散文精选网livehouse什么意思，livehouse什么意思怎么读？
时代感，对个体而言，不是宏大的故事，而是文化的细枝末节。
某部电影、某种色彩、某支歌曲，甚至问候方式、流行语言，都有着将人瞬间代入到某个相应时代的魔力，因为这都代表着那个时代的内容。内容给予更扎实的代入感，好的消费需要好的代入感，因此消费升级走到了内容为王的时代。但总的来说目前商业仍然存在内容匮乏，文化不够丰富的问题。
音乐是非常重要的文化分支，其中现场音乐表演的重要场所Livehouse，是许多音乐的“生产场地”，是持续更新的内容平台，有着深刻的研究意义。
在以文化作内容，综合场景营造氛围越来越流行的时候，我们却看到其这中的佼佼者Livehouse屡遭经营上的滑铁卢。究其原因，并不是Livehouse不会赚钱，而是不愿沦为因赚钱而损伤音乐的空壳。在巨大现实压力下，他们仍对理想坚持，这精神让人感动。我们希望通过对国内Livehouse的研究，找到既不与其理想冲突，又能与商业有效结合来创造收益的模式。
一、时代与产业背景
时代背景一：
人格化时代
经济与文化的迅速发展，带动中国进入人格化的时代，个性化的爱好获得市场尊重。
第一阶段，1990-2000年，批发商时代；
第二阶段，2000-2010年，零售商时代；
第三阶段，2010-2015年，品牌商时代；
第四阶段，2015年以后，人格化时代。
时代背景二：
新消费升级
时代的体现由以前的宏大叙事，转变为现在的人文关怀。引导消费者由必需品的功能消费向丰富多样的精神消费升级。
时代背景三：
商业升级
空间设计、数字技术的发展，带来商业的升级，可以成为文化空间的载体愈加丰富。
产业背景一：
文化娱乐产业的发展
国家政策、互联网和资本的驱动下，中国的文化娱乐产业跨界合作与竞争不断上演，产业链面临重新洗牌。同时，电影、网络视频、电视剧、动漫、游戏、音乐等呈现出百花齐放的繁荣势态。
产业背景二：
音乐产业的发展
中国音乐产业在服务提供商环节分成三条子产业链，且呈现两极分化趋势。
唱片音乐链
饱受盗版问题的困扰，至今仍在生死线上挣扎。
音乐版权链
同样因为正版保护不力而一度难以为继，但随着国内版权保护的力度加大而有所好转。
音乐演出链
目前最为火爆的链条，也是目前支撑整个中国音乐产业的最主要盈利来源。
产业背景三：
现场演出的发展
“音乐节”百度搜索指数（ PC端）
“音乐节”百度搜索指数（ 移动端）
小结
经济的发展
经济发展下的消费升级、商业升级，以及文化娱乐产业、音乐产业、现场演出产业的蓬勃发展，对Livehouse的发展起到拉动作用。
政策扶持
国家或地区的艺术文化发展，离不开政策的支持和允许。
艺术表达自由
艺术是社会意识的一种体现，社会意识会对艺术表达形式产生重要影响，在人格化时代的今天，对艺术自由的表达更为突出。
二、Livehouse的概念与特点
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概念
“Livehouse”是“live music house”的简写，中文释义为“现场音乐场所”，是小型的、具备高质量音响等专业演出必需设备的室内演出场馆。
演出主体：主要为乐团和独立音乐人，多为摇滚和民谣等各种风格的原创音乐。
演出规模：相对于演唱会场馆，Livehouse规模较小，一般在200-2000人之间。
演出设备：拥有顶级的音响设备，专业声场设计与灯光设计，调音师驻场调音。
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发展轨迹
Livehouse最早出现于欧美，日本和台湾地区，并在不同地区形成了各自的特色。
A.发展轨迹——欧美
欧美Livehouse的特点：
以独立的形式发展 / 具有禁酒时期的风格 / 音乐受众更广 / 社交性质更强
始于Pub：私人的房舍，房子主人自己酿好酒在家门口或者客厅桌子上出售。
发展于酒店客栈：酒店客栈都开始酿酒售卖。
变为社交场所：马车客栈与火车客栈越来越多，Pub开始逐渐从驿站转为一种社交场所。
与摇滚乐结合：一部分Pub变成现场摇滚乐的展演地，成为如今Livehouse的前身
