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怎么赏析范仲淹的代表作《苏幕遮》？
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范仲淹，《苏幕遮》这首诗写蔚蓝的天空飘着白云，枯黄的落叶铺满大地，秋天的景色绵延到水波，水波上笼罩着一色翠绿的寒冷雾气。全国斜阳映照山峦，这远水与天空相连接，无情的芳草尤其是在斜阳之外。诗人黯然神伤地思念家乡，并追想旅途中所发生的一切一，每天夜里除非有好梦，才能使我安然入睡，在明月郎照的高楼上千万不要独倚栏杆，否则，美酒流入愁肠中，都会化作相思的眼泪。
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苏幕遮·怀旧
【宋】范仲淹
碧云天，黄叶地。
秋色连波，波上寒烟翠。
山映斜阳天接水。
芳草无情，更在斜阳外。
黯乡魂，追旅思。
夜夜除非，好梦留人睡。
明月楼高休独倚。
酒入愁肠，化作相思泪。
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译文
碧云飘悠的蓝天，黄叶纷飞的大地，秋景连接着江中水波，波上弥漫着苍翠寒烟。群山映着斜阳蓝天连着江水。芳草不谙人情，一直延绵到夕阳照不到的天边。
默默思念故乡黯然神伤，缠人的羁旅愁思难以排遣，除非夜夜都做好梦才能得到片刻安慰。不想在明月夜独倚高楼望远，只有频频地将苦酒灌入愁肠，化作相思的眼泪。
注释
苏幕遮：原唐教坊曲名，来自西域，后用作词牌名。又名“云雾敛”“鬓云松令”。双调，六十二字，上下片各五句。
“波上”句：江波之上笼罩着一层翠色的寒烟。烟本呈白色，因其上连碧天，下接绿波，远望即与碧天同色，正所谓“秋水共长天一色”。
“芳草”二句：意思是，草地绵延到天涯，似乎比斜阳更遥远。“芳草”常暗指故乡，因此，这两句有感叹故乡遥远之意。
黯乡魂：因思念家乡而黯然伤神。黯，形容心情忧郁。乡魂，即思乡的情思。语出江淹 《别赋》：“黯然销魂者，唯别而已矣。”
追旅思（sì）：撇不开羁旅的愁思。追，追随，这里有缠住不放的意思。旅思，旅居在外的愁思。思，心绪，情怀。
赏析
这首词抒写了羁旅乡思之情，题材基本上不脱传统的离愁别恨的范围，但意境的阔大却为这类词所少有。
上片写秾丽阔远的秋景，暗透乡思。起首“碧云天，黄叶地”两句，即从大处落笔，浓墨重彩，展现出一派长空湛碧、大地橙黄的高远境界，而无写秋景经常出现的衰飒之气。
“秋色连波，波上寒烟翠”两句，从碧天广野到遥接天地的秋水。秋色，承上指碧云天、黄叶地。这湛碧的高天、金黄的大地一直向远方伸展，连接着天地尽头的淼淼秋江。江波之上，笼罩这一层翠色的寒烟。烟霭本呈白色，但由于上连碧天，下接绿波，远望即与碧天同色而莫辩，如所谓“秋水共长天一色”，所以说“寒烟翠”。“寒”字突出了这翠色的烟霭给与人的秋意感受。这两句境界悠远，与前两句高广的境界互相配合，构成一幅极为辽阔而多彩的秋色图。
“山映斜阳天接水，芳草无情，更在斜阳外。”傍晚，夕阳映照着远处的山峦，碧色的遥天连接这秋水绿波，凄凄芳草，一直向远处延伸，隐没在斜阳映照不到的天边。这三句进一步将天、地、山、水通过斜阳、芳草组接在一起，景物自目之所及延伸到想象中的天涯。这里的芳草，虽未必有明确的象喻意义，但这一意象确可引发有关的联想。
过片紧承芳草天涯，直接点出“乡魂”“旅思”。“乡魂”与“旅思”意思相近。两句是说自己思乡的情怀黯然凄怆，羁旅的愁绪重叠相续。上下互文对举，带有强调的意味，而主人公羁泊异乡时间之久与乡思离愁之深自见。
