散文精选网网友提问：
怎样才能把词写得意境深远？
优质回答：
如果希望把词写得意境深远，切记：
别把意说尽
要给读者留下想象空间
把看不见的意形象化
多寓情入景，以景见情
避免直抒胸臆
以上几点是融合一起的。
但是，上述几点仅是技巧方面讨论，要写出深远的意境，还需要作者全面的能力，包括驾驭文字的能力、对自然、人生的感悟和理解等。
何谓意境深远？
意余言外，含味不尽，引发丰富联想。不要把你要表达的意直接说出来，直说出来的话就无余味了，意就浅了。
例如，表达对生活漂泊、岁月渐老的感慨，如果说“白头愁漂泊，岁月不留人”，那就说尽了，没有余味了。如果说“雨中黄叶树，灯下白头人”，那么就给人丰富的联想空间。因为没有直接写，所以读者会从诗里描写的景物来体会当中包含的情感。
黄叶，是令人感伤的秋天，黄叶又被风吹雨打，漂泊的沧桑感就有了。孤独的夜灯下是头发苍白的人，那么岁月流逝、人生易老的感慨也出来了。
因为没有说破，所以引发联想。诗词能在读者阅读后产生联想，才有余味，意境才深。
纳兰性德很多词常常直抒胸臆，如“劳人只合一生休”、“古今幽恨几时平”、“人间何处问多情”、“争教两处销魂”等等，把情说破了，便少余味，所以陈廷焯批评其“意境不厚，措词亦显浅”。
再看晏殊的《浣溪沙》：“一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台。夕阳西下几时回。”没有一句直写情，却蕴含着无限感伤。去年一样的天气，去年一样的亭台，夕阳西下了，几时会再回来？似是感慨岁月流逝，又似是思念故人，满怀愁绪却无实指，给读者的联想非常丰富，读完后余意不尽，所以意境很深。
作者在表意的时候，为了避免浅直，故不直说，而是通过景物的描写来寄意。
象上述两首诗词，“雨中黄叶树，灯下白头人”和“去年天气旧亭台”，都是写景，以景见情。这样做有什么好处呢？把看不见的情意形象化了。诗词的语言是很讲形象化的，因为虚的东西读者不好理解。你说“我很愁苦”，这样的表达很无力，读者是感受不到你愁苦的，如果你说“梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴”，那是真的愁苦了。因为很形象。站在窗前，看着秋天黄昏，雨点打着梧桐，一点一滴，好像诗人的愁绪也如这雨点一般无穷无尽。
这是寓情入景，以景见情。
在实际的诗词创作中，有一种很常见的技巧，可以有效地加深作品的意境。这就是以景结情。
一首诗词，前面可能抒发了一些感情，但末尾那一句，却是以写景来结束。如秦观《满庭芳》：“消魂，当此际，香囊暗解，罗带轻分。漫赢得青楼，薄幸名存。此去何时见也？襟袖上、空惹啼痕。伤情处，高城望断，灯火已黄昏。”前面部分一直在抒发身世的感慨，末尾却以黄昏灯火作结，把读者的思绪引入到黄昏灯火迷茫的苍茫境界中，从而令读者的思绪在这一个境界中产生许多回味。又如晏殊《踏莎行》末句：“一场愁梦酒醒时，斜阳却照深深院”，借酒消愁，喝醉了大睡一场，这是抒情，醒来后怎样呢？他却不继续写情，而是忽然一下子转为写景，说看见斜阳照着深深的庭院，就把词给结束了。这一结束，把读者的思绪引向了庭院和夕阳，想象着作者心里在想着什么呢？他的愁又是愁什么呢？
这就是所谓言尽而意不尽。如果意尽了，读者没有想象了，意境也就浅了。
除了景物之外，情意也可以寓于人的活动中。
如表达快乐，杜甫说“白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡”，这是作者的活动。“小园香径独徘徊”，也是作者的活动。“最是苍皇辞庙日，教坊犹奏别离歌”也是人的活动。无论写景物还是人的活动，目的都是一个：将看不见的情意形象化。
无论以景物寄情或以活动寄情，景物和活动都必须高度符合所要表达的意。
既然景物和活动是意的载体，那么对于景物活动的刻画，就很大程度上决定了作品的意境深浅。选取载体必须要有高度代表性，语言要高度精炼，才能在有限的字句里将意表达出来。这里考验的是作者对自然、人生的感悟能力和文字能力。
大自然的风云雨雪、春花秋月、山河草树，一切事物，在诗人的眼里都可以成诗。要学会欣赏这些事物，带着感情去了解这些事物，诗词是感性的，诗人要有敏锐的诗心。同样写春天，同样写燕子，“几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥”是春天的喜悦，“落花人独立，微雨燕双飞”是思念的惆怅，“当年燕子知何处？但苔深韦曲，草暗斜川”则寄托了悲痛的亡国哀思。“境”是被作者的“意”选择出来的，如果没有对自然、人生的感悟，结果可能就是“境不达意”，例如都是燕子，为何可以表达完全不同感情？这来自作者的对于燕子这个事物的感悟和理解，而这种理解是带着强烈感情色彩的。
另一个方面，就是文字表现的能力。
这个能力与作者的悟性有关，也依赖于长期的训练。诗词的语言，以下三方面是最重要的：精炼、典型、浑成。
