专访“青年艺术100”总监 | 与时代赛跑-散文精选网

# 专访
2011年9月22日，在北京地坛公园启动了一场集结100位艺术家300余件艺术品的展览项目——“青年艺术100”，项目集中展示了中国青年艺术家当时的创作生态。创作媒介涵盖油画、雕塑、版画、水墨、影像、装置等多个艺术门类，是中国优秀青年艺术家的一次超大规模集中亮相。2020年，“青年艺术100”已经步入自己的第十个年头，在过去的九年内，“青年艺术100”坚持以青年艺术家为服务对象，致力于挖掘和推荐青年艺术家。在“青年艺术100”十周年启动展开始筹备之前，我们见到了“青年艺术100”总监彭玮，和她一起聊了聊“青年艺术100”这十年的变化。

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他是谁？
“青年艺术100”创始于2011年，是以挖掘和推荐青年艺术家为己任的高端平台，自创建之日起始终以青年艺术家为服务核心。该项目以专家提名、艺术家自荐、艺术家互荐、展览发现为渠道，以艺术委员会公开评议、甄选、确定最终入围名单为途径，以年度性的全球巡展等艺术活动为载体，以建立专业化、规模化、多渠道的推广机制为目标，努力为青年艺术家提供一个能够实现艺术梦想的高端平台，进而营造一个丰富多元、充满活力的当代青年艺术生态。

彭玮
青年艺术100总监
现为北京名泰文化艺术有限公司总裁、“青年艺术100”总监。北京青年艺术发展促进会理事，并担任北京青年艺术发展促进会美术工作委员会副主任。先后参与策划“不同凡想——青年艺术家联展”“微生活”“艺往无前——当代青年艺术现状展”等多项展览；为“自造——新锐艺术家四人展”、“故事里的事”展览、“百里挑一·青年艺术个展秀之许宏翔个展”的独立策展人，第六届成都双年展联合策展人、艺术北京·艺术突破主题展——“青年艺术100推荐展”联合策展人、 2009年-2011年连续三届“艺术经济论坛”策划与总协调人、2009年全球收藏家大会（华彬论坛）媒体负责人，2010年参与协调与组织齐白石艺术国际论坛·第三场论坛，2011年参与筹办“青年艺术100项目”。2015年开始连续两年担任享有“艺术圈奥斯卡奖”盛誉的艺术权力榜评委，并在2016年艺术权利榜上榜为最重要的“青年艺术推手”。
↘ 磁器编辑信玥 × “青年艺术100”总监彭玮
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诞生
“十年前‘青年艺术100’的诞生其实是一个很偶然的机会。”
彭玮出身于艺术世家，她说当初被她父亲“骗”到美院的时候，父亲亲口对她说：“没关系，等你毕业就是失业。艺术就是这么一个状态。”后来进入中央美院的她，更深刻地感受到了这一点：“我当年上的是人文学院美术史系，也就是艺术圈里所谓的科班出身，而我的同届同学都是学习油画、国画、版画这些。但是那个时候不像现在，大家还都知道艺术管理、美术史这些专业，那个时候别人根本不知道我的专业，你给他解释，他也不知道。”
↘ 中央美术学院
同样的，彭玮的同学们也常常感到迷茫，觉得毕业之后不会有朝九晚五的工作，不会有每月固定的收入，对于他们来说选择艺术这条道路就意味着为自己的未来画上了一个问号。2009年，彭玮参与编辑了一本叫作《中国当代艺术》的书，里面包含了80%的成名艺术家和20%的年轻艺术家。“青年艺术100”的想法正是从这个时候开始萌芽的。“我觉得我跟前辈艺术家交流和沟通的时候，无法与他们感同身受，或是与他们有共情和共鸣的地方。但是跟同龄人的话，我就很明白大家的处境、想法以及对未来的迷茫，同时我也特别钦佩他们能够选择这样一条道路。所以从编这本书开始，我就慢慢有一个想法：要不要跟同龄人一起成长，做一些什么事。”
↘《中国当代艺术》
2011年，东城区的“创意点亮北京”活动算是一个契机，当时要在地坛做场艺术活动，“我们想到地坛是一个极富中华民族传统文化的地标式建筑，首要的问题便是传统文化如何与当代艺术形成反差。后来我们决定就把这个机会交到年轻艺术家手中。但是那时候2009年的经济危机余波还在荡漾，一些知名艺术家还没缓过劲来，就更没有什么机会给年轻艺术家去做展览和活动了。”
↘2011年“青年艺术100”启动展现场
于是彭玮决定将这次展览做成一场现象级的群展，目的是让大家能够将目光放在青年艺术群体上：“如果做几个人的展览，可能也就没有后续了，甚至都没有人会留意你做了这样一个展。所以我们决定做一个大规模的展，同时想到了100这个数字。”“100”在中国有着百分百的寓意，代表着完美，彭玮希望自己也能够追求这样的状态。