“夜夜除非，好梦留人睡”，九字作一句读。说“除非”，足见只有这个，别无他计。言外之意是说，好梦做得很少，长夜不能入眠。这就逗出下句：“明月高楼休独倚。”月明中正可倚楼凝思，但独倚明月映照下的高楼，不免愁怀更甚，不由得发出“休独倚”的慨叹。从“斜阳”到“明月”，显示出时间的推移，而主人公所处的地方依然是那座高楼，足见乡思离愁之深重。“楼高”“独倚”点醒上文，暗示前面所写的都是倚楼所见。这样写法，不仅避免了结构与行文的平直，而且使上片的写景与下片的抒情融为一体。
“酒入愁肠，化作相思泪。”因为夜不能寐，故借酒浇愁，但酒一入愁肠都化作了相思泪，这真是欲遣乡思反而更增乡思之苦了。结拍两句，抒情深刻，造语生新。作者另一首《御街行·纷纷坠叶飘香砌》则翻进一层，说：“愁肠已断无由醉，酒未到，先成泪。”写得似更奇警深至，但微有做作态，不及这两句自然。写到这里，郁积的乡思旅愁在外物的触发下发展到高潮，词也就在这难以为怀的情绪中黯然收束。
这首词上片写景，下片抒情，这本是词中常见的结构和情景结合的方式，其特殊性在于丽景与柔情的统一，更准确地说，是阔远之境、秾丽之景、深挚之情的统一。写乡思离愁的词，往往借萧瑟的秋景来表达，这首词所描绘的景色却阔远而秾丽。它一方面显示了词人胸襟的广阔和对生活对自然的热爱，反过来衬托了离情的可伤，另一方面又使下片所抒之情显得柔而有骨，深挚而不流于颓靡。整体说来，这首词的用语与手法虽与一般的词类似，意境情调却近于传统的诗。这说明，抒写离愁别恨的小词是可以写得境界阔远，不局限于闺阁庭院。
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“碧云天，黄叶地，秋色连波，波上寒烟翠。山映斜阳天接水，芳草无情，更在斜阳外。黯乡魂，追旅思，夜夜除非，好梦留人睡。明月高楼休独倚，酒入愁肠，化作相思泪。”
这首《苏幕遮》词是北宋名臣范仲淹所作。范仲淹的词作仅存五首流传后世，这首《苏幕遮》名气很大，入选现在的中学语文课本。不仅名句迭出，以秋景写秋心是本词的艺术特色。借景抒情，寓情于景，情景交融，真切感人。范仲淹文《对床夜话》提出“景无情不发，情无景不生”，必须“化景物为情思”。
这首词是在范仲淹出任陕西宣抚使、主持防御西夏军事的时间段写的。在边关防务前线，将士们难免思念家乡，于是范仲淹才写了这首借秋景抒发怀抱的词作。此词题材一般，但写法别致。上片写景，下片写情，气象阔大，意境深远，言辞婉丽，深情绵邈。
尤其是上片结尾三句，将天、地、山、水通过斜阳、芳草组接在一起，带有强烈的的感情色彩，为下片的抒情作了有力的铺垫。过片紧承芳草天涯，直接点出“乡魂”、“旅思”。“明月”句写因思旅愁而不能入睡，尽管月光皎洁，却不能独自依倚栏眺望，更会增添惆怅之情。故借酒浇愁，但酒一入愁肠，却又化作了相思之泪，欲遣相思反而更增加了相思之苦，相思和旅愁发展到最高潮，词自此黯然而止。这首词对后世文人写诗词甚至写戏剧影响很大。王实甫写《西厢记》里《长亭送别》一折时，直接使用这首词的起首两句，衍为曲子，成为千古绝唱。
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北宋文人范仲淹，诗文成就很高，但词作不多，留存下来的一共只有五首，不过留存下来的都是精品，《苏幕遮·怀旧》便是其中最著名的一首。
苏幕遮·怀旧
碧云天，黄叶地，秋色连波，波上寒烟翠。山映斜阳天接水，芳草无情，更在斜阳外。
