散文精选网该怎么赏析一首现代诗？
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如何赏析现代诗？可以从揣摩意境、把握情感、赏析手法、品味语言等入手。熟练掌握现代诗赏析的一些技巧，会让你的鉴赏别出心裁，亮点增色。
一、鉴赏角度：
赏析现代诗，可以从以下几个方面入手：
揣摩意境：
意境是诗人在诗中所描绘的客观图景与所表达的思想感情融为一体而形成的一种艺术境界。它具有虚实相生、意与境谐、境生想外的特点，追求象外之象、韵外之致的审美特征。
把握情感：
情感是诗歌的基础。阅读现代诗时，要把握诗歌的思想感情。诗人思想感情往往浸透在诗歌的字里行间，只有很好的体会诗人在诗中所抒发的情感，才能准确地理解诗歌所表达的情感。
赏析手法：
在诗歌创作中，诗人常常使用的表现手法有情景交融、直抒胸臆、托物言志、动静结合、虚实相生、联想、想象、渲染、烘托等。常用的修辞手法有比喻、拟人、夸张、反复、排比、对比、对偶等。
品味语言：
诗歌是语言的艺术。诗歌的语言是蕴含哲理的、含蓄隽永的、凝练深沉的、生动流畅的、形象传神的、充满情感的，往往言在此而意在彼，言有尽而意无穷。这给赏析诗歌带来了一定的困难。所以，在赏析诗歌时应注意对诗歌语言的品味。
二、方法技巧：
情感类：
感知诗歌中所表达的诗人情感。概括内容?抒发情感。
语言类：
把握诗歌的节奏、语速、语调、重音等。分析意境?品词赏句。
意象、意境类：
分析诗句?找出意象；描述诗句?概括意境。
艺术手法类：
鉴赏诗歌常用的艺术手法。手法?诗句分析?效果?情感。
鉴赏评析类：
任选角度品味诗歌。可以在自己擅长的结构、内容、手法、语言中任选一个角度。
三、作品鉴赏：
1、作品原文：
鸟笼 非马
打开
鸟笼的
门
让鸟飞
走
把自由
还给
鸟
笼
2、诗歌品味：
门
分行让“门”字凸显，吸引读者凝视这个字，让读者产生种种联想，丰富了诗歌的意蕴。这道“门”仿佛一副枷锁，而“门”字中间的空白有象是广阔的天空，鸟儿在笼子里一定久久地注视过它，眼中满是向往与绝望。
走
诗歌的分行与跨行，让“走”字独立成段。凝视这个字，“走”字四周皆空，与笼子里空间的狭小形成对比，让人不禁想象鸟儿挣脱鸟笼，飞向天空的样子，也许翅膀有些僵硬，也许飞行的姿态不够完美，但投向自由的心情如此急切。“走”字四周宽广空间也让联想的时间延长——人一直注视着鸟儿飞走的过程，在久久的凝望中体验鸟儿重获自由的欣喜。
鸟
让“鸟”字独立成段。在前一句“把自由/还给”的期待中，“鸟”字凌空而出，无羁无绊。凝视这个字，让人产生联想：获得自由的鸟儿会怎么样？是呼吸自由的空气，张目四望。还是梳理羽毛，准备振翅欲飞自己向往的天空？读者内心的欣喜与鸟儿一般，不禁也想到，自己是否也该挣脱羁绊脱笼而去。
笼
让“笼”字单独成段。在前一句鸟得到自由之后，带领读者把目光从远飞的鸟身上收回，落在“笼”上。凝视这个字，鸟去笼空，孤孤单单，仿佛满是失落，但转念一想，把自由还给鸟儿的同时，笼子不也获得了解脱吗？不知道鸟儿是否回望过笼子，但当“鸟”与“笼”打破了囚禁与被囚禁的关系，“自由”在彼此之间传递。诗人给人以哲理思考，让人产生许多感慨。
四、结束语：
可以从揣摩意境、把握情感、赏析手法、品味语言等入手。可以在自己擅长的结构、内容、手法、语言中任选一个角度。
五、作者作品：
非马（1936~ ），本名马为义，美籍华人科技工作者，诗人，艺术家。原籍中国广东，生于台湾。
著有诗集《在风城》、《非马诗选》、《白马集》、《笃笃有声的马蹄》、《非马短诗精选》、《非马的诗》、《非马集》等。散文《凡心动了》、《不为死猫写悼歌》等。
在美国，他的双语诗创作也赢得了众多的读者与高度的赞誉，一位美国评论家曾把他列为包括美国著名诗人桑德堡在内的芝加哥诗史上十位值得收藏的诗人之一。
好嗨哟，感觉……。这就是最好的现代诗！表达了真实的情感。
也许你还想知道兔区晋江的知识介绍。
如何看待新高考拟增加现代诗歌鉴赏？
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谢谢邀请！
