散文精选网戏曲表演中的“唱念做打”中的“做”指的是什么角色？
唱念做打是戏曲表演的四种艺术手段，同时也是戏曲表演的四项基本功。通常被称为“四功”。
唱指唱功，念指具有音乐性的念白，二者相辅相成，构成歌舞化的戏曲表演艺术两大要素之一的“歌”，做指舞蹈化的形体动作，打指武打和翻跌的技艺，二者相互结合，构成歌舞化的戏曲表演艺术两大要素之一的“舞”。习称四功五法的四功，即指唱念做打四种技艺的功夫。“唱”，指的是唱功。“做”指的是做功，也就是表演。“念”指的是音乐性念白。而“打”则指的是武功。戏曲演员从小就从这四个方面进行训练培养的，虽然有的演员擅长唱功（唱功老生），有的行当以做功（花旦）为主，有的以武打为主（武净）。
但是要求每一个演员必须有过硬的唱、念、做、打四种基本功，才能充分发挥作为歌舞剧的戏曲艺术表演的功能。
更好的表现和刻画戏中的各种人物
中国传统，戏曲表演方式有何相似？
一、相同点
二者都是一种综合舞台艺术样式。
二、主要区别
1、性质不同
（1）、中国话剧
话剧指以对话方式为主的戏剧形式，主要叙述手段为演员在台上无伴奏的对白或独白，但可以使用少量音乐、歌唱等。
（2）、中国戏曲
中国戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。
2、特点不同
（1）、中国话剧
①、舞台性
古今中外的话剧演出都是借助于舞台完成的，舞台有各种样式，目的有二：一利演员表演剧情，一利观众从各个角度欣赏。
②、直观性
话剧首先是通过演员的姿态、动作、对话、独白等表演，直接作用于观众的视觉和听觉；再用化妆、服饰等手段进行人物造型，使观众能直接观赏到剧中人物形象的外貌特征。
③、综合性
话剧是一种综合性的艺术，其特点是与在舞台塑造具体艺术形象、向观众直接展现社会生活情景的需要和适应的。
④、对话性
话剧区别于其他剧种的特点是通过大量的舞台对话展现剧情、塑造人物和表达主题的。其中有人物独白，有观众对话，在特定的时间、空间内完成戏剧内容。
包公、秦香莲各属于戏曲表演的四大行当的哪一行？
包公属京剧里的 净行 俗称花脸.
净行又分为: 1、正净（重唱功 ，称铜锤 、黑头）、 2、 架子花（重工架）、 3、 武净（又名武二花）等三类。
正净一般是以唱工为主，所以又叫唱工花脸。唱工花脸还有两个专门名称：铜锤和黑头。这两个名称与两个人物有徐彦昭和包公。京戏《二进宫》里的花脸徐彦昭，他是典型的唱工花脸，手里拿一柄铜锤，所以人们就把铜锤作为唱工花脸的代名词了。另外，京剧里的包公戏都以唱工繁重见长，例如《打龙袍》、《赤桑镇》、《铡美案》等戏。而且戏里的包公都勾着黑脸，因此黑头也就成为唱工花脸的代名词了。另外，像《草桥关》里的铫期、《白良关》里的尉迟恭、《牧虎关》里的高旺，还有《大回朝》里的闻太师等，都是以唱工为主的花脸戏，都属于所谓正净的范畴。副净是架子花脸和二花脸的统称。架子花脸的范围特别广，以工架、念白、表演为主。当然也得有点唱工基础。比如《连环套·盗御马》，前半截《连环套·坐寨》是重唱工的，《盗御马》是工架与唱工并重的，最后《拜山》一折又是念白与工架并重的。所以演架子花的人，既要有很深厚的武功底子，又要善于表演，善于念白，还要能唱，并要有优美的工架。架子花脸的剧目相当多，像张飞的戏、牛皋的戏、李逵的戏、焦赞的戏、绝大多数的曹操戏，还有像《失街亭·空城计·斩马谡》里的马谡、《取洛阳》里的马武、《十三妹》里的邓九公、《审潘洪》里的潘洪、《李慧娘》里的贾似道、《群英会》里的黄盖、《法门寺》里的刘瑾、《连环套·盗御马》里的窦尔敦等等都是属于架子花脸的范畴。特别值得说一下的是曹操戏，化妆勾水白脸的，不用一般的油彩，而是用水粉加上一些黑笔道勾成水白脸的，这就是所谓奸臣脸，以曹操为最典型。实际上不止曹操一个人，很多历史上的奸臣，像赵高、董卓、贾似道、严嵩等，都是勾的水白脸。所以水白脸就形成了一种典型，只要勾这种脸，就一定是坏人。这样的角色都由架子花脸来应工。二花脸的戏比较少。虽然也勾同样的脸谱，可是表演风格有时近似丑角，有时候还扮演一些诙谐狡猾的角色。例如《法门寺》里的刘彪、《武松打店》里的大解差这类的角色。武净又叫武二花，或者叫摔打花脸。这种花脸只重武打，不重唱、念。最初有些武净戏的演法也比较讲究工架、表演、说白，如(铁笼山)的姜维、《四平山》的李元霸，包括《艳阳楼》的高登等，都是由武净来扮演的。但由于这些戏后来都由武生兼演了，武净反而慢慢没人演了。还有一些戏，如《青石山》的周仓、《定军山》的夏侯渊，还有《长板坡》的张飞、《恶虎村》的濮天雕，这些本来也是由武净扮演的，后来慢慢地都由架子花来演，武净戏的范围也就越来越窄了。现在剩下的如《白水滩》的青面虎、《竹林计》的余洪、《挑华车》的黑风利等，这些还属于武净的范畴。在正净和架子花之间，架子花是注重表演、工架和念白，正净是以唱工为主，除此以外，还有一些具体的区别。比如，由于行当不同，正净在生气的时候只能从鼻子里发出“哼恩……”这样类似颤抖的鼻音(内行俗话戏称“狗护食”)，而架子花在生气的时候，就用另外一种方式，就是打“哇呀呀……”这种细微分别，—般外行是不知道的。正净要是打了“哇呀呀……”的话，那就成为笑话了。
