散文精选网毕加索作品赏析，毕加索作品赏析及解析？
巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso，1881年10月25日～1973年4月8日）西班牙画家、雕塑家，是现代艺术的创始人，西方现代派绘画的主要代表。毕加索是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家，是20世纪最伟大的艺术天才之一。代表作品:《格尔尼卡》《和平鸽》《亚维农的少女》《生命》。
格尔尼卡
1881年，毕加索出生于西班牙的马拉加。
1897年，毕加索赴马德里的普拉多艺术馆进修。
1900年，毕加索前往巴黎工作并生活。
1903年，完成画作《生命》。
生命
1907年，画作《亚维农的少女》的完成，成为他创造立体派风格的里程碑。
1937年，毕加索创作大幅画作《格尔尼卡》，以纪念纳粹对格列尼卡的轰炸。
1949年他的作品《和平鸽》被选为国际和平会议海报。
和平鸽
1973年，毕加索于法国穆然去世，享年91岁。
那年，19岁的毕加索来到巴黎，由于贫穷总生活在社会底层，这时他画了一些穷愁潦倒的友人题材的油画，画面充满着一层阴冷的蓝色调，这便是他的“蓝色时期”。
毕加索蓝色时期作品
1904年4月定居巴黎贫民区，过着自由浪漫的生活，这时画了许多流浪艺人生活题材的画，色调出现温暖的粉红色，这就是他的“粉红色时期”。
梦
尔后由于受到塞尚艺术的影响，在塞尚的基础上对绘画结构进行探讨研究，作品显示出几何化倾向，开始将形象分解成各个平面，并重新予以组合，于1907年创造出划时代的作品《阿维尼翁少女》，从此他进入分析立体主义研究和创作时期。不久他又采用拼贴技巧创作，标志着他的分析立体主义的结束，逐渐走向“综合立体主义”。
阿维尼翁少女
32岁之后的毕加索绘画的主要趋势是丰富的造型手段，即空间、色彩与线的运用，它们又使人想起塞尚。从此以后毕加索进入一个又一个不安分的探索时期，他的作品和他的生活一样没有丝毫的统一，连续和稳定。他没有固定的主意，而且花样繁多，激昂或狂躁，可亲可憎，诚挚或装假，让人喜欢又招人讨厌，变化无常不可捉摸，但他永远忠于的是——自由。
三乐师
世界上从来没有一位画家像毕加索那样以惊人的坦诚之心和天真无邪的创造力，以完全彻底的自由任意重造世界，随心所欲地行使他的威力，他不要规定，不要偏见，什么都不要，又什么都想要去创造，他在艺术历程上没有规律可循，他从自然主义到表现主义，从古典主义到浪漫主义，然后又回到现实主义。从具象到抽象，来来去去，他反对一切束缚和宇宙间所有神圣的看法，只有绝对自由才适合他。
画家和模特儿
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网友提问：
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怎样欣赏毕加索的作品？
优质回答：
包罗万象的题材，异彩纷呈的画面，极具想象的造型，杂取百家的技巧。在大师如云的西方画家群中，没有哪一位画家像他那样作品之丰硕、内容之丰富、形式之多样，影响之广泛。毕加索，被誉为抽象派画派的创始人和20世纪最伟大的艺术家之一。同时他也是活着看到自己作品被收入卢浮宫的画家，还是西方绘画界一位著名的长寿(92岁)画家。
毕加索(1881一1973)，西班牙人。少年时就表现出良好的绘画天赋和超凡的艺术想象力，他把自己的想象创造性地融入绘画中，创立了抽象派，在西方画坛独树一帜并获得了巨大成功。他的画对西方乃至世界绘画艺术发展产生了重要而深远的影响。
毕加索《拿着烟斗的男孩》
难能可贵的是，毕加索不仅是位优秀的艺术家，还是一位精明的营销家。他不仅擅长作画，还善于宣传推销自己的作品。毕加索一生富足，名利双收，与他具备的这种多重素质是分不开的。他在24岁时创作的《拿着烟斗的男孩》和他于1931年创作的《梦》在纽约佳士德拍卖会上分别拍出了1.04亿美元和1.5亿美元并当场被人买下收藏。
毕加索《格尔尼卡》
毕加索一生创作了包括油画、素描、速写、木刻、版画、雕塑等3万多幅作品，这在整个世界近代以来的画家中应该是绝无仅有的。他的作品内容广泛，有涉及重大事件题材的如《格尔尼卡》，也有反映寻常小事的如《拿着烟斗的男孩》；有表现爱情的，也有表现孤独的；有描述风景的，也有人体艺术的，林林总总，缤纷多彩，数量之巨，洋洋大观。成为世界艺术的绚丽瑰宝。
谦虚好学，博采众长是毕加索的一大特点。他不仅汲取西方艺术之精华，而且也注重学习东方艺术。晚年毕加索对中国画产生了浓厚兴趣。上个世纪60年代，毕加索以一个80高龄的老人来到中国，专门与国画大师张大千切磋画艺，讨教中国画技法。毕加索回去后还真创作了几十幅中国画速写，成为绘画史上的一段佳话。
毕加索的中国画
其他网友观点
毕加索是西方画坛的风云人物，在我国也拥有很高的知名度。他是西方当代最有创造性和影响最深远的艺术家之一，一生留下37000件作品，可谓高产。
毕加索早期的作品也是写实的，带有传统的现实主义画风，如《姑妈佩帕的肖像画》，画这幅画时毕加索14岁，这幅画被艺术评论家赞为整个西班牙艺术史上最棒的画作之一。
