心，学生林金福。代表作品是《西藏组画》。亚洲艺术家终身成就奖、中国首届时代艺术家大奖获得者。
陈舟青油画作品？
《西藏组画》
陈丹青，版本的兴衰，布面油画。陈丹青以油画的形式将历史上的经典碑帖画出来。书法与绘画，元人赵孟頫曾写到：石如飞白木如籀，写竹还应八法通。 若也有人能会此，须知书画本来同。在这里他指出绘画中书法的笔法，认为二者殊途同归。是以写字来形容画画。而陈丹青则反其道而行之，以画画来表现写字。当然这不是简单的画字，我们来看一看局部。
画家、作家、艺术评论家 中国当代最重要的艺术家之一，1980年创作的油画《西藏组画》被公认为是中国美术史的划时代经典之作
谁是陈丹青？他有什么代表作？
陈丹青 1953年生于上海。当代最具影响力艺术家，作家，文艺评论家，学者。毕业于中央美术学院。1970年-1978年辗转赣南、苏北农村插队落户，其间自习绘画，是当时颇有名气的“知青画家”。1980年以《西藏组画》轰动艺术界，成为颠覆教化模式，并向欧洲溯源的发轫，被公认为具有划时代意义的经典之作。绘画之余，出版文学著作十余部。陈丹青无论画风与文风，都具有一种优雅而朴素；睿智而率真的气质，洋溢着独特的人格魅力。
为何陈丹青回国后的绘画作品不如《西藏组画》？
陈丹青回国之后，他的作品令人失望。他这些年来创作的作品，没有一副拥有广泛的知名度，比其早年的成名作《西藏组画》来说，差了很多。当然不是说陈丹青的绘画技艺没有长进，相反随着年龄的增大，他的技艺日趋成熟。但是他现在的作品究竟为何比不上《西藏组画》呢。
原因有以下几点。
一、对绘画的热爱。
陈丹青在上大学之前，当了近10年的知青，知青生活非常单调乏味，就因为有对着绘画的热爱才一路挺了下来。考上央美研究生之后，他自然非常的珍惜这得来不易的机会，把全部的热忱都投入了绘画当中去。但是从美国回国之后，成了知名大学教授，给他带来名气和财富的，不是绘画，而是他对中国教育制度的抨击和对西方价值观的传播，到处演讲和出书，引起了极大的争议，占据了舆论的风口浪尖。他俨然以中国新时代的知识分子的姿态出现。和这些唾手可得的名气和财富相比，绘画当然就不那么值得热爱了。
二、 投入的精力和时间。
陈丹青在年轻时为了改变自己的命运，把全部的精力和时间都投入了绘画当中，他忍饥挨饿，在艰苦的条件中创造画画的机会。为了画好西藏组画，他几次进藏，克服高原反应和水土不服，忍受着孤独和各种物质的匮乏，创作了这组生动的作品。可以说是他艰苦的付出而获得的回报。反观他从美国回国之后，不是讲座就是写书，要不然就是上电视做节目，哪有时间和精力投入到绘画创作当中去？
三、对人性的思考和生命的敬畏。
陈丹青创作的西藏组画，内容是藏民们生活劳动的场景，虽然普通，却表现出藏民们在恶劣的环境之下，仍然拥有顽强的生命力蓬勃成长，而且有坚定的精神信仰。陈丹青在这组画当中，表现了人性的光辉。陈丹青回国之后，已经丧失了和底层劳动人民接触的机会，丧失了作为一名画家对生命意义思考，也丧失了创造力。他画的那些拼凑堆砌的中外画册，以及一个个面无表情的时装模特写生，完全是照搬，死板僵硬，苍白呆滞，毫无灵魂，只是为了奉迎所谓上流社会的附庸风雅。
综上所述，陈丹青从美回国到至今的作品，没有哪一件给人留下深刻的印象，没有哪一幅闪现出思想和人性的光辉，跟他成名时期的作品《西藏组画》相比不可同日而语，他也许根本已经超越不了年少的那个自己了。
80年代名画？
作于上世纪80年代的板上油画《西藏组画》，曾一度轰动艺术界，成为具有划时代意义的经典之作。5月10日，“四十年再看陈丹青《西藏组画》”展览于在中国艺术研究院油画院揭幕，不仅展出了《西藏组画》的七幅板上油画，更将该系列油画诞生前的200余幅速写手稿公诸于世。
《西藏组画》全画共七幅，于1979年至1980年间在拉萨和北京完成，也是艺术家的成名之作。与当时流行的画作不同，作者以写生的姿态描绘藏民日常的生活片段，包括《母与子》《牧羊人》《朝圣》等。在这七幅作品中，最广为人知的当属《牧羊人》，这幅作品是发表次数、引用次数、展览次数最多且影响最大的一件。《牧羊人》描绘了一对拥吻的情侣，在当年罕见地将爱情主题出现在画布之上。
四十年再看陈丹青《西藏组画》展览现场
在开幕式现场，中国艺术研究院油画院院长、本次展览学术主持杨飞云表示，《西藏组画》之所以时隔四十年仍然能够打动观众，不是单纯因为艺术技巧，而是真挚强烈的情感。“它所表露出来的那种对于人性和情感的描绘，人对于最本质的真善美的追求，是永恒的。”
据悉，在展览举办同时，中国油画院还将主办系列研讨会，就《西藏组画》价值与意义等主题进行研讨。展览将持续至6月10日。