秦香莲属 旦 分为花旦，老旦，青衣，武旦，刀马旦等。秦香莲属于旦里的青衣。
青衣在旦行里占着最主要的位置，所以叫正旦，青衣扮演的一般都是端庄、严肃、正派的人物，大多数是贤妻良母，或者旧社会的贞节烈女之类的人物。年龄一般都是由青年到中年。青衣表演上的特点是以唱工为主，动作幅度比较小，行动比较稳重。念白都是念韵白，一般不念京白，而且唱工相当繁重。典型的青衣戏例如《白蛇传》最后的一折《祭塔》，还有《祭江》，《二进宫》的李艳妃，《三娘教子》的王春娥，《春秋配》的姜秋莲，《贺后骂殿》的贺后等都是青衣扮演的。
这些戏基本上都是坐着唱，没有什么繁重的表演，是比较典型的、标准的青衣戏。当然有些青衣戏也是唱、念、做并重的，比如像《宇宙锋》里的赵艳容，《三击掌》里的王宝钏，《汾河湾》里的柳迎春，《宝莲灯》里的王桂英等。要求唱、念、做并重。从服装上看，青衣穿青褶子为多，所以青衣的另外一个名称也叫青衫，简称衫子。有的青衣，虽然也穿女蟒，或者穿宫衣，不管穿什么，除了蟒和宫衣是固定的式样花色以外，一般的褶子，色彩都比较素雅。在京戏里，像《红鬃烈马》的王宝钏，《汾河湾》的柳迎春，《六月雪》的窦娥，《五龙诈》(即《井台会》)的李三娘，《铡美案》的秦香莲，《春秋配》的姜秋莲，《骂殿》的贺后，《法门寺》的宋巧姣，《浣纱记》的浣纱女等，都是属于青衣范畴的角色。一般走在舞台上表演妇女一般的正常姿态，不管坐着、站着，或走路都要求一只手横着，捂着胸口和肚子中间的一块，一只手耷拉在身子旁边，而且永远要慢条斯理的，或坐，或走，经常要保持这样一种姿态。 唱 (大致上讲分两种 西皮和二黄)
念 (念白,京白和韵白，但主要是韵白)
做（ 讲是一些做派的表演）
打（青衣打的而后内少，但不代表没有，比如杨门女将这出戏中的穆桂英属于
青衣行当，需要武打的东西）
舞（比如水袖 折扇 团扇 舞剑 ）
手 (指法,兰花指流水指……)
眼 （眼随手走，亮相也需要眼）
身 （身段）
法
步 （台步 圆场）
另外,还有水袖功等.
什么是戏曲表演中的毯子功？
毯子功-简介 戏曲表演基本功之一,是戏曲演员各行当(如生、旦、净、丑)均需掌握的表演技艺。通过对毯子功的练习,使演员的形体动作更为协调,还可以增强其身体的柔韧性以及对各种动作的控制能力。中国戏曲表演基本功。泛指训练演员掌握和运用翻、腾、扑、跌各项技艺（即筋斗，亦作斤斗）的基本功夫。因演出时各种筋斗翻跳不能超越舞台台毯的范围；练习时为不致受伤，也都是在毯子上进行，故称毯子功。以京剧为例，大致包括：
①基础功，如拿顶、下腰、前桥、后桥、虎跳、踺子、跺子等。
②单筋斗，又叫短筋斗，包括单小翻、单前扑、单提、单漫子、单蹑子、单云里加关、单折腰等。
③长筋斗，又称大筋斗，即两种以上筋斗的组合，并借助助跑完成者。
④桌子功，指筋斗下桌、过桌、上桌等。
⑤弹板功，这是近年来从杂技、体育项目中吸取演化来的项目，如弹板前扑、高台弹板等。
⑥软毯子功，属扑跌类，包括抢背、吊毛、前后僵尸、虎跳等。毯子功要求高、轻、飘、准。
京剧的四大行当是什么戏曲表演的四功是指什么？
京剧的四大行当:生旦净丑
戏曲表演的四功:唱念做打
中国传统戏曲表演讲究哪三点？
戏曲演员的表演一定要从“手、眼、身、步、口”五个字上下功夫，这五个字也叫做“五法”。演员的表演动作，尤其是传统戏曲里的表演动作，是由真实生活中加工提炼而来的，它集中、夸大而且美化了真实生活，因此演员的表演动作，既须做到“象”，又须做到“美”。由于前辈艺术家的辛勤努力，积累了千百年的宝贵经验，因之在表演方面摸索出了一套规律，这就是我们所说的表演程式。
什么样的戏曲表演？
精彩绝伦的戏曲表演。
中国戏剧（China Drama）主要包括戏曲和话剧，戏曲是中国传统戏剧，经过长期的发展演变，逐步形成了以“京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧”中国五大戏曲剧种为核心的中华戏曲百花苑。话剧则是20世纪引进的西方戏剧形式。中国古典戏曲是中华民族文化的一个重要组成部分，堪称国粹，她以富于艺术魅力的表演形式，为历代人民群众所喜闻乐见。而且，在世界剧坛上也占有独特的位置，与古希腊悲喜剧、印度梵剧并称为世界三大古剧。
