散文精选网芬妮与亚历山大深度解析？
《芬尼与亚历山大》用回忆带出时间感，由于这些难以磨灭的深刻回忆，令影片显得格外深沉。芬尼和亚历山大的人生，属于宗教以及家族，正如伯格曼的大部分电影：这个家族有一个忠诚信仰作为精神支柱。父亲奥斯卡
经营剧院，祖母、父亲、母亲埃米莉都是演员，还有两位叔叔卡尔和阿道夫
。卡尔的人生只有无尽的痛苦，而阿道夫的人生则由乐天
的纵欲填充。事实上，宗教不能拯救他们，甚至也不能指引他们。从根本的信仰角度来看，他们对于自己的信仰并不真诚，没有尝试去真心接受信仰或者理解信仰，只是把它作为一种寄托，这当然不对，也不可能收到自己想要的结果。另外，影片所具备的魔幻色彩更表达了伯格曼的真诚和童心，可以看出，作为一个创作者，他已经把自己放得很低很低。
盛年的时候，伯格曼的作品中充满对信仰的诘问和探索。愤怒是必然而短暂的，而启示则是可以永存的东西。由年轻气盛的《第七封印》
到返璞归真的《芬尼与亚历山大》，这样的嬗变带有时间的印记。归根结底，他是坚持信仰的，并且希望借由思考的过程给观众以启示。
《芬尼与亚历山大》之后，把电影当情妇、戏剧当妻子的伯格曼表示电影已经耗掉他太多精神，正式宣布退出影坛。此后他仍然坚持每天下午3点看电影，看的大多是瑞典电影，尤其是默片。后来，他又拍了几部电视电影，可再没有产生类似《芬尼与亚历山大》这样的佳作。年过80的伯格曼不再激进，这个世界他已看透，无人理解他的痛苦，便不如不说。
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亚历山大大帝的爱人到底是谁？
是罗克珊娜
也称罗克珊妮（Roxane），是大夏（巴克特利亚）贵族之女，亚历山大大帝的第一个妻子，巴克特里亚贵族巴尔赫（Balkh）的奥克夏特斯（Oxyartes）的女儿。
据说亚历山大一见到罗克珊娜就爱上了她。公元前327年,亚历山大和罗克珊娜结婚,尽管他所有的同伴和将军们强烈反对
电影三圣是指谁？
1、费德里科·费里尼
1920年1月20日出生于意大利里米尼市，意大利电影导演、编剧、制作人。
1945年，以副导演、编剧的身份出品了战争片《罗马，不设防的城市》，获得第19届奥斯卡金像奖最佳剧本提名。
1950年，执导了个人第一部爱情片《卖艺春秋》。
1955年，执导喜剧片《骗子》，该片获得第20届威尼斯国际电影节金狮奖提名。
1960年，执导爱情片《甜蜜的生活》，该片获得第13届戛纳国际电影节金棕榈奖。
1963年，执导自传片《八部半》获得第36届奥斯卡金像奖最佳外语片奖，该片多次入选各地影评人评选的影史十佳。
1969年，凭借执导的爱情喜剧片《爱情神话》获得第43届奥斯卡金像奖最佳导演提名。
1973年，拍摄喜剧片《我记得》，该片获得第47届奥斯卡金像奖最佳外语片奖。
1976年，拍摄爱情片《卡萨诺瓦》，获得第49届奥斯卡金像奖最佳外语片奖和最佳改编剧本提名。
1980年，执导剧情片《女人城》。
1987年，执导喜剧传记片《费里尼访谈录》，获得第40届戛纳电影节40周年奖。
1990年，执导喜剧片《月吟》。
1993年，被授予第65届奥斯卡金像奖终身成就奖；10月30日，费德里科·费里尼病逝，意大利为其举行国葬，联合国教科文组织专门铸造了费德里科·费里尼勋章。
2、英格玛·伯格曼
英格玛·伯格曼（Ernst Ingmar Bergman，1918年7月14日~2007年7月30日），出生于瑞典乌普萨拉，瑞典导演、编剧、制作人。
1944年，编写个人第一个电影剧本《苦闷》。
1946年，执导个人第一部电影《危机》，从而开启了他的导演生涯。
1950年，编导爱情片《夏日插曲》。
1955年，自编自导的古装片《夏夜的微笑》获得第9届戛纳电影节金棕榈奖提名。