不好意思！我对现代诗词鉴赏外行，勉为其难的谈谈自己的看法！
我对现代诗词鉴赏纳入新高考科目中持乐观态度！现代人物资生活丰富了，但精神生活还不够丰富，很有必要增强国民对高雅文化的理解与发挥！而这点就应该从高中开始普及，初中还是先打基础！
所以我觉得这是不错的考量，我持支持态度，但不能超之过急，揠苗助长！！！
关于语言文学类的课程，应该涉及各种形式，古诗词，现代诗词，都应涉猎。
但是令人担心的是：，一篇诗词，尤其是现代诗词，很可能是在复杂的背景下而创作的，表达了作者复杂而矛盾的心情。这个让作者离开当时的情境很可能也说不清了。到时候非要搞出一个标准答案，让学生丈二和尚摸不着头脑。
欣赏现代诗可以从哪些角度入手？
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谢邀
欣赏现代诗歌，首先要具备几个条件:一，有一定的文学修养，能够从内容和形式对作品有所把握。二，有一定的阅读基础，能够耐心深入地理解作品。三，要有一定的社会经验，能够在阅读的时候产生共鸣。
具备了以上基本条件，然后再从以下几个方面去阅读诗歌:
一，选择。现在各种渠道发表的诗歌很多，尤其是网络文学，作品的质量也参差不齐，国家期刊有它一定的功能限制，这些年由于文学势微，老编辑大都离职和退休，去发展自己的事业，新编辑打大都不够尊重诗歌和诗歌创作，已经沦为人情阵地。民刊都是对诗歌有一定热情的诗人和诗歌爱好者创办的，它的局限性除了人情方面的考虑，还在于个人爱好，修为程度，接触面等等。文学网站大都是普发，只要是分行排列，就会发表出去。基于以上情况，你要根据自己的爱好和能力选择好你要阅读的诗歌。
二，阅读。要尊重作者的创作，认真阅读，从文字到诗意认真咀嚼。
三，欣赏。在认识和理解的基础上，深入诗歌的内涵，感受诗人的创作意图。
四，审美。在欣赏的基础上，进一步体会诗歌的意境，进入诗人的抒发氛围，感受语言和诗意的美感，产生响应的共鸣，并为之陶醉、兴奋和愉悦。
五，再创作。在欣赏和审美的基础上进一步开拓诗歌的空间，领会诗歌内在和外在的人文精神，使诗歌在你的参与下达到一个空前的高度，当然这种再创作依循的是诗歌本身框架和思想空间。
语言精炼，语意优美，朗朗上口，主题鲜明，词无堆砌，句无多余！
看不懂现代诗，如何欣赏，求解？
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看不懂就不读，难道这些诗是圣贤教诲，非读不可？
不懂新诗不用装，
世事茫茫难尽赏。
只求合吾心和意，
便是人生快乐方。
为什么现代诗歌语言赏析的人凤毛麟角？而古诗赏析满大街都会？
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我的观察和认为是现代诗歌已没有撼人心魄的语言魅力和动人意境怎么可能引得更多人的共鸣和赏析呢？现在所谓的现代诗歌在糟蹋传统文化的道路上越走越远且诚心背离的时候，人们痛心的抛弃他是情理之中也是势在必然。即使圈内有几个装模作样的人相互的高捧高赞也改变不了现代诗装逼卖萌的恶心和丑态。颇有和世面上流行的抖音，娱乐、恶搞直播有异曲同工之妙。真不知道现代诗坛思维是怎么了？放着祖国的优美文字的建筑材料不用，非要用那些粗俗的语音砖瓦构建诗歌的殿堂能会是什么样不一清二楚吗？煩请各位扒扒自汪国真大师之后还能扒出所谓的各位名家的一句堪称完美的语言表达吗？汪国真之前我们被各种优美文字和情感的力量滋润着陶醉着：
既然选择了远方
便只顾风雨兼程
我不去想能否赢得爱情
既然钟情于玫瑰
就勇敢地吐露真诚
我不去想身后会不会袭来寒风冷雨
既然目标是地平线
留给世界的只能是背影
我不去想未来是平坦还是泥泞
只要热爱生命
一切，都在意料之中
瞧瞧多美的文字组合和情感表达，清新脱俗而富有哲理，可不幸的是被一帮有话语权的文痞以一句鸡汤诗而打人冷宫，而又自辟向西洋诗歌马首是瞻的奇径，我不得不相信黑云真的能遮盖原本蓝蓝的天空!推倒人们喜爱的汪大师不是人民的意愿而是当时文坛刮起的醋坛酸风。你看汪大师之前语言优美，意境含蓄的小诗随处可见：随举一例：
