信条

很久没去电影院看电影了，连着两天去看电影，太享受了。一部煽情片留下很多廉价的眼泪，另一部烧脑片因为没看懂，无法感动……
网上看了别人写的分析，还是有疑惑的地方，比如：
1）在Oslo自由港的旋转门那，男主角和同伴站在玻璃的两边看到旋转门里出来两个人，此处有三个自己？一个正向的自己和两个逆向的自己？
2） 男主角在未来认识了同伴，安排他参加现在的任务，然后牺牲。那么男主角是和同伴在不同时空沟通，向同伴布置任务的？还是将同一个时间的同伴派到过去参加任务？若为前者同伴为何了解男主角的生活习惯，若为后者不是祖父悖论吗？
3）英国老爵士提到歌剧院事件同一天前苏联基地探测到爆炸，是最后一幕的大爆炸么？越南游艇和最后的爆炸发生在同一天，越南游艇是女主角和其老公从现在回到了过去，但歌剧院和“同一天前苏联基地探测到爆炸”是怎么回事呢？
4）最后一幕爆炸，反派男派一直为其效劳的助手去前苏联基地引爆世界，该助手一直跟着反派男不至于对反派男做的事情一无所知吧，那他为何要帮反派男毁灭世界呢，对自己有什么好处？
回到过去
电影中很多回到过去时间里做任务的情节，又提醒观众，过去发生的就一定发生了。
我以为我会看到一部温情片，主角回到过去，重新经历一遍过去的自己，让自己明白现在和过去的一切都值得珍惜；而实际看到的是一部烧脑片，未来的自己操控着一场发生在现在的任务，而现在的人都是其操控的这项任务中的一部分。
双年展回顾展上看到的关于“此在的时间”的思考：
“回到过去意味着回到某个时间轴的分岔点，去思考，去念想所有可能。但或许，我们要做的并不是恢复过去，而是去理解自己的过去。真正的意义在于对此刻生活的重新审视，去寻找每一个决定“我于斯”的瞬间。时间不总以我们期望的方式前进，那么也许，看到的风景也会变得截然不同，在这个世界上，没有一样东西时恒久不变的，因为时间从来不给我们余地，它在后面推着我们，从每一个此在中推向未知的未来。”
这个世界不断变化，有时候觉得只有自己一直没变，可是时间一直在后面推着所有万物向前，每个人都被迫发生着改变。
在双年展上看到一本台湾人写的书，是民国82年台湾省立美术馆出版的，现在估计台湾是买不到了。里面探讨中国美术与西方艺术的关系，开篇是作者给青年美术从业者的一封信：
“亲爱的朋友，上次我谈到一个开始学艺术的人应该注意基本的四点，现在我再来谈谈有关学习的态度。 作为炎黄子孙的中国人，我们有自己悠久及优秀的艺术传统，这是我们不能忘记而应该做深刻研究的；然而，艺术是没有国界的，作为取长补短，我们也应该深入地去研究西方及世界上其他具有优秀传统的艺术，更由于现代化始于西方，现代化艺术也始于西方，作为一个现代的中国人，要使中国的艺术现代化，打破国界的限制，向世界艺坛进军的话，我们更应该广泛地研究西方的现代艺术来作我们创作的思考。”
作者很多对绘画的见解，可惜站着实在太累了，不能将其读完。 这本书估计在台湾不会再出版了吧，淘宝上也找不到，“省立美术馆”也只能是历史了吧。好像现在这一代的台湾人好多都不愿意承认自己是中国人的。我们常常说我们这一代生活在文化断层之下，也许他们将来亦会如此，或已经如此。
台湾若想彻底去中国化，大概需要学新加坡和马来西亚，若将英语定为官方语言有难度，或全民学日语？
我一直很好奇，新加坡和马来西亚的美学教育是怎样的？我总觉得对于普通智力水平的你我而言，也许我们对音乐、美术的理解可以跨越国界，而文学如此以依赖于传统语言习惯，如何跨越？
对于说中文的人而言孟浩然的诗是美，我们受其滋养，而丁尼生的诗是隔阂。我们生活在文化断层中，仍需要文学的滋养。如果我可以读到的书只有莎士比亚、John Milton、Henry Fielding、勃朗宁夫妇、王尔德、乔伊斯等等等等，尽管很多精彩作品，但以你我的智力水平而言，人生会失去多少乐趣啊。
XIUMI
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