↘2011年“青年艺术100”启动展现场
因为彭玮有中央美院的背景，再加上之前也做了一些零星的展览和活动，所以第一届“青年艺术100”群展的筹备过程相对来说还算顺利。2011年9月，彭玮和“青年艺术100”在地坛的方泽坛搭了一个3000平方米左右的帐篷，共有100个艺术家的300多件作品参展，在圈内圈外都造成了不小的轰动。“当时人们都特别惊讶于年轻人的丰富面貌，很多参与其中的年轻艺术家也很激动，他们没想到自己的作品可以在这么一个地方参展，甚至有人会吃惊于自己竟然能有机会展览。”
↘李锐《天子》80×120cm 布上油画2011
↘Unmask《0°No.7》73×68×27cm不锈钢、树脂、硅胶、皮毛2009
“有些人也不理解我们为什么要冒这么大的风险去做青年艺术，很多人说年轻人性子不定，可能他今年做艺术，明年支持不下去就改行了。但是对我们来说既然决定做了，就要坚持做。第一年的效果又这么好，就一定要坚持下去。”

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“固定”与“多变”
在第一次展览之后，“青年艺术100”每年的群展形成了一个模式：每年年初的时候进行海选征集，1至3月是征集作品的时间，4至6月进行评选，大概6至7月份进行展览前期的筹备工作，之后每年的7、8月就是“青年艺术100”的北京启动展，把这一年宣传项目里的艺术家呈现给大家。一开始“青年艺术100”会评选出100位艺术家，但随着后来参与海选的艺术家越来越多，最后评选出的艺术家也随之增多了。2019年“青年艺术100”最终评选出的艺术家已经达到112位。
↘ 2019“青年艺术100”启动展参展艺术家
但这样的模式也并非完全固定。“2016年前‘青年艺术100’希望选出多种面貌的艺术家，呈现给观众或内外界人士年轻艺术家们的多元化状态，所以大概在2016年之前我们对于参加海选的作品没有任何的框架标准。但是2016年之后我们会给到一个关键词的提炼，这个关键词是我们对当下时期艺术市场或者艺术创作的一个反馈和敏感度。”
2016年“青年艺术100”给出的关键词是“Slash（斜杠青年）”，指的是不满足于单一的职业身份，选择多元化的工作和生活方式的一群人。在快速发展的互联网浪潮下，越来越多的年轻人开始给自己的身份定义加入越来越多的斜杠，以区分看似毫无联系的领域。而艺术圈里，这一现象也越来越普遍，如今，我们很难再去定义一位艺术家是油画家还是雕塑家。除了艺术门类的区分越来越模糊，其他看似与艺术无关的事业也正完善丰富着每一个艺术家的个人经验，他们在工作和生活中有了更多的选择。
↘ Slash——2016年“青年艺术100”启动展海报
之后，“青年艺术100”每年都会提炼出一个关键词：2017年的“破折号”寓意着“破局”与“转折”、2018年的“Yes or No”寓意着“选择”、2019年的“UP/DOWN”则寓意着“人生有可能不进则退，也有可能退一步海阔天空”。
↘ 破折号——2017年“青年艺术100”启动展海报
↘ Yes or No——2018年“青年艺术100”启动展海报
↘ UP/DOWN——2019年“青年艺术100”启动展海报
从一开始的“Slash”到2019年的“UP/DOWN”，“青年艺术100”所提炼出的关键词越来越具有思考意义，甚至越发带有哲学内核，这很大程度上是由于艺术家群体在不断变化。
“我做了十年了，如今基本上面临的都是更年轻的一拨艺术家。我们十年前把参选艺术家的标准定为75后，到第五年的时候提了一档改为80后，原本预计到第十年的时候是85后，但是我们发现根本不需要去提档了，因为历史发展和艺术变化的速度太快了。”
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跑在时代的前面
许多人会问彭玮：“你们的评选有标准吗？你们有评委吗？”
评委是肯定有的，“青年艺术100”的评委会组成是来自全球范围的美术馆馆长、批评家、策展人、知名的艺术家、媒体代表等等，他们会以一个专业性同时中立的眼光去选择一些代表未来朝向的年轻的艺术家。↘“青年艺术100”2011至2018历届评委会名单
对于为什么会选择这些评委，其实是有含义的，“这些评委除了代表了艺术圈内的各个门类外，也代表着更具前瞻性和敏锐的触觉，这也是为什么会选择媒体代表作为评委的原因，当下发生的事件也许并没有即刻影响到艺术行业，但是在未来是一定会有所波及的。所以我们从评委的构成上面有圈内外各个类型的人士，但是唯独没有艺术市场的人士，原因是我们不希望用价格来评价一件作品的好坏。”彭玮说她特别担心市场相关人士会不经意地用当下市场流行趋势和价格作为评判依据，所以这些年都没有过艺术市场人士在“青年艺术100”的评选里做主导。↘杜飞辰《种子计划——仙人掌乐园》D.120cm坦培拉综合材料2019
↘周杰《冕No.3》100×100cm布面油画2018