林中的小路有多长，只有我们漫步踱量。在这没有月光的夜晚，你的心儿可和我的一样
像这样的小诗，诗与韵情与景组合的真是水到渠成天衣无缝，没有一点装逼卖萌的成分，很容易被那种纯纯的诗情，那种跌宕起伏的诗韵所震慑所感染。如食指的4.08分的北京的诗情那样，比之《相信未来》，我认为4.08分的北京要比相信未来更好，虽然相信未来语言似乎更优美些，可是其中的感情多少有几分虚假的成份，所以我更多的喜欢4.08分的北京那份动人心魄的真情。像如此投入真情非常感人的诗歌如余光中《乡愁》，小时候，乡愁是枚小小的邮票，母亲在那头，我在这头……如徐志摩的《再别康桥》，我悄悄的走了，正如我悄悄的来，挥一挥衣袖，不带走一片云彩……如罗大佑的乌溜溜黑眼珠和你的小笑脸，苍茫茫的天涯路是你的漂泊……人生难得再次寻觅相知的伴侣 ，生命终究难舍蓝蓝的白云天……等等，如上优美的词语构筑起优美含蓄的情感，再配以抑扬起伏的诗歌韵律那是何等的气势？何况再附以优美的歌喉，那不是天籁之音那是什么？形如此类的还有刀郎的《西海情歌》，《情人》，《2002年第一场雪》等等那一首不是语言优美、富有意境、感情纯粹炽烈？我觉得是一些好词好歌反而比较好的继承了中国的传统文学和传统意境的魅力，而所谓的现代诗——汪国真之后的现代诗真的是一无是处不堪卒读!大方向都是错的，何谈是诗啊！他不但作贱了他们自己还作贱了我们民族语言民族情感!这决不是危言耸听!以后的话我会把其错的根据和差别详论给大家看的，这里暂且不说。
谢邀。这是两个问题，我们分开来答。
为什么现代诗歌语言赏析的人凤毛麟角？
这个有几方面原因，最主要的是没有市场。作诗词赏析，除了专业靠这个吃饭的人，就拿举例，不也得有问才有答么？没有人提问，自然不会有人回答赏析。我们可以看到，要求解答赏析古诗词、句子的提问者如过江之鲫，却没有一个人问如何理解一首现代诗。
讨论现代诗和古诗孰好孰坏（主要是格律之争，古体诗其实类似于古代的自由诗）的帖子倒是随处可见。
这说明什么？说明没有人对现代诗理解有困难。这是第一点。
也没有人对写得云里雾里，需要解释的现代诗有兴趣。这是第二点。
没有市场，自然就没有供给。都没人看，写什么赏析？这是客观条件。
另外就是主观意愿。没有人愿意分析当代现代诗。
首先，中国传统中自古以来就是“当世不论”。李清照千年第一才女，写《词论》把北宋的词人批了一个遍，却绝口不提同时代的周邦彦。要知道北宋词牌史中除了柳永、苏轼、再没有人能和周邦彦抗衡，李清照自己也不行。这是嫉妒？当然不是。更多的是一份尊重。
然后，中国人讲究“盖棺定论”，当然这一方面是针对诗人，但是更多地是针对诗人对自己作品的看法。写这首诗的人还在，轮得到外人来做解析？就像考试题目中引用了作者的文章阅读理解，作者跳出来说我并没有这个意思。这不是“啪啪”打脸？即使用“作品完成即独立存在”来解释，总归会沦为大众的笑柄。
那么最简单的不被打脸的方法，就是不评论作者还活着的诗作。戴望舒可以、徐志摩可以，海子可以，反正他们不会跳出来说不对，就算被其他诗评者反对，这种反对如果只是基于个人看法，是可以不理会的。
第三点，现代诗完全抛弃传统格式，无法从体裁，文字方面进行解析，只能从感情上的领悟来剖析。但是每个人的感情是不一样的，同样一首诗，你看到的和我看到的本来就有差距，加上朦胧派兴起之后，现代诗人更是专门以特立独行为圭臬，每一首作品都带上了极其浓厚的个人主义色彩，甚至以晦涩到读者无法理解为荣。
这是一种毛病，偏偏现在有人以之为乐。
这种诗作，有什么赏析的必要？
不是不会赏析，而是懒得赏析。而读者对现代诗作品也没有尊重，你既然写得让我看不懂，我就不看好了。看什么赏析文章？这又回到前面的客观条件了。
没有需要，没有市场，自然就没有人写。
为什么古诗赏析满大街都会？
历史上的人物、文风、作品特色、当时的写作状态都已经条理清晰的摆在那里了，同时赏析文章也大量存在，所以裁剪式，增补式赏析文章会大量滋生，因为市场有需要。