B.发展轨迹——日本
日本Livehouse的特点：
形成连锁系列 / 巡演形式 / 针对官方歌友会的限定演出 / 形成产业链
Livehouse词汇最早出现于日本，日本的演唱会场所分为四种：音乐大厅（Hall）、体育竞技场（Arena）、巨蛋（Dome）和现场音乐厅（ Livehouse ）。 Livehouse是演唱会场所中最小的，一般是站立式观看的形式，或者是可移动的桌椅，可容纳人数一般是100至500人的居多，比较大型的则是两到三千人。
C.发展轨迹——台湾
台湾Livehouse的特点：
台湾Livehouse发展过程中也遇到过不少困难，包括与政府部门的博弈，而各方面的努力力争使Livehouse在台湾的处境不再是尴尬的夜店，已完全从地下转为地上，成为了台湾重要的音乐展演空间组成部分。
D.发展轨迹——音乐类型
Livehouse演出内容伴随音乐类型的发展而相应变化，从主流的民谣、摇滚到艺术性更强的爵士，以及更新颖的说唱。
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特点
A.规模小且针对性强
Livehouse是一种小型演出的场地，小到几十人，大也不过两三千人，这种规模的小恰好为独立音乐和一些小众音乐提供了最佳场所，拉近了歌手与观众的距离，给观众带来视觉和听觉上的盛宴，气氛也更似狂欢。
B.以艺术产品为核心
Livehouse不同于其他酒吧、KTV等其他场所，其提供的主要产品是现场音乐，酒水、餐饮等都为附属产品，观众走进Livehouse也是一种对精神产品的消费行为。
高质量的现场音乐是Livehouse的核心产品，现场音乐的质量决定了观众的群体和数量，这种质量取决于乐队的风格、创作水平、演唱水准，还依赖于设备音响水平、现场气氛。
除去音乐之外，组成Livehouse的一切都需符合精神产品的特征，如对装饰风格、灯光音响等别出心裁的设置等。
C.艺术性和商业性
商业性：Livehouse作为私营的艺术场所，盈利是支撑一个Livehouse正常运转的基本要求，因此需要通过经济循环获得持续生产和经营活动的资本。
艺术性：Livehouse作为艺术空间主要由音乐爱好者投资而建，支持Livehouse运转的最大动力来自于对音乐的热爱和追求。Mao、有音堂、成都小酒馆等多家Livehouse投资者无一例外都出于对音乐的喜爱。
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功能
A.推动音乐产业发展
Livehouse具有较强的艺术性，大量的独立音乐人在此演出练习，并在Livehouse的帮助下签约厂牌，如逃跑计划；同时，众多民谣歌手在Livehouse的演出推动民谣音乐在近期窜红，如赵雷、陈粒。
为现场音乐提供展演空间 / 为音乐产业输出艺人
推动音乐风格多元化发展 / 推动音乐文化交流
B.丰富商业业态
目前国内Livehouse一般集中于大城市经济文化中心区域，如上海新天地、南京1912、成都宽窄巷子，此类城市的消费群体和人力资源都相对比较成熟。具体位置一般多在夜场集中区域、购物中心以及颇具特色的区域，有的傍山依河，有的处于气氛较好的商业街区或文化园区。
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Livehouse与商业的关系
由上述分析可知，Livehouse与商业相辅相成，Livehouse可为商业提供特色内容，以及运营上的借鉴，商业可为Livehouse提供商务上的支持，以及数量可观的新增客流。
/ 提供内容：Livehouse为主题购物中心、商业街、特色小镇等商业类型提供具有亮点的业态，为商业提供内容。
/ 新增客流：Livehouse较高的艺术性，决定其消费客群相对狭窄，消费新增量获取相对困难。而商业的消费客群类型广泛、数量众多，可为Livehouse带来数量可观的自然到访。