彭玮认为在艺术上，学术一定是引领市场的。“当年第一届评选出来的人，不少人来看都说这是什么？这是代表艺术家？国画画成这样？油画抽象成这样？很多外界人士会觉得这跟他们传统概念上的艺术不太一样。甚至我们的评委在选的时候也想说照顾我们一下，需不需要选一些市场反馈好一些的作品。我说不需要，一定按照你们对于学术艺术的未来期待，你们的经验作为标准来选择。所以当时出现了很多‘看不懂’的东西，但到大概三四年之后新水墨火了，大家就说原来你们选的这些艺术家是这样一个状态；再后来抽象火了，原来我们巡展一圈都无人问津的艺术家，现在变成抽象界青年一姐了。”
↘迟群《光之一》 60×220cm布面油画2011
↘迟群《光之二》 60×220cm布面油画2011
↘迟群《光之四》200×100cm布面油画2011在大多数普通人眼里，一眼看上去很漂亮的作品给人的第一感觉就是“贵”，但是它并非能够代表艺术未来的可能性、艺术创新力与内核。“青年艺术100”在作品的价值与价格中选择了前者，“我们所选择的作品可能过几年之后才会实现它的价值，甚至有可能在美术史上拥有自己的一席之位。这些作品也许现在还不完美，在画面的处理和技法上面也许还有很大的提升空间，但极具想象力和创造力，我们的评委愿意选择这样的艺术家及作品：从艺术家现有的表现和逻辑上去看是一个代表未来可能性的人。所以很多时候媒体问我‘青年艺术100’有没有评选的标准，我会说这个标准不太好说，但是对好的作品大家总会有共识。”
↘康春慧《物云云·峙》190×220cm设色纸本/影像2017
↘ 程保忠《雾非雾》 136×66cm纸本水墨2019
“青年艺术100”的评委都是有着丰富经验的独立策展人和馆长等，他们会以毒辣的眼光去选择艺术家。同时“青年艺术100”在每一年都会替换掉一半评委，为的是防止评委主观经验的趣味化趋同，这一切的一切都是为了能够得到一个动态平衡的艺术标准，尽量最大可能公平公正地挑选艺术家及其作品。面对时代的洪流，彭玮和“青年艺术100”决定用这样的方式进行一场赛跑，一场与时代的赛跑。??
青年艺术家的平台
对于青年艺术家来说，“青年艺术100”不仅仅是给了他们一个将自己作品展示给大众的机会，更是为他们的未来提供了多种可能性。
↘刘艺璇《轨季系列二》85×85cm布面丙烯2018
“我们会为选出的青年艺术家推荐好的美术馆或画廊去举办展览，然后慢慢地找一些策展人和批评家去参观这些年轻艺术家的作品，使他们能够有足够的信心与动力持续发展下去。”彭玮说道，“由于‘青年艺术100’非常幸运，从一开始到现在有很多人会默默支持我们，他们甚至会买下一些我们选出的艺术家作品。”但这并非“青年艺术100”的盈利模式，彭玮把这样的行为称为“说不上伟大，但相对公益”。对于年轻的艺术家来说，坚定的信念极为重要，彭玮希望在为艺术家们积累经验和能力的同时，能够共同走在一条正确发展的道路上。
↘徐政海《话不投机半句多》120×80cm布面油画2018
然而青年艺术家群体时常会出现这样的现象：今年还在做艺术，明天却不做了，或者今年画成这样，明年画成另外一个样。彭玮在与这些年轻的艺术家沟通的过程中，明显能够感受到他们的迷茫，“在离开了学校之后，没有人给他们指引方向，前几年我们跟艺术家的关系特别有人情味，包括感情、经历、家庭恨不得全部一起分享，因为这些东西会很直接地影响到他们，然后再帮助他们举办一些展览和活动，想办法增加他们的收入，让他们坚定自己的信心。”但由于这些年“青年艺术100”发展得越来越快，已经没有那么多的精力去照顾到每一位艺术家，所以改为在平台上设立一些奖项，“我们会跟不同的品牌合作，设立针对不同类别的奖项。比如和法国水晶品牌莱俪合作的‘莱俪青年艺术奖’每年会评选一位最具创新精神的艺术家；与凤凰画材合作的‘凤凰艺术新星奖’是针对绘画门类设立的奖项等等。”彭玮希望这些奖项能够使艺术家获得信心，无论在资金的支持上，还是精神的鼓励上，都能让他们继续在艺术道路上坚定地走下去。
↘ “莱俪青年艺术奖”2018年获奖小组——20万小组↘ 2019年“凤凰艺术新星奖”获奖艺术家现场
另一件让彭玮感到欣慰的事情是不少艺术家走出校园后，能够在“青年艺术100”这个平台上结交新的朋友。“他们有时会像聊天似的，有时也会很严肃地讨论学术，然后大家互相之间也会提出建议。很多人在‘青年艺术100’上结识后便联络至今，这种有些惺惺相惜，或是互相切磋的状态，我觉得是非常好的。”
↘UP/DOWN——2019年“青年艺术100”启动展现场
“坦诚地说，进入‘青年艺术100’的所有艺术家并不是一起发展的，他们未来的发展跟个人有很大关系，也跟我们合作的密切程度有关系。”彭玮认为按照“青年艺术100”的思路所挑选出的艺术家并非代表他在当下是成熟的，而是在未来充满可能性的，这也就代表着这些艺术家也许会在未来的某一天会突然被大众发现和喜爱，甚至成为圈子里炙手可热的新星，而“青年艺术100”所做的，正是让好的年轻艺术家为这样的爆发进行经验和能力上的积累。

