想到哪儿做到哪儿，做一个心在流浪的设计师-散文精选网

# 时髦现场
磁器一直专注于本土时尚和中国设计师品牌，因此我们接触甚至深度参与了很多中国企业在艺术和文化上的项目，观察和体会到了中国企业在提升自身品牌文化内涵上的苦心，也越来越为中国企业在这方面的长足进步叫好。
?Donoratico AW2019
设计师：丁勇
设计主题：生而荒野·流动旅行
2019年8月7日，磁器受邀参与了达衣岩Donoratico“生而荒野·流动旅行”2019 Pop-Up Store全国巡展·福建首站的剪彩仪式。达衣岩Donoratico携手英国高端品牌Timothy Oulton，在福州东二环泰禾广场的中庭搭建了一个充满异域风情的游牧民族营地。
关键词：异域，荒野，旅行
开幕当晚，更邀请了品牌好友图瓦传奇女伶Sainkho Namtchylak为巡展开幕式的小型Mini Show献唱，Sainkho以一首《Music mail to Tuva》开场，身穿Donoratico × River Tooth 2019秋冬新品的模特鱼贯而出，穿透灵魂的天籁之声搭配富有异域风情的浪漫服饰，音符、色彩这两个看似全然不同的艺术符号成为跨越种族、国别的沟通工具。

在活动开始之前，我们有幸采访到了达衣岩Donoratico品牌创始人丁勇先生、Timothy Oulton品牌创始人Tim先生和图瓦族实验音乐歌手Sainkho Namtchylak，和他们探讨了一些关于品牌或者艺术家如何向大众传达他们艺术理念和生活态度的话题。
因为时装作为一个具有某种艺术属性的产品，最吸引人的地方就是它代表了一种生活的态度。在我们拥有太多选择的今天，消费者为什么要在那么多的产品中选择你？其实他们是在寻找一种文化和审美上的认同。而审美本身绝对不是孤立的，它是一种标准，每个人都有自己的审美，但是审美又有共性，一个人会被拥有某种特质的东西吸引，拥有共同审美的人也会互相吸引。

通过对丁勇、Tim和Sainkho的采访，你会看到他们身上都有某种共性，就是——特立独行。在别人看来，他们都在打破传统任性地活着，并在各自的领域取得令人瞩目的成就，其实他们都为了今天付出过比别人更大的努力。谁都知道，构建一个独特的精神世界并传达给别人是一件多么难的事儿，他们只能比别人更坚定更抗击打，才能换来自己精神上的自由。当然，我们并不是武断地否定传统，传统维系了这个世界正常的运行。但是作为一个艺术家或者设计师，他们就是生活的不确定因素，他们的职责就是提供给大众一个新的角度，一种不一样的可能，在强大的传统和规则中，像是一团火花，让每一个在既定轨迹中前行的人看到希望和光明。

但是“特立独行”也意味着挑战传统，任何打破传统的行为都是一种冒险，因此从某种意义上来说，“冒险精神”是一种英雄主义的体现。丁勇就是这样一个富有“冒险精神”的人，他的这种冒险精神经常让同事们心惊胆战。比如2010年，丁勇就在秀的结尾以亲自上阵洗澡的形式谢幕，这在当时无疑极大地冲击了大家的传统观念。再比如说，每一季都有一些款只订十几件，但是他也会去做，因为在他看来这就是为品牌的未来做的投资。如果大家一直都在打安全牌，不愿意冒险，就不可能有以后多条线路的发展，设计只会越做越窄，到最后也就失去了创新的能力，这对服饰文化发展毫无益处。

而Tim是一个标准的富二代，他的父亲Philip Oulton于1976年创立了HALO集团，设计和生产家具、软装、木屋等产品，并且提供建筑室内设计服务。Tim子承父业之后，在集团旗下创立了同名家具品牌Timothy Oulton。

因此，从某种意义上来说，Tim并不是一个设计师，他更像是一个创意总监，他靠自己的品位、见识、经验提出要求，让设计师们完成。因此，他说自己从不给自己设限。不管到哪里，只要看到有意思的东西，他就会把它们作为灵感放到设计里。虽然他的设计看起来很像古董，但是他其实是在尝试把古董跟当代连接起来，像一个艺术家，在改造传统的同时，创造一种新的未来。
而Sainkho Namtchylak本就是一个来自山谷的音乐人，直到现在，她依然像一个孩子一般单纯和活泼，对一切充满好奇。甚至2018年4月底，丁勇在一个饭局上向她发出邀请的时候，她都还以为只是开玩笑，也就随意地答应了。在她的音乐里，我们能听到前卫爵士、电子乐、新古典和图瓦的传统音乐，以及呼麦、卡基拉（假声带唱法）和西奇（哨音唱法）等不常见的少数民族发声技巧，给听众带来一种深邃神秘的听觉感受。关于服装的艺术性这件事，其实很难有一个固定的标准。我们经常看见经营方会反复强调做工业设计的设计师不能太出世，脱离人群的设计最后必然被消费者淘汰。而这个“脱离现实”的判断是怎么得出的，很少人能说清楚。一个具备完善成熟审美的设计师，其实是把自己的人生活成自己的消费者期待的样子，说简单点就是，设计师要把自己变成一个消费者的实验品，为自己的消费者试错择优，最后呈现在消费者面前的是一个经过自己精心选择之后的结果。因为你的消费者聚集到你的品牌边来，就是对你的审美和价值观怀着一种信仰，他们对设计师无条件的信任，设计师也应该回馈给他们经过自己实验找到的最好的东西。