/ 运营借鉴：Livehouse非常注重内容运营，优质的内容形成了文化输出，高质量的音乐演出转化并固化了目标消费群体。同样的，商业也进入了“内容为王”的时代，应加强对内容的运营将随机消费转变为粉丝经济；Livehouse活跃于音乐产业链中的关键环节，从而具备在音乐上持续创新的能力，商场同样可更深的参与到产业链中，如帮助独立店铺、文创品牌的孵化，带动流量的同时丰富收入来源。
/ 商务支持：Livehouse成熟的或有特色的选址条件，意味着需要承受较高的租金。众多业内人士表示，Livehouse如果没有政府支持，没有商业地产的合作，要自己承担场租的话很难成为一门好生意。
小结
社会角色定位：广泛的来说，Livehouse纯粹的表演现场、改变腐朽主流的理想，是人格化时代中追求自由、个人普适价值观的先锋。同时， Livehouse有别于流行音乐的独立音乐创作推动产业向前发展，对空间进行复合化利用，作为了先锋文化的交流场所。因此， Livehouse具有音乐产业+空间运营+文化平台三重属性。
在商业中的作用：站在商业的角度来说， Livehouse是文化策源地，为商业提供现场音乐表演内容，并对商业的运营存在启示。
三、经营情况
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参与者
Livehouse的主要参与者为经营者、表演者及观众。
经营者
Livehouse的投资者、组织者与管理者，将Livehouse看作一个文化产业项目时，所有者将策划、融资、生产、发行完整的完成。
角色定位：投资者、伯乐、管理者
Livehouse的老板，总是同时扮演着多重角色。他们不以高额盈利为核心目标，而是发现潜力音乐人，提供平台传播原创音乐，并以此为理想，往往亲自进行现场管理。
角色特点：热爱音乐、思想独立
热爱音乐：往往是把音乐当作生命中不可或缺的部分，部分为歌手或乐队成员；
经济实力：绝大多数Livehouse的老板在开店前已有较好的经济实力，甚至大部分人有第二职业，以支撑梦想起步；
思想独立：Livehouse老板与一般商人不同，不单纯追求盈利，而是追求思考创意与独到见解，来填充艺术空间的张力；
表演者
表演者是Livehouse内容的生产者，包括独立歌手或乐团、国外歌手或乐队、一些小众歌手及新人。
独立音乐人（生存、路径）：
在传统唱片公司模式下，音乐作品从创作到展演，需要经过众多环节。而在Livehouse很多环节被省略，精简为直接的歌手/乐队作品—观众的模式；
独立音乐人将作品在Livehouse演出，相当于产品的样品先期投放市场，引起一定热度之后，再由独立音乐厂牌进行发行，绕开寡头门槛，最终部分音乐人获得知名度。
例：痛仰乐队、逃跑计划
签约音乐人（场景、交流）：
首先当红的艺人不会选择Livehouse作为表演场所，因为场地规模小，容不了数量众多的粉丝；
国外知名乐队或歌手喜爱在Livehouse巡演，因为国内影响力不够集中，设备好、场地小的地方是较优的选择；
已签约知名经纪公司的国内小众歌手或新人也常在Livehouse演出，尤其是因选秀节目被签约的艺人。
例：相对小众的国内外艺人、选秀节目签约艺人
观众
观众是Livehouse内容的终端付费者，以及酒水消费者。
国内去Livehouse欣赏音乐仍然较为小众，以年轻人中偏爱新潮、独立音乐的人群为主。
△数据来源于百度搜索指数，关键词音乐现场
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经营流程
基本流程
Livehouse团队与表演者共同合作，完成“组织-签约-宣传-出售-演出-分成”的整个基本流程。
△参考《国内Livehouse的分析和发展研究》
主题策划
主题文化氛围+精神倡导+大牌独立音乐人，可组合成Livehouse最强的运营进阶手段。
特别的场所与音乐形成主题氛围
Livehouse的场地一般都会选择在有特别文化底蕴的地方，比如愚公移山选择开在京味儿浓厚的段祺瑞的旧府中，莲花府邸在三国文化的锦里内部，小酒馆开在市井生活氛围的芳草街，疆进酒则选择了记忆中的老平房。
倡导某种精神
作为先锋音乐的成长平台，Livehouse本身就象征着坚持自我，其经营者更是如此，在难以盈利的情况下，仍然坚持遥远的梦想，本身在倡导追求价值、对抗庸俗的精神；部分活动倡导其他精神。
