为什么说牧童短笛的钢琴曲具有里程碑的意义 牧童短笛表达了什么

为什么说牧童短笛的钢琴曲具有里程碑的意义?

牧童短笛的钢琴曲具有里程碑的意义在于作曲家打通中西、融汇古今的创作勇气和成功尝试。

贺绿汀在《牧童短笛》中以西洋乐理和技法,演绎、描绘出了一幅完美的中国田园风情:以夕阳、水乡为背景,骑牛、横吹为情态,把牧童、老牛、黄昏浑然连为一体,呈现了一副淡淡色泽的中国乡村风景画。

《牧童短笛》原名《牧童之笛》,是贺绿汀先生创作于1934年的一首钢琴曲。该曲是音乐界第一首具有鲜明、成熟的中国风格的钢琴曲。

牧童短笛这首乐曲是用什么乐器演奏的?

钢琴。

1934年,欧洲著名作曲家、钢琴家亚历山大·齐尔品来我国征集“中国风味的钢琴作品”时,曾举办了“中国钢琴作品比赛”,当时正在上海国立音专求学的贺绿汀以《牧童短笛》应征,荣获头奖。此后齐尔品把这首钢琴曲带到欧洲亲自演奏,并在日本出版。从此,这首钢琴曲闻名国内外,成为各国钢琴家们的常备曲目之一。

牧童短笛是几级的曲目?

6级

音乐名:《欢乐的牧童》音乐名:《牧童短笛》原名《牧童之笛》,是贺绿汀先生创作于1934年的一首钢琴曲。该曲是音乐界第一首具有鲜明、成熟的中国风格的钢琴曲

牧童短笛 是第一首具有鲜明的中国风格的钢琴作品 它的作者是谁?

《牧童短笛》原名《牧童之笛》,是贺绿汀先生创作于1934年的一首钢琴曲。该曲是音乐界第一首具有鲜明、成熟的中国风格的钢琴曲,刻画了完全不同于西方风格的中国田园音画,曲将西方的复调写法和中国的民族风格相结合,将欧洲音乐理论与中国音乐传统相结合,呈现出独具一格的中国风格特征,为中国钢琴音乐作品翻开了新的一页,是我国近代钢琴音乐创作上一个具有创造性的范例。

牧童短笛的乐曲赏析?

《牧童短笛》旋律、和声、调性和节奏的色彩性因素, 以清新流畅的线条和呼应对答式的二声部复调旋律, 向人们展示了牧童放牧、吹 笛、玩耍、回家的情景。

作品显示段采用了传统的民间舞蹈 风格,节奏、旋律较为欢快,把一个骑在牛背上、悠闲地吹着笛子、天真无邪的牧童形象跃然纸上,使人眼前不禁浮现 出画家李可染的《牧童短笛图》, 仿佛走进一个山清水秀的 大自然,领略大自然的神奇与美妙。作品中段以热烈明快的 节奏与显示段形成了强烈对比,使人们在以五声调式为主体 的和声音程的替换中依稀看到两个牧童在阡陌上追逐戏耍, 领略到一股浓浓的充满清新淡雅的乡土气息。作品再现段采用了我国传统乐器笛子的加花变奏手法, 以婉转动人而富于 动感的旋律生动再现了牧童在尽情玩耍之后的情景,使人们 仿佛看见玩童在玩耍尽兴之后随着悠扬的旋律渐渐远去,给 人一种回味无穷、余音袅袅的感觉。

欢乐的牧童是几级的钢琴曲?

《欢乐的牧童》和《牧童短笛》都是六级钢琴曲。

《牧童短笛》原名《牧童之笛》,是贺绿汀先生创作于1934年的一首钢琴曲。该曲是音乐界第一首具有鲜明、成熟的中国风格的钢琴曲,刻画了完全不同于西方风格的中国田园音画。

曲将西方的复调写法和中国的民族风格相结合,将欧洲音乐理论与中国音乐传统相结合,呈现出独具一格的中国风格特征,为中国钢琴音乐作品翻开了新的一页,是我国近代钢琴音乐创作上一个具有创造性的范例。