丁勇
作为艺术家的丁勇于2002年创立了达衣岩Donoratico，并担任艺术总监，这是中国最早期的原创服装设计品牌之一，2015年开辟出男装品牌River Tooth。

Q&A
磁器 vs 丁勇
Q 我们看到达衣岩参与了很多艺术展，这一次为什么会选择Sainkho老师和达衣岩来做这样一种形式的合作？A 达衣岩这几年都在寻找一些优秀的艺术家进行合作，比如这次我们合作的Sainkho老师。我大概是2013、2014年左右初次听她的音乐，当时就特别喜欢。因为一般情况下，我画画的时候是不喜欢放音乐的，因为怕音乐会影响情绪。但是听Sainkho的音乐不一样，好像一桌好菜，就差她这一瓶酒的感觉，听着她的音乐画画感觉特别助兴，让我画得特别嗨也不累，然后很多想法都出来了，没有把我带偏，带的是我想走的那条路。所以她的音乐能让我感觉到，对我的艺术对我的生活都是有启发的，不是说单纯在娱乐。她的音乐对于我来说，可能更多的是一个生理的需求，觉得要创作就要听音乐。
后来在一个偶然机会，认识了Sainkho本人，经过一些深入了解，我感觉她的生活状态和她的音乐与我们品牌特别契合，然后就马上决定争取跟Sainkho老师这样的音乐家进行一些商业合作。
Q 那么Tim Oulton呢？我看到达衣岩已经成为Timothy Oulton的国内代理商，一个服装品牌怎么会和这样一个英国的家具设计师品牌达成这么深度的合作？A 很早很早以前，我就在香港的一个家具店里见过Tim的作品。当时我看到这个品牌的家具，马上感觉到这个家具就是为我做的，这个家具基本上就是我的一个生活状态。我当时还买了一个用苗族的头饰改的烛台，那个烛台还在我家里放着，非常漂亮。后来有一次我们店面装修升级，店面设计师给了我很多方案，我都看不上。有一次，我们的总经理丁军到我家一看说，要不就用你家这个风格吧，这个感觉多好，既像你的生活，又像我们的衣服，就好像是我们这个品牌出的家具一样——复古，有点工业风，又有非常浓郁的我们一直追求的英伦复古气质，同时也带点流浪的色彩。我们找了很久，在一个偶然的机会我们联系上了Tim，然后就开始了合作。
Q这次主题是“流动旅行”，为什么会做这样一个主题的巡回展？A “旅行”是达衣岩的一个永恒的主题。我的生活状态可能基本上是在旅行。一年365天，有三分之一的时间在外面。因为这个品牌也是我想表现我的生活状态的一个东西，我到处旅行就是想去看一些当代艺术品、好的服装，享受美食、欣赏音乐……它们都提供了一个感官的感受。我一直认为人的一生就是在旅行，包括工作其实也是一种旅行，我希望能把我对生活、艺术、工作这种理解带入我的服装我的品牌中。这次的概念是“流动旅行”，无非就是用我们自己的这个快闪店，在不同的城市、不同的商业地标用服装来展示对生活的理解。
Q这一次的巡回展其实是结合这一季的服装主题做的，这种为了当季的服装主题做艺术展的形式会延续下去吗？A 会，但是形式可能会发生变化。这次做的还是比较常规的。这次是我们第一次做这样的尝试，商场环境一定程度上也会限制我们的发挥，下次我们会做更多实验性的东西。比如明年我们会做一个巨大的在滴血的心脏，我们明年的主题是“无主之地”，很酷，很简单，不会像现在这样做很多道具。
Tim Oulton
Tim Oulton是HALO集团CEO，HALO是英国曼彻斯特的高端家具公司，Timothy Oulton是HALO集团旗下的最高端家具品牌，极富特色的精湛品质与古朴风格使这个品牌成为英式艺术的重要标识，更是家具行业品牌的至尊典范，目前在伦敦、纽约、洛杉矶等全球各地有42家店，最著名的店位于英国Harrods哈罗德百货。
Q&A
磁器 vs TimOulton
Q 我们现在看到达衣岩跟Timothy Oulton的合作形式跟其他品牌不太一样。为什么考虑用hallmark和archor两种形式进入中国市场？A 我在中国已经住了15年，知道中国是一个发展很快很精彩的国家。我的生意和自己的品牌也一直在发展。因为遇到丁勇先生还有达衣岩这个品牌，我觉得大家配合得非常好，所以才决定一起开发中国市场。我们觉得达衣岩在中国有非常好的销售网络，而无论设计师的设计风格还是个人风格，以及达衣岩品牌的经营理念，我们都非常认可，因此我们也希望跟丁勇先生在家具或者艺术、或者服装上，有更多不同层次的合作。
因为一般来说，大家想象中的家具店是很沉闷的，你一般不会想要去逛家具店。Hallmark是一种将艺术、时尚和家居结合在一起的形式。这是一个很特别很有趣味的合作形式。