1957年，执导奇幻片《第七封印》，该片获得第10届戛纳电影节金棕榈奖提名。
1960年，执导剧情片《处女泉》，该片获得第33届奥斯卡金像奖最佳外语片。
1963年，执导剧情片《沉默》。
1969年，执导剧情片《安娜的情欲》。
1971年，英格玛·伯格曼获得第35届威尼斯电影节终身成就奖。
1976年，凭借执导的奇幻片《面对面》获得第49届奥斯卡金像奖最佳导演奖提名。
1978年，拍摄家庭片《秋天奏鸣曲》，该片获得第51届奥斯卡金像奖最佳最佳原创剧本提名。
1982年，凭借剧情片《芬妮与亚历山大》获得第56届奥斯卡金像奖最佳导演提名。
1985年，为电视台编导剧情片《受祝福的人》。
1998年，获得第51届戛纳电影节天主教人道精神奖提名。
2003年，执导剧情片《萨拉邦德》。
2007年7月30日，英格玛·伯格曼在睡梦中于法罗岛的家中安详地过世，享寿89岁。
3、安德列·塔科夫斯基
安德烈·塔可夫斯基（Andrei Tarkovsky，1932年4月4日~1986年12月28日），出生于俄罗斯伊万诺沃札弗洛塞镇，前苏联电影导演、编剧，毕业于莫斯科国立电影学院。
1962年，执导个人首部电影《伊万的童年》，该片获得第27届威尼斯国际电影节金狮奖。
1966年，执导剧情片《安德烈·卢布廖夫》，该片获得第22届戛纳国际电影节费比西奖。
1972年，执导科幻悬疑片《索拉里斯》，该片获得第25届戛纳国际电影节评委会大奖。
1979年，执导悬疑剧情片《潜行者》，该片获得第33届戛纳国际电影节天主教人道精神奖。
1983年，执导剧情片《乡愁》获得第36届戛纳国际电影节最佳导演奖。
1986年，执导剧情片《牺牲》，该片获得第39届戛纳国际电影节评委会大奖。
1986年12月28日，安德烈·塔可夫斯基在巴黎因肺癌去世，享年54岁。
十部顶级触动心灵电影？
一.《惊魂记》
每一个导演的影片库里都至少有一部希区柯克，影迷又何尝不是呢？
《惊魂记》是我最爱的一部，我从没有想到导演能通过电影手法掌控观众的一举一动，希区柯克在我看来就是一个精神分析的主任医师。《惊魂记》以从未有过的方式挑逗和惊吓观众。在此之前前无古人后无来者。
可能这就是天才吧，好好来希胖创建的异度空间被虐一把，虐完之后你就对所有惊悚电影无感了，
二.《盗梦空间》
《星际穿越》和《盗梦空间》之间我想了好久，这两部我都爱死了，后来想想《盗梦空间》2010年，《星际穿越》2013年。长辈优先吧。
《盗梦空间》让观众在梦中与现实的来回穿插，层层铺垫又层层的剥开谜团，一部结构极其复杂，但却非常引人入胜的科幻梦境之旅。
影片讲述由莱昂纳多·迪卡普里奥扮演的造梦师，带领特工团队，进入他人梦境，从他人的潜意识中盗取机密，并重塑他人梦境的故事。
影片摈弃3D，采用快速剪接和敏捷叙事，在真实与非真实的多重层面上对观看者构成了挑战。把超现实的世界表现得酣畅淋漓，将虚拟影像技术呈现人脑的意识做到了登峰造极。
大家可以利用这部电影好好训练一下自己的接受与倾听的思维能力，防止以后诺兰，洛兰，罗兰，裸兰这些人变着法子玩你，还次次中计。
三.《阿黛尔的生活》
来一部同志片，讲到同志片大家就往《断背山》《请以你的名字呼唤我》等小清新那些方向走了。但是作为安德烈·巴赞纪实美学的狂热拥护者，我推荐这部。
难以置信的真实，似乎就发生在眼前，每一斯表情，每次心脏的跳动，隔着屏幕你都能感受到。这就是真实的魅力。真实的性爱往往发在内心，让人惊叹。一抹幽蓝，一缕黑丝，调和出矛盾复杂的两个真实的灵魂。
说太多了不好，累，点到为止，自己去感受。
四.《生之欲》
关于黑桑的大名大家一定如雷贯耳，但是对于他的影片大家最有印象的还是他的武士电影,《乱》《罗生门》《七武士》这些，大家不会认为黑桑只会拍武士吧？
我再此声明，黑桑拍社会题材也是大师级别的，这部《生之欲》。放到哪里都是扛鼎之作。