黯乡魂，追旅思，夜夜除非，好梦留人睡。明月楼高休独倚，酒入愁肠，化作相思泪。
词的上片写景，以绚丽多彩的笔墨描绘了碧云、黄叶、寒波、翠烟、芳草、斜阳、水天相接的江野辽阔苍茫的景色。
碧云天，黄叶地，秋色连波，波上寒烟翠。
词的开篇，便境界阔大，与传统花间词迥然不同。
山映斜阳天接水，芳草无情，更在斜阳外。
接着词人写山映斜阳，水天一色，天地山川之间，芳草无尽绵延，芳草将诗人的视线引向远方，逗引出诗人的乡思之情。
词的下片写情，写在外淹滞之久与乡思之深。
黯乡魂，追旅思，夜夜除非，好梦留人睡。
“乡魂”“旅思”对举，强调词人的思乡之情。思乡而不能回乡，所以只能期望能有回乡好梦，但除非二字，已点出好梦也不易得。
明月楼高休独倚，酒入愁肠，化作相思泪。
词人有愁，往往登高遣怀，然而明月相照，乡愁更显，喝酒销愁，酒也化作思念故乡的眼泪。
词的下片，传达出词人无法排遣的乡思之情。
范仲淹的词作虽少，但影响极大。他的词总是写出一种宏大的时空背景，与五代以来的狭深词境迥然不同。他词中那种沉挚真切、婉丽动人的风格，也改变了宋人的创作观念，引导着宋词创作风气的转移，对后世词坛产生着深刻影响。
后代杂剧《西厢记》中的“碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞”但是从此词中来，可见这首词的影响之深远。
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北宋文学家范仲淹的《苏幕遮·怀旧》是一篇借景抒情的词作，词的上阕写景，辽远广阔；下阕抒情，写出了羁旅中的词人浓浓的乡思愁绪。
《苏幕遮·怀旧》的全词如下：
碧云天，黄叶地，秋色连波，波上寒烟翠。山映斜阳天接水，芳草无情，更在斜阳外。黯乡魂，追旅思，夜夜除非，好梦留人睡。明月楼高休独倚，酒入愁肠，化作相思泪。
词的大意是：
天高云淡，一片碧色；地广草稀，黄叶铺落；波光涟漪，江波之上，寒烟翠色。青山掩映斜阳，水天相接，芳草无情，草地延申到斜阳以外的天涯。
乡思之魂黯然伤神，羁旅愁思徘徊难消，夜有好梦方能安然入睡。天黑月明，独自倚靠高楼，意欲借酒消愁，却化作了相思的泪水。
词意赏析：
上阕：“碧云天，黄叶地，秋色连波，波上寒烟翠。” 这一句的前半部分写秋季的天空和大地的颜色，一个呈碧色，一个因黄叶的覆盖而显黄色。后半部分写江水波光粼粼，江波之上笼罩着翠色的寒烟。“寒”字对应了当时的季节：秋季。烟雾通常呈白色，这里却形容烟雾为翠色。下句中的“山映斜阳天接水”给出了“寒烟翠”的原因，因为天水相接，因此在碧天与绿水的映衬下，江波上的寒烟呈现出了翠色。
“芳草无情，更在斜阳外。” “芳草”在古代的诗词中通常与思乡有关。草地延申至斜阳以外，漫无天际，好似直通到作者的家乡，然而芳草无情，游子有意。淡淡的思乡情绪至此已有显露。
下阕：“黯乡魂，追旅思，夜夜除非，好梦留人睡。” “黯”指黯然神伤；“乡魂”指思乡情绪。“追”：跟随，追随。思乡之情使作者黯然神伤，且总是摆脱不了羁旅的愁思，除非有好梦才能够入睡，说明了作者因羁旅乡思而夜不能寐。
“明月楼高休独倚，酒入愁肠，化作相思泪。” 明月高悬，作者难以入睡，独自倚靠在高楼之上朝远方眺望，故有了上片广阔浩大的景象。既然睡不着，那就喝酒吧。作者本想借酒消愁，没曾想借酒消愁愁更愁，思乡的泪水不知不觉地流了下来。
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