20世纪初，毕加索从西班牙来到巴黎，受法国画家塞尚的画风和非洲原始雕刻的影响创作了《亚威农少女》，这是第一幅有立体主义倾向的作品，是西方艺术史上里程碑式的杰作，这幅画标志着西方现代艺术的一次突破，引发了立体主义运动的诞生。
常有人说看不懂立体画派的作品，毕加索的立体主义作品是抽象的，是将物体拆分再重新组合，给人一种全新的、更深刻的感受。
《亚威农少女》不便展示，这里选择了另外几幅作品。
其他网友观点
毕加索是二十世纪最有影响力的艺术家，他打破了艺术的传统，开创了立体派，这一运动彻底改变了欧洲的绘画和雕塑。毕加索是一位精力旺盛的艺术家，在他漫长的职业生涯中创作了超过2万件艺术品。
近年来，毕加索的油画经常以让人瞠目结舌的天价拍卖。让我们一起来看看毕加索的5件作品，简单感受一下吧。
1.梦（1932）
《梦》描绘的是毕加索的情人玛丽-特蕾莎·沃尔特。年轻的玛丽那时刚刚20岁出头，在这幅画中她身材圆润、金发垂肩，脸上露出非常陶醉和享受的神情。
毕加索在这幅画中加入了情色元素，艺术评论家认为玛丽上仰的脸部被毕加索画成一个勃起的阴茎，这是他自己的象征。
2013年，《梦》被一位私人藏家以1.55亿美元的价格买入。
2.马戏团演员之家（1905）
《马戏团演员之家》是毕加索“粉红时期”的代表作。“粉红时期”是指毕加索1904年至1906年的创作风格，通常色彩丰富、情绪乐观。绘画主题多为马戏团演员、杂技演员。
这幅画描绘了一个马戏团演员家庭深处荒凉的风景中。艺术评论家认为这幅画是毕加索和他的圈子的集体肖像，象征着贫穷、孤独和独立。
3.我的美人（1911-1912）
毕加索是立体派运动的先驱之一，立体派彻底改变了欧洲的绘画和雕塑。《我的美人》是典型的分析立体主义作品，其特点是把描绘对象彻底结构为基本的几何图形，再组合起来，在色彩上倾向于单一的黑白灰棕。
这幅画描绘了毕加索当时的情人马塞勒·亨伯特(Marcelle Humbert)。《我的美人》是毕加索分析立体主义阶段最著名的画作。
4.生活（1903）
《生活》是毕加索“蓝色时期”的巅峰之作。“蓝色时期”指的是毕加索1901年至1904年的创作风格。这一时期，毕加索的绘画基本上色调是蓝色和蓝绿色，透露这一股悲伤的情绪。这是因为毕加索目睹了好朋友卡洛斯·卡萨加马斯自杀。
《生活》画面中的男性人物是卡洛斯·卡萨加马的形象，毕加索用这幅画来纪念好友。
5.镜子前的女孩（1932）
这幅画描绘的是毕加索的情人玛丽-特雷莎·沃尔特，年轻的玛丽是毕加索在二十世纪三十年代早期最喜欢的题材。
画面左边，镜前的女孩正在梳妆，她把自己打扮的很漂亮；画面右边，女孩脸色却暗淡无光、眼睛空洞，身体扭曲变形。
一些艺术评论家认为，毕加索展示的是玛丽白天和黑夜的不同表现。还有一种说法是，玛丽看着镜中的自己，审视自己的命运。
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毕加索是二十世纪屈指可数的世界级的大画家之一，堪称抽象艺术大师。他也是现代派艺术的典型代表，作品高产质量也高，世界十大名画他就占了四幅。他的画尽管十分有名，但却很少有人看懂，包括一些所谓的专家研究者。
毕加索画的特色真叫是特色，是独一无二的特色，他把几何图形和色彩结合在一起，形成强烈碰撞的印象，再以轻快的笔调勾画人物表情和身形，构图简洁明快，极富装饰性，运用白色，黑色，红色造成强烈对比，具有十足的令人震撼的视觉冲击力，触目惊心。
就以他的那幅《弹曼陀铃的男人》一画为例，这幅画正好诠释了他的立体主义，从传统欣赏眼光来看什么都看不出来，因为你从画面上根本看不出那个弹曼陀铃的男人，他是打破传统，把男人脸部作为立体几何进行了拆分，画成了三角形，矩形，把它们混合在一起，观者所见只是立体几何造成的空间画面。
但仔细看一下人物的手和鼻子，就可以通过这些线面发现被分解重组的男人的脸，于是终于发现了那个男人。虽然颠覆了传统，却也有迹可寻，多看多想而已。
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【传媒审美类话题】
谢邀。我之所以一心要从成长地哈尔滨回到出生地北京，是因为中国美术馆总是周期性更新馆藏，我即使在农历大年初一，也可以零距离接近它——尤其那些国宝级或世界级名画；例如，彼得·路德维希教授是德国著名的企业家和社会活动家，他和他的夫人伊蕾娜·路德维希教授同时也是世界著名的艺术收藏家。几十年来，他们收藏了数千件珍贵的艺术品，又通过捐赠和外借等方式，让这些艺术品在世界各地几十家博物馆找到归宿，为国际间文化交流做出了卓越贡献。
1996年3月27日在中国美术馆草签捐赠协议，路德维希夫妇决定在自己丰殷的艺术收藏中精选82位欧美艺术家的89件117幅20世纪70年代以后的艺术作品赠送给中国，这是我国首次大量收藏西方艺术品。作为捐赠的受益者，中国美术馆多年以来致力于这份文明的传递与沟通，让更多的人享受到这份文明的馈赠，这是彼得·路德维希和伊蕾娜·路德维希的意愿，也是中国美术馆事业的宗旨。我的眼福恰在这里——几次去看巴伯洛·毕加索绘画真品，就是利用了这一机会：