关于人生，人性的大成之作，在这部影片里黑桑到达了他的精神巅峰，渡边在电影的一半去世了，又在后一半重生，影片最后随着秋千的摆荡得到了重生。这是黑桑给大家的一份人生礼物，让生活的木乃伊找到了生活的意义。
充实自己？好好看看他吧。
五.《绝美之城》
本来想推荐《甜蜜的生活》的，但是怕大家看不下去，还是推荐这部《绝美之城》。
最近意大利的新冠肺炎疫情这么严重，你还别说，和意大利的生活方式与意识形态真的密不可分。
本片就是一部奢靡与颓废的交响乐。
不自由毋宁死？只是享乐主义的说辞罢了。
在罗马华丽慵懒到极致的外表下，费里尼的灵魂仿佛重生了。这是意大利现实主义与超现实主义最安静有最暴躁的一面。
充沛的情感和恢弘的气势，世界上任何一个国家的电影都难以与意大利电影媲美。
六.《射杀钢琴师》
推荐这部电影完全是出于信仰。艺术不死，信仰永存。
新浪潮电影中罕见的左派的手法，心理蒙太奇被特吕弗配置的服服帖帖。查理隐喻的是那一批渴望爱情，服务于爱情的艺术家。讽刺了上世纪60年代法国利益社会的丑恶。
高雅艺术在这个年代沦为了人们手中的金钱玩物亦或是爱情也是有着明显的利益向。片中查理重归闲云野鹤的生活是对命运和人性的抗争.
不经让人惊叹特吕弗真不愧新浪潮电影的两位主将之一。这部《射杀钢琴师》可以说是射向法国物质社会的催命弹.
七.《双旗镇刀客》
110万的资金成本，居然能拍出这样一部电影。
事实证明，钱不是决定电影质量的全部。
这是中国最好最好最好的西部片了，没有之一哦。
大漠孤烟，长河落日。这就是属于只中国的西部，属于中国的江湖。
西方的枪，东方的刀。无一例外的是侠骨铮铮，少年英雄。
黄沙传奇？看够了西方的，东方给你的感觉绝对难以置信。
八.《雨人》
本片胜在没有刻意的煽动观众情绪，没有讲一个撕心裂肺冠冕堂皇的故事。
带给人的是一个真实完整的观感享受。
每一个有血有肉的人，都能在这部电影中找到感动地方。
演员和导演一条心的把最让人感动的部分小心翼翼的捂着，克制是最高级的叙事手法。
你值得拥有。
九.《大象》
《大象》这部电影是一部特例，我在看这部电影当天就刷了三遍，之后经常拿出来“翻阅”，五遍以上是肯定的。
故事由一则恐怖袭击案改编，1999年4月20日，两名高中生手持自动武器闯进科伦拜恩中学大开杀戒，在枪杀13名师生后自杀身亡。
我看过一摞又一摞的美国电影，关于恐怖袭击的电影之于美国，就像抗日剧之于中国，每年都有数以万计的该类型的影片被量产出来，和抗日电影与反恐电影是一个模子出来的，正邪分明的立场，处于危难中的无辜者，具有英雄气概扽拯救者，神圣崇高的救赎和审判。没有比以上元素更能刺激观众的爱国热情了。
但是普遍浅薄
而《大象》是一部带给我惊喜的天才之作，当我第一遍看完的时候就心有余悸，那么深刻，那么优雅，那么暴力，却又那么安静。第一遍过罢第二遍马上就踏上征途，无可否认，这是我看过最好的恐怖袭击电影，威力不亚于911。
你会见识到你从未有过的屠杀体验，一切像死一样寂静，没有呼喊，没有救赎，一切是那样理所应当，留给你的只剩冷峻不经和砰然到底的静默绝望。
而我不是把这部影片推荐给你，而是把这种血与泪式的体验推荐给你。
十.《芬妮与亚历山大》
本来说好不给大家推荐太高深的大师作品，对不起我太爱伯格曼的电影了。
每次看完伯格曼的电影，都有一种灵魂升华后，只剩躯壳的至尊享受，谁不爱呢？
用他的电影收尾吧
这是他的最后一部电影，也是我推荐给你的最后一部。
伯格曼的一生追求的几个问题，终于也给出了答案，上帝存不存在不重要，面对定会到来的死亡也无需恐惧，就像沉默三部曲诠释的，爱永远是连结人类情感的纽带，这部电影凸显伯格曼的导演功力，他能让人因美学忘记情感也能让人因情感忽略美学。90分钟的电影可以冗长，300分钟的电影却如一瞬.