小众中的大牌独立音乐人
以某个小众音乐中的大牌独立音乐人或乐团为主体，吸引粉丝来观看演出；
如左小祖咒曾带着专辑《这小小的葡萄我从没吃过》在北京一空间进行发布演出，票价高达380元，但500张票很快被抢售一空。
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经营收入
收入来源较为简单，而各项收入均不高，导致Livehouse总营收较低，远逊于其他类型夜场。
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经营成本
场地租金：Livehouse最大的开支。多数Livehouse会选择成熟商圈，或者有文化底蕴的场所，且面积较大。
音响设备：Livehouse另一项主要的成本是设备的购买与更新，其中最重要的是音响设备，专业的音响设备与一般酒吧形成区隔。
员工工资：相较一般的夜场，Livehouse的工作人员有增无减，除一般性的调酒师、服务员、安保人员，还需要调音师、工程人员等。
演出费用：Livehouse向演出者支付的费用较一般酒吧驻唱要高，目前有演出者分走七成票房的惯例，且存在部分票房保底的情况。
小结
尽管Livehouse的老板在不断的追求遥远的梦想，倡导独立的精神；尽管Livehouse的观众理解独立音乐人的艰辛，为现场演出不断的付费；尽管二十多年运营体系已相当成熟；尽管主题化的氛围越来越浓厚。
但Livehouse坚持纯粹的音乐，收入仍远逊于其他夜场。躁动的文化产业被资本的泡沫模糊了眼睛，表演者的开价越来越高，成名者也把最开始的地方遗忘。
Livehouse收支勉强平衡已是主旋律，亏损关张也屡见不鲜。如何平衡收支当然是最亟待解决的问题，但直接借鉴一般夜场，有悖于初衷，需要挖掘更深层次的原因。
四、国内Livehouse存在的问题
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内容单一
国内Livehouse以本业态为绝对核心，存在大量空余时间中的空间浪费；此外，作为输出音乐为产品的场所，音乐类型以摇滚、民谣为主，限制了消费群体的扩大。
/ 音乐内容缺乏创新
音乐类型以摇滚、民谣为主流，相较港台等文化相近但音乐发展程度更高的地区而言，Livehouse中创作与演出的音乐类型过于狭窄，不利于扩大消费群体，也不利于文化的多元化发展。
以北京十大Livehouse为例，仅有CD BLUES一家主打爵士/布鲁斯音乐，其余均为摇滚乐或民谣音乐。
/ 经营业态较为单一
从目前的经营模式来看，国内Livehouse以演出与酒水为主要收入，场地空闲时的利用不足，少有利用的时候，也仅为偶发性的商业活动等，缺乏能保证稳定收益的常态性复合业态。
目前夜场普遍存在严重的潮汐性，白天没人，夜晚爆满，但慢摇吧、清吧等酒水消费高，普遍收益情况较好，能忽略潮汐问题，但Livehouse经营情况欠佳，需要重点考虑充分利用场地。
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空间局限
各区域对Livehouse的关注度差距过大，华北、华南、华东显著高于其他区域；城市层面，一线城市显著高于其他城市，其中北京一城独大，远高于其他城市，市场被限制在了局部空间内。
分区域来看，各区域对音乐现场关注程度的差距过大
华北、华南、华东三个区域关注度显著高于华中、西南、东北、西北四个区域
分城市来看，各城市对音乐现场的关注，存在着更大的差距；
其中一线城市显著高于其他城市，但一线城市中的差距也非常明显，第一的北京远高于第二的广州
客群固定
Livehouse仍容易与一般夜场混淆，若无法认知专业展演的价值，不利于消费群体的扩大。
由于Livehouse夜间售卖酒水，外观与内装与一般夜场相似，导致目前大多数人无法有效区分
从认知来看，女性认为Livehouse与酒吧无异
对于Livehouse的消费者而言，其与一般夜场的差异巨大。从数据上看，相对Livehouse城市间的差距，酒吧的关注分布相对均衡
差异主要体现在音响设备与现场氛围
