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电 影 是 一 所 好 大学, 从 此 一 起 做 同 学
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写在前面:
“没有从天而降的英雄,只有挺身而出的凡人。”
这句热血沸腾又泪水翻滚的话,放在这部电影也合适。
只不过,这里的“挺身而出”,是伴随“生命坠落”。
总有一些人,他们如阳光般温暖照人,忘了留一点给自己。
总有一些人,他们总想着保护别人,忘了保护自己。
……
这才是最心碎的地方。
《阳光普照》连续看了两遍,心情久久不能平静。
症结在于:
为什么这样一个阳光般温暖别人的男孩,会突然“坠落”?
为什么小时候就熟悉的“司马光砸缸”是这样的一个故事?
为什么?
是生命无法承受之重?是周围的阴影太大,唯独自己没有阴影可藏?
影片中阿豪(许光汉饰)临走前,用手机发送给准女友的“绝笔”:
“这个世界,最公平的是太阳。无论纬度高低,每个地方一整年中,白天与黑暗的时间都各占一半。
前几天我们去了动物园,那天太阳很大,晒得所有动物都受不了,它们都设法找一个阴影躲起来。
我有一种说不出的感觉,我也好希望跟这些动物一样,有一些阴影可以躲起来。但是我环顾四周,不只是这些动物有阴影可以躲,包括你,我弟,甚至是司马光,都可以找到一个有阴影的角落。
可是我没有,没有水缸,没有暗处,只有阳光,24小时从不间断,明亮温暖,阳光普照。”
台湾有些电影的台词,太有力量了。朴实的娓娓道来,却如鲠在喉、如芒刺背。
在深夜时分的黑暗中,阿豪,冲洗好身子,穿上干净的衣服,然后把手机讯息删得一干二净,把房间也收拾得整整齐齐,走到阳台,一跃而下。
阿豪的突然离开,没有人能了解,更没有人能真正明白。
所有人,都认为不可能。一个多么懂事的孩子,特别优秀的孩子。怎么会?
按他弟弟,阿和的话:
从小到大大家都喜欢他,他功课好、长得好,他什么都好,他好到没考上第一志愿的医院系都要重考,他很厉害,厉害到我越来越讨厌他,他们都说我很烂,很不好,但至少我们现在还在这里(意思是还活着),那我哥呢,他厉害到这辈子只做错了一件事,就是从那么高的地方跳下来,他真的很厉害,他真的很厉害。
这段话,让人更加为之痛惜。但也隐约可见,这个悲剧早已埋下伏笔。
阿和,一个生活在暗处的人。从小得不到父亲的平等对待。
在父亲眼里,根本没有这样一个儿子。
而从母亲的回忆中,似乎也不太清楚儿子究竟在外面干了什么……
影片就是从阿和与好友菜头(刘冠廷饰)砍伤人讲起。阿和因伤人被判,进了少年辅育院,承受牢狱之灾。
此时,除了被砍伤者家属,要求索求巨额赔偿。阿和的小女友小玉(吴岱凌饰)带着身孕,也找上门来。
让这个底层家庭,顿时陷入巨大的阴影之中。
父亲,驾训班教练阿文,一个被生活现实所裹挟而执拗顽固的人。
“把握时间,掌握方向”,这是作为驾训班教练一直坚持的人生信条。
但是他心里,一直没有正确的方向。
两个儿子,双重标准,心里抛弃小儿子,想象大儿子。
在是非曲直上,也没有方向,更把握不住时间。
被砍伤的黑轮家属,找他要赔偿,对他应该承担的那部分,他选择全然回避、直接漠视。
菜头的砍人,也是因阿和而起。怎么能用漠视解决问题?
等下菜头出狱,阿文才害怕阿和会陷入无尽的麻烦,才想起拿钱释事宁人。
但此时,亡羊补牢,为时已晚。
母亲,阿琴,夜总会发型师。
努力维系家庭,却同样被生活现实所迫,疲惫不堪。尤其与丈夫阿文的沟通,完全不在一条线上。
当小玉的姨妈(养母)带小玉上门来找到她,并质问:“现在怎么样?你这个做妈妈的。一句也不问,一句也不说吗?”
几个特写镜头转换,光看表情就够让人内心煎熬。
儿子犯了事,你这个做妈妈的,做得怎么样?