瑞典知名导演伯格曼的代表作有哪些？
英格玛·伯格曼的作品一生创作过50多部作品，其中《处女泉》、《杯中黑影》、《呼喊与细语》和《芬妮与亚历山大》于1960年、1962年、1972年和1982年先后夺得奥斯卡最佳外语片奖。
《夏夜的微笑》、《第七封印》、《女人的期待》、《野草莓》、《魔术师》、《处女泉》和《杯中黑影》则让他在柏林、戛纳和威尼斯等欧洲三大电影节各有斩获。
芬妮阿尔丹主演电影？
巴黎我爱你
芬尼·阿尔丹出生于1949年3月22日，她在摩纳哥度过了童年，在贵族学校读书，从小受过良好的教育。16岁时在学校登台演出大受赞扬。但是父亲坚持让她接受完高等教育以后再开始艺术生涯。她完成了父亲的心愿后立刻考入了戏剧班。命运之神并没有使她的演艺事业一开始便吉星高照，她不像凯瑟琳·德纳芙、伊莎贝尔·阿佳妮、苏菲·玛索等明星在青少年时便获得极大的成功。她通向成功的道路漫长又艰难，这绝不是她的才气不如上述明星，而是机遇的使然让她足足等了10年。代表作品《巴黎，我爱你》等
有什么关于小提琴好看的电影？
我推荐一些比较经典的、文艺类、艺术类影片。
1、《我的童年》《亲人们》《回家的路》
2、《小孩与鹰》
3、《白丝带》
4、《城南旧事》
5、《铁皮鼓》
6、《伊万的童年》
7、《压路机和小提琴》
8、《美国往事》
9、《少女穆谢特》
10、《驴子巴德萨》
11、《永恒和一日》
12、《雾中风景》
13、《再见孩子们》
14、《阳光灿烂的日子》
15、《天堂电影院》
16、《哭泣的草原》
17、《我的童年》
18、《偷自行车的人》
19、《芬妮与亚历山大》
20、《西西里的美丽传说》
第九朵云类似的电影有哪些？
类似的电影如下：
1.《母亲的春天》是由罗杰·米歇尔执导，安妮·瑞德、丹尼尔·克雷格领衔主演的爱情电影。
影片讲述了年逾花甲、丈夫突然去世的梅与年龄比自己小一半的达伦之间的忘年恋 。该片于2003年5月16日在戛纳国际电影节上映。
2.《黄昏之恋》
3.《芬妮与亚力山大》是1982年上映的悬疑剧情片，由英格玛·伯格曼执导，克里斯蒂娜·阿道夫森、佩妮娜·奥威等主演。影片讲述了和睦而快乐的芳妮和亚历山大一家在圣诞夜发生的故事。
伯格曼十部必看电影？
一、《夏夜的微笑》
二、《第七封印》
三、《野草莓》
四、《魔术师》
五、《犹在镜中》
六、《冬日之光》
七、《呼喊与细语》
八、《沉默》
九、《芬妮和亚历山大》
十、《假面》
个人观点，仅供参考，谢谢！
伯格曼作品？
英格玛·伯格曼的作品一生创作过50多部作品，其中《处女泉》、《杯中黑影》、《呼喊与细语》和《芬妮与亚历山大》于1960年、1962年、1972年和1982年先后夺得奥斯卡最佳外语片奖。《夏夜的微笑》、《第七封印》、《女人的期待》、《野草莓》、《魔术师》、《处女泉》和《杯中黑影》则让他在柏林、戛纳和威尼斯等欧洲三大电影节各有斩获