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传播不足
现场展演未被有效记录，且行业内缺乏有效的信息扩散平台，现场艺术的影响力被局限。
演出未得到有效记录
现场音乐的精髓不仅在于现场的氛围，表演者往往在现场会碰撞出一些火花，有的会被翻录，但基本为粉丝自己拍摄与传播，音频、视频质量与数量难以保证。
缺乏信息平台的支撑
对于Livehouse本身的宣传，或演出信息的传播，目前没有专门的平台，一般为各自在自媒体中扩散信息；
同时，在一般的演出票务平台中，首推的均为票价高、人数多的大型表演，Livehouse的信息难以寻觅。
小结
五、国内Livehouse的发展方向
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内容创新
联合独立厂牌，丰富音乐类型，继而扩大目标消费客群。
与二次元资源商合作开发IP，为动漫、游戏、古风等二次元音乐提供现场演出的场所，把线上玩家带进线下。
动漫音乐：
可与众多动漫IP授权做演出，共同开发动漫IP资源，并引入更新的音乐风格，从而更接近90后、00后应该有的生活状态。
古风音乐：
古风音乐也是从二次元中延展开来的一种音乐形式，这种自带cosplay的表演，深受年轻人喜爱；
领域中代表公司米漫传媒已经完成了君联资本、b站和华熙集团6300万元的A轮投资。
游戏音乐：
游戏音乐具有将线上玩家带到线下来的能力，如刚完成新一轮融资的小旭音乐，其创始人卢小旭表示二次元的粉丝热度高、黏性强，目前虽然不是一个大领域，但看好未来。
虚拟偶像：
用虚拟偶像的全息影像在现场演出、虚拟偶像的全息节目表演，都是新颖的玩法；
虚拟偶像经纪公司上海望乘已拿到宋城演艺的千万投资。
△参考音乐财经
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模式创新
利用已有的演出资源，向已有Livehouse的下一级城市出售演出内容，突破本地空间局限。
升级现场录制设备，实现对专业表演的分享，获取收益的同时，扩大演出的影响力。
进行声音、影像录制，择优开发版权出售
用较专业的摄像与拾音设备进行演出录制，选择演出效果较好的场次，经过后期制作后对外发售，将现场的闪光点永久保存。
与平台合作进行定期直播
在直播平台盛行的当下，Live的定义绝对不能受空间的限制。Livehouse乐队专业水准应优于现有的直播网红，利于向更广的受众传播。当然，为不影响现场票房，可仅选择少量场次进行直播。
Livehouse是一个文化平台，可以扩大产业内容，在业态上跨界复合，对艺人产品深度开发。
与购物中心共享客流，不同类型的Livehouse可适合不同主题的商场。
相关案例——成都万象城小酒馆音乐空间
成都万象城定位于城东一站式购物中心，走精品、文艺路线，在引进台湾早点品牌桃园眷村之后，又引进高知名度的Livehouse品牌小酒馆，提升文艺范的同时，获得一定数量的目的性消费者。
小结
Livehouse作为可持续创造内容的平台，在商业以内容为王的今天，吸引我们对它进行研究。尽管我们发现了问题，提出了解决思路，但这些是无法立即得到验证的答案，Livehouse未来之路上的迷雾并未完全散去。
目前，Livehouse为了思想与音乐的独立，仍在默默忍受亏损。这背后作支撑的，是始终未变的独特文化和坚韧理想。这是向死而生的精神，仿佛一把嘶吼的吉他在舞台上的solo。无论如何，我们至少借助Livehouse表达了这一代人对时代的看法——向文化致敬，向理想致敬。
本周轮值编辑：李禾子
联系方式：hezi.li@chinambn.com
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网友提问：
livehouse什么意思，livehouse什么意思中文？
高中生第一次去听黑泡的livehouse要注意什么？
优质回答：
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男生尽量穿休闲舒适就好