我在英国有个很漂亮的店，我希望在中国的店铺也能够同样有意思，大家来逛的时候应该是很享受的，而不是纯粹为了买家具而来，即使没有买家具这么具体的需求，消费者也觉得逛我的店是一件很有趣的事。Archor则是以家居为主的一个形式，我们会更加用心地展示我们自己的产品和我们的设计理念。
Sainkho Namtchylak
Sainkho是一名以呼麦知名的图瓦族歌手，她拥有令人惊叹的人声技巧，音域极其宽广，擅长将充满民族风情的演唱与现代音乐理念融合。与Evan　Parker、Peter　Kowald、Vladimir　Tarasov等世界级的即兴音乐名人都有过令人叫绝的合作，在中国也有大量拥趸。Q&A
磁器 vs Sainkho Namtchylak
Q Sinkho老师您好，请问为这次巡展准备了哪些曲目？
A 我制作了一个特别的专辑，作为送给达衣岩VIP的礼物，这里面有我以前的作品中的几首经典曲目，是我根据丁勇先生和达衣岩Donortico的风格选择的，希望大家会喜欢。一会儿将会是我第一次在中国的大型商场做现场演出，其实个人还蛮紧张的。
Q 您人生中有没有一些事情，会对您的事业或者创作风格有重大意义。
A 我从小在图瓦长大，那里群山环绕，所以一直到现在，我在演唱的时候，还是觉得自己仍是当年的那个小女孩，自由自在地在山野里歌唱。
我小时候想要当一个芭蕾舞者，也有尝试印度舞蹈。14岁的时候，我第一次站上舞台歌唱，那时候得了第三名。可是，那时候的奖品是一件过大的洋装，只能送给妈妈。
Q 您个人最欣赏的艺术家是谁？A 在音乐方面，我最喜欢的是一个叫作Yellow Magic Orchestra的日本乐队，他们是20世纪70年代比较有创新精神的一个团体。那时候，他们用一种比较老式复古的音乐模式来做音乐，在那个年代是非常有创意的音乐形式。一直到现在，我都觉得我的音乐还在受他们影响。
?在过去的几十年时间里，中国品牌似乎一直囿于经济快速崛起过程中的各种原罪，很难在主流媒体受到应有的关注和评价。的确，在之前努力生存下去的压力下，他们似乎没有什么时间考虑品牌文化的建立和输出，这种成见在长时间内也让他们不被关注。

从某种程度上说，我们对国产服装品牌的误解一点不比外国人对于中国文化的误解少。由于中国整个时尚产业的诞生和发展时间都太短，在形成个人特色之前，有太多的事情要做，比如说品控、质检、渠道、销售、市场的培养，甚至消费习惯的养成……直到今天，我们才有能力和有可能谈个性。
但机会总是留给有准备的人，等到发现品牌需要有个性的时候再来找个性，就难免看起来哗众取宠不伦不类。作为一个独立设计师品牌，他们的发展轨迹必然是在开始之前就拥有了强烈的个性色彩，他们是为了表达自己对生活对世界的某种态度，而通过设计产品来表达自己的。然后在发展过程中，尊重市场规律，提高产品品质，并始终不忘初心，最后在这个过程中，越来越多价值观和审美趣味与他一致的人，聚集到他的品牌身边，这才是一个“特立独行的设计师”的发展之路。
中国品牌已经在“不知不觉”中完成了一系列自我的蜕变，变得更加完善和富有生命力，中国的消费者也变得越来越有独立的审美意识和判断能力。在这个时代，学会走自己的的路，才是一个艺术家真正有意义的事。
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在评论区参与文末话题“旅行中最爱的一首歌”，截止至8月19日中午12:00，我将在文末留言中挑选3位最令人感动的幸运鹅，送出达衣岩Donoratico为你的旅行准备的绝妙CD。
达衣岩Donoratico
生而荒野CD x1

想到哪儿做到哪儿，做一个心在流浪的设计师

作者：半米阳光

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