精炼，方能蕴含丰富内容，令形象饱满；典型，方能准确地体现作者的思想感情；浑成，方能使情与境高度合一，相辅相成，加深感情的表达。诗词的语言缺乏这些特点的话，意境的表达会大打折扣。
所以说，意境的形成和深浅程度，不仅与特定的技巧有关，还与作者的自然、人生感知能力和驾驭文字的能力有关，是诗词创作综合能力的体现。
下面这张图意境不错，笔者试依此图填词，也欢迎各位试填。
《菩萨蛮》
画船听雨春衫湿，江南四月垂杨碧。归梦到横塘，杏花流水香。
凭栏思远道，柳外青山杳。旧燕又双栖，来时芳草迷。
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《卜算子》自怜
半碗老白干，两块咸蒸肉。
斜倚楼梯半片床，
就这相思豆，
残月枝桠勾，顾影灯前瘦。
半截卷烟和泪流，
烟火烧了手。
此为上次和作，因觉不妥，就删退了。今整理重发。
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《两岸相连》
春风隔断两岸花，
飞絮丝摇对面柳。
百年孤渡己无影，
如今驾桥人何愁。
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说实话，不只是词，就所有写作写的意境深远都是作者的至高追求。但，这是很难求的目标。按我个人的体验，其实最根本的就一点：作者格局的高低，换句话说，作者的世界观大小高低决定了你成文的意境是否深远。再换成文学理论术语说就是，作者的文学观照主体的广与狭决定了作品意境的高与低。当然，这是根本但不是全部，余下的就是你的表达能力和表达技巧上。总之，作品意境基本代表了作者的综合素质。要想意境深远不是一朝一夕能解决了的。为了简单，我粘一段我本人在论述“婉约派”和“豪放派”的著作中的一段话来说明吧：南朝梁时期的刘勰（约465-532年）早就说过“草创鸿笔，先标三准，履端于始，则设情以位体；举正于中，则酌事以取类；归余于终，则撮词以举要。然后舒华布实，献替接文。”就是说，要想写好文章，先要遵循三条准则：首先，要根据所要表达的情感来确定主题，其次，选择和内容相关的素材，最后，要选用适当的语言来突出重点。然后才能去安排文辞，用上必要的省略掉不必要的。
——也许，这是对文学作品风格形成的原因较为准确的总结。我发现，用这个论述来解释所谓的“婉约”和“豪放”还是很恰当的。
刘勰还说：“夫水性虚而沦漪结，木体实而花萼振，文附质也。虎豹无文，则革同犬羊，犀兕有皮，而色资丹漆，质待文也。”。意思是说：水性柔和，涟漪才可能产生；树木坚实，花朵才可能开出。这是词采以附于文章的情谊；虎豹没有斑纹，它的毛皮就和犬羊的没有区别；犀牛虽然有皮毛，但做成甲胄之后还需要涂上丹漆，这是文章的情意离不了词采。
——这也许能作为对“婉约词”的较形象的描述。
刘勰还说：“文之思也，其神远矣。故寂然凝虑，思接千载；悄焉动容，视通万里”。其意是指：文章在构思时，精神活动的范围是十分广阔的。所以，静静地凝神思索，思绪可以上接千年；悄悄动了心脉，视线好像通到了千里以外。对此，我再加一层意思：心脉的旷远大度，可以让思维居高临下领略千山万水江河湖海。
???——这或许能作为是对“豪放词”的最形象描述。
刘勰还以“博见为馈贫之粮”来形象比喻艺术想象的基础只能是客观生活中的素材和原料的观点，符合了唯物主义的文学创作的原理。这好比是先见之明，印证了我一直坚持的：“婉约词”、“豪放词”的产生，最主要的原因还是生活境遇的不同，所赋予作者的“主观体验”就有差别，因此所激发的“感悟”表达就不同。映照生活的文学表达就有了不同的主题。这是二者产生的基础。
在这样的基础条件下，加之作者主观关照目标的不同和表述方式的不同，就是二者风格形成的原因和过程。
也就是说，生活基础是决定宋词是“婉约派”或“豪放派”的基本因素；关照客体是决定宋词是“婉约派”或“豪放派”的主要因素。或者说，作者的世界观所导致的“主观关照”客体的不同所导致的“主观体验”的不同，是作品是为“婉约词”或是为“豪放词”的关键所在。
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我们经常说唐诗宋词，其实对词这种形式影响最为深渊的是南唐的李煜。
亡国前，李煜多爱作些男欢女爱的艳词，亡国后，李煜的词突然提升到一个很高的境界，有了对时间的感伤，对生命的感悟，以及对人生的感慨。
比如：
林花谢了春红，太匆匆。无奈朝来寒雨晚来风。胭脂泪，留人醉，几时重？自是人生长恨水长东。
时至今日，依然有很多人喜欢引用“朝来寒雨晚来风”来感叹世事的无常，人生的无常。
意境是一种能令人感受领悟、意味无穷却又难以用言语阐明的意蕴和境界。
它并不是一种实质的可触摸的物质，而是一种虚化的、精神层面上的。
想要提升词的意境，可以上升到生命，人生的高度来表达。
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