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女生穿少点再少点
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一只手放在大腿前另一只手在空中，手指张开前后摇原地跳跃同时张嘴随便吼叫
记得趁机揩油（女生一般没问题，男生慎重。。。。
80万年前的东非草原，人类祖先光着屁股为一场雨的到来欢呼雀跃，于是地球上有了第一场蹦迪。
20世纪著名符号理论美学家苏珊·朗格在阐述她的生命形式观时曾这样说过，“一切有生命的物体都是有机体，有机体内部和外部的运动均属于自然属性，是构成生命的要素和表现生命的必要条件。”简单地来说就是，不蹦迪会死。
蹦迪有益身体健康。为了减少地球人口的死亡率，世界各地会定期举办电音节、日常livehouse。
常识普及
为了一开口就表明你多年电音老玩家的身份，你可以聊聊几年前的Trance之王Armin，以及老铁，大卫这些老前辈，这样在入场排队时可以多点谈资。
要特别感谢那群英雄联盟视频的制作者，他们选用大量的house音乐作为视频的BGM，让那些在网吧吃泡面的三四线屌丝青年第一次听到了来自北欧的天外之音，一边看着剑圣五杀教学一边听的那首大家最熟知的《Fade》就是Alan walker在天寒地冻的挪威老家创作出来的。歌曲一经问世，风头立马盖过A神，马丁盖雷斯，安乐嗖，好硬，还有高富帅凯文哈里斯这些主打Progressivehouse和Electro house风格的DJ们，随后一举拿下2016年度烂大街曲目宝座。
至于Skrillex，你要可以谈谈他火起来之前给别的歌做的那些Remix，这位种子DJ选手因为脑洞级别的混音在Dubstep的基础上开创了自己独立风格brostep。而Dubstep创始人Skream也因为粉丝数直线下降，不可避免走下神坛，但Borgore和Zomboy这两个鬼才却向往纯正的大不列颠电子音乐，这就是他们为什么还在坚持dubstep的原因。
牢记这些谈资，周围跟你一起排队的小伙会恭敬地给你递上一支冒烟的。接过来点燃，深深地吐一口烟圈，然后发自内心地感慨一句：“比起Dimitri vegas&Like mike和W&W现场嗨翻天的EDM，大和民族风Trap才是这世界上最合适低空飞行的音乐”
关于着装
我们这里先不谈那些用力很猛，用作欣赏为主的美女俊男们，我们从实用性的角度来出发探讨。首先，请你记住，livehouse只有夏天。无论室外温度有多低，你穿了多少棉袄秋衣，里面请打底一件短袖，若是你穿着大衣在瞎蹦跶的话分分钟热到窒息。很多livehouse里面会有存包处，如果没有的话请你带一个随从小弟。
门票送到你手上的那一刻你就可以准备一下着装了，毕竟每次电音节全世界最搞事的那群老哥老姐都来了，所以别搞得还没给你送快递的顺丰小哥潮。网络上时装搭配攻略那么多，不会搭配的话，就上网看看。记住，一定要找到适合自己的，不是穿纪梵希踩CL就是纵横，也不是全身高街就是闪耀。实在不行，就白tee加条烂牛，简单粗暴。搞发型时记得多抹点发胶，毕竟蹦迪是个体力活，容易出汗。至于女生就不多说了，风骚妖娆点准没错儿。
请不要穿大杀伤力的衣服鞋子，比如说伪摇到吐血的各种铆钉；女生那些能把地板戳穿一个洞的尖细高跟鞋，在下实在是不想把一腔热血洒在充满浑浊汗臭的地方。顺带一提，pogo时求求你们把身上让你走得好缓慢的背包给拿下来，双手舞动、得意忘形很容易伤到他人。
入场准备
先把情绪调整到位，收起你呆滞的眼神，面带微笑，肌肉可以跟着远方传来的鼓点律动起来，轻轻的点头然后不时转头看看旁边姐姐的大胸。但没正式进场前也不用太激动，这不是夜店Party tonight，别搞的比被灌了一晚假酒还嗨。你是正儿八经来Rave的，重头戏在后头，专业点。
其他网友观点
注意好自己的耳朵虽说要让自己躁起来但还是得悠着点
其他网友观点
谢邀。虽说是不懂什么是黑泡，但总决得无论参加各种艺术音乐活动，都要注意安全，保护好随身东西，尽情的开心的玩。
其他网友观点
要注意提前保护好自己的嗓子
其他网友观点
嗨就对了，去之前好好休息，养足精神。到了现场开始造起来，年轻就是资本。还有注意不要和人起冲突，安全第一。
