昨天,《说唱新世代》总决赛终于落下帷幕。
许多粉丝在B站上从头到尾守了两个月,争执着排名和冠军的归属。然而,对于大多数人来说,这档说唱类竞技综艺节目的排名已经不重要了。
你也许不认识冠军懒惰,但你或许在微博上刷到过C-Low唱《一块胶布》的视频。他在舞台上声嘶力竭“一块胶布封住了我的嘴,你思考的表述总让我流泪”,让人大呼“rapper真敢唱,节目真敢播”。
C-Low演唱《一块胶布》
随后,圣代的《书院来信》则直接朝豫章书院开炮,以藏头诗的形式进行创作,从词曲到主题,无一不令人叹服。
《书院来信》歌词节选
这样描写现实生活、讽刺社会黑暗的说唱作品,在《说唱新时代》中并不是个别。
AK曾经是校园暴力的受害者,在《Love Me Love Me》这首歌里面他写下了自己13岁时的的恐惧——「像笼里孤独的小鸡怕被人捞走。」
98年生的女rapper陈近南,则在节目中探讨了当下严重的青少年抑郁症问题。歌词中对于青春期抑郁的准确描绘,击中了年轻观众。对于许多在抑郁泥泞中挣扎的青少年,这是当下少有的、能让他们被看见的说唱歌曲。
rapper陈近南
《说唱新世代》的“敢”,让这档节目一路出圈,收获前所未有的好口碑,豆瓣评分达到了9.1的高分。
豆瓣网友@嘟嘟熊之父评价《说唱新世代》,是“一档重新定义嘻哈精神的综艺”。
在此之前,许多人提起说唱,总是想到金钱、女人、跑车,或者是被《中国新说唱》带火的“你有freestyle吗”“skr”等网络梗。而那些自称“keep real”的rapper,唯一展现“real”的地方似乎就是互相写歌diss。
在许多观众眼中,这样的文化实在“上不得厅堂”。
有人曾用爬虫扒了说唱歌曲中的高频词,发现大陆地区rapper们的歌词里最常出现的词是这些:
“‘世界’和‘时间’占据首位,‘老子’、‘兄弟’、‘baby’、‘money’、‘bitch’、‘real’等词倒是让 rapper 的形象呼之欲出”,有人这样评价道。
不少人都对说唱文化中的口无遮拦表示不理解。在百度搜索中输入“为什么说唱”,排名搜索第一的联想问题是“为什么说唱歌词那么脏?”
这个特征,其实与说唱文化的起源有关。
说唱起源于20 世纪70 年代中期纽约的贫民窟,黑人文化的一部分重要精神,也是黑人用来捍卫自己尊严的武器。遭受着严重种族歧视的他们,渴望借艺术表达自己对现实社会的不满。而快节奏的说唱具有天然的愤怒因子,自然成为了他们最有利的武器。
美国著名说唱歌手图派克
对说唱音乐和文化的不屑和抨击,也一直存在。早在90年代初期,就有人认为这种满是脏话、暴力、色情、血腥、种族政治等极端问题的音乐会很快消失,但事实上,它深深地吸引了当时所有年轻人。
放眼现在,从美洲到亚洲,从日韩到港台,再扩展到中国大陆,说唱已经无处不在。
海德格尔与萨特掀起的存在主义思潮从西吹向东,迷茫的青春撞上荒诞的世界,年轻人的热血迫切地需要精神出口。
民谣太柔情,摇滚又难免隐晦,说唱便以“破戒”般的大胆,刺激了大脑最后一根神经。
说唱音乐被带入中国后,起初是在台湾地区得到了一定的发展,但整体来说并没有前进太多。真正让中文说唱走入大众视野的,是2017年夏天那一档叫《中国有嘻哈》的综艺节目。
这档被称为“中国首档Hip-Hop文化推广节目”的综艺,借助吴亦凡、潘玮柏、张震岳和热狗的超级导师阵容,成功让说唱从地下走入大众视野。
然而,在推广Hip-Hop文化这件事上,它似乎并没有多大贡献。从单押到双押,从freestyle到punchline,观众只记住了一堆不明所以的英文名词,所谓的“Hip-Hop文化”最后流于项链、纹身、鸭舌帽的表面。
《中国有嘻哈》对说唱技术过度重视,导致了说唱文化内核的流失。借用豆瓣网友@朝阳区扎男的高赞评论就是:“中国有嘻哈,但是这个节目没有”。
有人看过后大呼失望,在网络上评论说:“说唱音乐在中国水土不服”,并从中文的发音、中国传统文化背景等多个角度进行了剖析。
但其实,中国是有优秀的说唱音乐的。
2004年,第15届台湾金曲奖最佳作词人颁给了一位当时已经去世一年的音乐人——宋岳庭。他生前用一台简单录音机录下的《Life’s a struggle》,成为了中国说唱音乐的巅峰之作。
宋岳庭
在歌曲开头,他就发出对生命和世界的诘问:
正当我睁开双眼踏入这个世界
妈妈给我生命现在让我自生自灭
这让我恐惧在我的眼里每个人都戴着面具
回想过去难道生命就是这样延续?