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寻找青年艺术的“增量”
↘ “青年艺术100”与《芭莎艺术》跨界项目↘ 艺术家罗蔷×设计师PJ&M
对于“青年艺术100”来说，用艺术圈内传统的手段和方式去推广年轻艺术家是一种“存量”，同时他们也在寻找更多的“增量”。2014年，“青年艺术100”在积累了三年的艺术资源后，“被动”地开始了自己的跨界尝试。“那时很多品牌找上我们，说你们这么多艺术家能不能和我们跨界合作一下。我们当时尝试了之后觉得挺好玩的，艺术家也觉得很有意思。”彭玮认为跨界合作的模式打破了艺术家发展的传统道路，不再是从院校毕业后进入画廊这样的一级市场，得到赏识后才有可能得到个展签约的机会。而跨界合作的作品能够走出非专业空间，让更多人看到，从而得到多方位多渠道的推广。
↘“青年艺术100”艺术家与瑞士腕表品牌Romago合作产品
艺术家在进行跨界合作时不仅能够得到收入，同时还能发掘自己的潜力。对于艺术家来说，艺术市场的扩张速度远远比不上艺术家的创作速度，传统的存量总会饱和，跨界创作的出现证明了在各个领域都需要艺术的存在，需要艺术对其产生作用，与此同时艺术家在某种程度上也能很好地反哺自己。彭玮认为跨界创作尤其对于年轻人来说能够产生更多的可能性，这样的一系列原因让“青年艺术100”更加坚信跨界创作就是自己所寻找的“增量”之一。
↘ 2018年“与艺术同居：自然主义×青年艺术100跨界巡展——北京站”
2019年“青年艺术100”在启动展期间做了一些新的尝试——会客厅，他们挑选了六组青年艺术家与设计师，分别呈现跨界合作空间。在彭玮看来这些空间并不都是成功的：“有一些作品只是一个单纯浮在表面上的合作，其实跨界创作所呈现出来的是一种共谋关系，当艺术家与设计师全都回归到本身，其根本问题是相互是否足够了解。很多时候我们会跟艺术家说，在进行跨界合作的时候，艺术家要更多地去想象作品的实用性。当艺术家与设计师相互进行深入的沟通之后，了解互相的特点和诉求，这样的问题便会迎刃而解。很多时候跨界合作正是从这种表面的浅尝辄止开始，然后再从元素中抽离，把它化作一件完整设计的作品。在这些年里，我们也是随着跟品牌合作的深入，发现跨界合作最需要的就是前期磨合的过程。”
↘ 2019年“青年艺术100”启动展会客厅项目

专访“青年艺术100”总监 | 与时代赛跑

作者：半米阳光

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