阿琴,对阿和,是有爱的。但这种爱仅仅是生活的关心。
阿和进入辅育院后,阿琴几次探监,明明有话想说,但话到嘴边,
却又关心起阿和的吃穿来,始终未说小玉怀孕之事。
应该说,阿琴,对阿和的爱更像是纵容。这个从影片结尾也可看出。
而正因为小玉怀孕之事,让这个濒临崩溃的家庭成员关系,雪上加霜。
阿琴不顾阿文的反对,将小玉留下来照顾。
但阿琴,也是一个要为生计奔波的人,她要上班。
没时间带小玉去产检。丈夫阿文呢,更不会理这种事。
自然,落在善良温暖的哥哥阿豪身上。
一心为别人好的阿豪,还想着带小玉探监,看阿和。
但这次兄弟会面,言语不和,几度被警示叫停,我认为是有加速阿豪的“坠落”。
弦太紧,易断。他周围的巨大阴影,在阿豪看来像是自己的问题。
阴影巨大,大到阳光也无法遮盖。
最终选择在夜光,投下自己的阴影。
虽然在外人看来,他已经做得很好了,但就是因为在别人眼里太好了,他心里的阴影只有通过这种方式,投射出来。
可能阿和认为是哥哥唯一做错的一件事。可我觉得,阿豪可能认为这是一件做对的事。
要不然,临了,怎么一句对家人的致歉都没有。
因为家人也从来没有真正去关心过他在想什么。
就像他父亲一直送给他一本又一本写着“把握时间、掌握方向”的笔记本,却被抱怨“今年都快结束了,你还给我这个干嘛?”
就像他母亲,阿豪离世还在问“为什么会这样?我还是看到他,每天一大早地就出门,然后很晚回家。我以为他去上课。”
要不然,他最后的心事,宁愿选择告诉给并不确认是女友的人,也不愿意留给家人只言片语。
临走前的表现,只是怕麻烦人?
是“牺牲自己,成全他人”,还是“做回自己,彻底解脱”,同样留下巨大的问号!
但至少,从前面分析可见,有着社会及家庭层面的黑洞,供我们深思。
要不然,阿豪,怎么心里一直萦绕这样一暗黑故事:
司马光和一群小朋友玩捉迷藏,刚开始是司马光当鬼,在他把所有小朋友都找到后,坚持认为还有一个小朋友没有被找到,大家拗不过他,只好去找他口中不见的那个小朋友。
找了一阵子,终于在一棵树下看到一个水缸,大家看到后很兴奋,纷纷喊着“一定在里面,一定在里面”,但只有司马光留在原地。
然后司马光拿起一个石头,砸向水缸,水缸破了,但根本没有水流出来,大家惊呆了,因为他们看到一个小朋友,坐在水缸的阴暗处,看着缸外——那个小孩,就是司马光自己。
……
这段,影片配合诡异阴森的动画风格,表现不是我们熟悉的“司马光砸缸故事”。
广为流传的好人好事,变成了阿豪对世界的疑问。
似乎只有搬起石头砸向自己,才能彻底得到解救。
导演说,故事的灵感,源于一个真实的故事。
这种真实感,不仅在于陈以文、柯淑勤、许光汉、巫建和、刘冠廷、温贞菱、吴岱凌,一帮中青年演员,以精湛演技支撑起的出色群像,以及剧本台词、镜头光线、背景音乐等各个方面的精心打磨。
让我们感受到的不止于电影的真实,观时情绪完全沉浸,看完亦短时间无法自拔。
身兼导演、编剧与摄影师的钟孟宏,台湾新世代导演代表。在影像表达上极具个人风格。
2006年,他凭借长片处女作——纪录片《医生》夺得台北电影奖纪录片首奖;
2008年,他自编、自摄、自导的第一部剧情长片《停车》入围了戛纳影展“一种关注单元”;
2010年,其第二部剧情长片《第四张画》助他拿下金马最佳导演奖;
2013年,第三部作品《失魂》代表台湾角逐奥斯卡最佳外语片奖;
2016年,《一路顺风》入围多伦多国际电影节;
2017年,担纲《大佛普拉斯》制片人兼摄影师的他凭借绝妙的电影语言再度惊艳了华语影坛……
钟孟宏的电影看不出情感企图,剧情倾泄而下,而他却不煽情一笑一哭。
他说:「我想拍出一部很能控制情感的电影,并避免情感大量宣泄。我常觉得感情很可贵,要把它放在一个安全的地方,让它自然散发出来。」
但这种自然发散,才是最致命的共情。
用林生祥《远行》作结尾:
幸好我不忧伤/我把忧伤给了风/让它带去/黑色的大地/幸好我不冷漠/我把冷漠给了雨/让它带去/深色大海里……
——《阳光普照》片尾曲:林生祥《远行》
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