钢琴曲《欢乐的牧童》的作者黄虎威。黄虎威,1932年出生,作曲家。四川内江人。主旋律引用新疆哈萨克族民歌《牧童之歌》(石夫编曲)具有载歌载舞的民族特色,描绘出牧童在放牧时的欢乐形象和歌唱大自然的情怀。乐曲在表现天真无邪的小牧童的欢乐形象,十分贴切。

扩展资料

《牧童短笛》的创作背景

1934年,贺绿汀在上海国立音专求学,当时他住在一家缝纫店的主楼,夏天热得要命,但是贺绿汀没有被这困难吓倒,他一边学习,一边创作,同时还不断地注视着音乐界的动态。

欧洲著名作曲家、钢琴家亚历山大·齐尔品来中国征集“国风味的钢琴作品”,在国立音专的招贴栏贴出公告,如果谁获优胜将能得到免费出国求学资格,并获奖金100元,贺绿汀先生了解到该活动后,在裁缝店的小楼上租住的屋里进行夜以继日的创作,最后以《牧童短笛》、《摇篮曲》和《往日思》三首作品参加比赛。

1934年,正是国家风雨飘摇,《牧童短笛》的创作中也包含了作者的忧思,一方面, 贺绿汀把牧童、短笛、老牛融为一 体,形象地描绘了山川秀美、生活安宁、天地和谐的美丽情景,这与狼烟四起、枪炮隆隆的战争背景形成了鲜明对比, 与日军的血腥屠杀的背景形成了鲜明对 比,与衣不蔽体、食不果腹的人民群众生活情景形成了鲜明 对比, 强烈表达了人们对战争的憎恶、对国家和民族的深切忧患, 以及对美好生活的赞美和 向往。

另一方面, 作品的旋律始终是积极的、激烈的、舒缓的, 似乎又传达出人们崇高的革命乐观主义精神, 以及人们 对中国革命必胜的坚定信念。也许正是在这个意义上,使得 作品更为隽永、更加深刻、更具魅力。

最终,《牧童短笛》﹙当时名为《牧童之笛》﹚获得了一等奖。此后齐尔品把这首钢琴曲带到欧洲亲自演奏,并在日本出版。从此,这首钢琴曲闻名国内外,成为各国钢琴家们的常备曲目,也成为音乐会中最常演奏的中国作品之一。

牧童短笛听后感?

《牧童短笛》原名叫《牧童之笛》,是我国著名音乐家贺绿汀先生创作于1934年的一首钢琴曲,是音乐界第一首具有鲜明且成熟的中国风格钢琴曲,其中充满了一种与西方风格完全不同的中国田园音画。

这首曲目作品采用了我国传统乐器笛子的旋律,婉转动人的旋律形象生动的在人们的眼中再现了牧童在尽情玩耍之后归去的情景,给人一种回味无穷的感觉。

《牧童短笛》是具有时代特色,具有里程碑的意义。是每一位中国琴童都耳熟能详的中国钢琴作品,也是经久不衰的经典作品。

牧童短笛在中国近代音乐史上有何地位与作用?

《牧童短笛》(原名《牧童之笛》)是迄今为止我国第一部完全意义上的具有中国民族风格的钢琴曲。这是贺绿汀创作的一部具有划时代意义的中国钢琴曲经典杰作。《牧童短笛》钢琴曲虽然整首作品的演奏时间不到5分钟,并且所谓的级别程度也只有六级,但该作品1934年首次在上海演出后,很快被国内外音乐界认可,并给予很高的评价,奠定了《牧童短笛》在中国钢琴曲中的重要地位。

《牧童短笛》这首乐曲是什么乐器演奏的?

钢琴。 1934年,欧洲著名作曲家、钢琴家亚历山大·齐尔品来我国征集“中国风味的钢琴作品”时,曾举办了“中国钢琴作品比赛”,当时正在上海国立音专求学的贺绿汀以《牧童短笛》应征,荣获头奖。

此后齐尔品把这首钢琴曲带到欧洲亲自演奏,并在日本出版。从此,这首钢琴曲闻名国内外,成为各国钢琴家们的常备曲目之一。

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