1978年,宋岳庭出生于台北。1987年,9岁的宋岳庭,以天才儿童的身份接受华视专访。1992年14岁的他,独自移居美国,开始了留学生涯。然而在1997年,19岁的他因为朋友的栽赃而入狱服刑,服刑3个月获得缓刑。
生活与他开的玩笑还没有结束。2001年5月,他在缓刑期间发现罹患骨癌。次年,宋岳庭结束了他短暂的生命,年仅23岁。
在监狱里,他看过了太多人情冷暖,他写了一千三百字的RAP歌曲,自己用录音机录了进去。在他因骨癌去世,他的妈妈和弟弟在整理遗物的时候,发现了他的那卷录音带——其中就有《Life’s a struggle》。
在这首歌里,他唱自己被朋友背叛的亲身经历:
你可曾困惑在你身旁谁是敌是友
对你落井下石的可能就是你的挚友
你可曾经历当你最需要帮助的时候
平常跟你称兄道弟的人都突然失踪
也唱家庭的困难、生活的压力:
我接起电话是老爸憔悴的声音
虽没见面却不难想像他当时的神情
刚听完他最近失业的消息
脑海里马上浮现祖母的话 警告我一定要争气
而数十年过去,这首歌的高潮部分,仍然伴着无数人度过辗转反侧的夜晚:
life’s a struggle 日子还要过
品尝喜怒哀乐之后又是数不尽的troubles
everyday 有多少问题要去面对
有多少夜痛苦烦恼着你无法入睡
由于录制条件的限制,《Life’s a struggle》只有一台键盘进行配乐,音质也并不好,但其深刻的内核让它成为当之无愧的中国说唱音乐代表作。
它的经久不衰,也正说明了:比起形式,观众更在意的,是艺术作品表达的主题。
在宋岳庭之后,我们就没有关注现实生活的rapper了吗?也不是。
Jony J的一首《奴隶》,表达了多少年轻人“我命由我不由天”的倔强;幼稚园杀手在《城市里的素描》中用平淡而动人的描述,唱出普通人生活的不易;MC光光在疫情期间发布歌曲《瞎子》,讽刺企图掩盖真相的官僚主义……
这些同样饱含社会关切的说唱作品,没有被以往的说唱节目展示出来,从而一直只在小圈子里传播。而现在,《说唱新世代》的成功,证明了严肃的说唱音乐作品也能被大众所欣赏、所期待。
《说唱新世代》出圈后,导演严敏的采访也出圈了。他的一席话,说出了不少人对于中国说唱发展的期待:
而《说唱新世代》的播出,也让我们看见了一群有热血、有社会关切的新人rapper,在打破着说唱界的“避讳”,发出属于自己的、也属于这个时代的声音。
用一句C-Low的话结尾,便是——
「不是一个敢唱,一个敢播。而是一个想唱,一个想播。这才是爱和伟大之处。」
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