古诗是基于文言文系统的高度精致的作品，经过千百年来的大浪淘沙，留下来的全都是有标杆意义的精品。而读者在读到这些作品的时候，产生理解困难的主要是语言系统的区别（白话文与文言文），以及诗家语（表现方式）的知识匮乏，还有就是时代落差（当时社会事件、坏境影响），那么这三点要融会贯通到现代人的意识中来，是需要一个中间翻译的角色的。
这个翻译的角色，就是赏析文章。
而做这个工作，并不难。比作英文翻译要简单太多，稍微有一些古文知识，或者说初高中语文成绩上成的人便可以完成。有能力写作赏析者多，需要赏析文章者多，市场工厂供需两旺，所以到处都是古诗赏析文章。
最主要是写古诗赏析文章，即便没有自己新的观点，在前人分析上添补一下，至少不会有古人出来打脸。
其实古诗、现代诗的赏析是一样的
诗的共性是什么？是用意象来表达情感、思想或见识。
一首诗内容上有意思，取决于诗人的情感、思想和见识；表达上有意思，表现为诗人塑造的意象的新奇性。
诗歌的形式和语言一直在变化，但诗的本质永远不变。诗的形式和语言，其实并非诗的本质。
新诗的欣赏，其实与古诗的欣赏并无本质不同。
所以，不存在不会赏析现代诗的问题，甚至从语言上来说，赏析现代诗更加容易。
那为什么一些看起来字字认得，连起来却不知道说了什么的现代诗让人难以读懂呢？
这不是读者的问题，是写诗的人的问题。
这些诗人的诗，就更没有赏析的必要了，反正他是写给他自己看的，与读者毫无关系，谁这么贱还去替他赏析，然后万一本尊说不是这个意思，那得多没意思？
不让人理解的现代诗对于读者来说是没有价值的。
一家之言，欢迎评论。喜欢请点关注，谢谢。
现代诗歌教学中如何引导学生赏析诗歌高度凝练的语言？
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这个问题要请教专职教师作回答。是正规合理的。谢邀！
谢谢邀请。
一、引导学生体味意象的组合美
诗歌意象是诗歌意境的最小艺术结构单位。诗歌意象的 组合方法千变万化，形态各异，表面上看起来跳跃很大，互不 相干的意象，由诗歌作者内在感情体验将它们联结起来，这种 组合方式是从意象开始又结束于意象，读者需要透过这些并 置的意象系统来细心咀嚼它的深意。 如古诗《画》：“远看山有色，近听水无声。春去花还在，人 来鸟不愎。”四句都是描写说明“画”的。再如现代诗人舒婷的 《思念》：“一幅色彩缤纷但缺乏线条的挂图 / 一题清纯然而无 解的代数 / 一具独弦琴，拨动檐雨的念珠 / 一双达不到彼岸 的桨橹 // 蓓蕾一般默默地等待 / 夕阳一般遥遥地注目 / 也许 藏有一个重洋 / 但流出来，只是两颗泪珠 // 呵，在心的远景里/ 在灵魂深处” 此诗运用并列排出多个意象，来描绘“思念”这一情感活 动。诗人把“思念”比喻为“挂图”“代数”“独弦琴”等，这是非 常独特的诗美体验。每一句诗都是一个比喻，它们共同指向 诗的主题———思念；每一个比喻本身又创造出一种具有独特 情绪氛围的意象、情境，让人产生深远的想象，从不同的角度 体味思念的滋味。这许多并置的比喻就像车轮的轮辐，它们 共同指向轮心，轮心虽是空的，但因之车轮才活了起来，思念 虽不可见，但因为它的存在，那些各自独立的比喻才有了实际 的意义。
二、引导学生品味诗意的绘画美
古人吟诗填词是讲究“诗中有画，画中有诗”的。因此，从 解读意象和意境出发，是鉴赏古代诗歌艺术的有效途径。鉴 赏时，教师应该引导学生借助想象和联想，调动全部精神投入 到含有诗意再现，意境的活动中感受古诗词的绘画美。 山水田园诗人王维的《山居秋暝》，历来被人作为摩诘诗 中有画的佐证，首联“空山新雨后，天气晚来秋”点明时间地 点，“明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟”，诗 人选取了“月、松、泉、石、竹、莲、浣女、渔舟”等八个意向，描绘 了一幅绝妙的山水画：秋月争光，洒遍了苍翠的竹林，山涧涨 溢，径路石阶，淌过了清澈的泉，响起了一淙淙悦耳的声响。竹 林深处，传来了欢声笑语，那是浣女结伴归来；远处的莲叶在不 停地颤抖着，那是渔人荡舟水上。诗像一首恬静幽美的小夜曲， 秀丽的山水画，惹人心驰神往。高洁的诗人在那貌似“空山”中 找到了一个称心的世外桃源，所以就情不自禁地在尾联中说： “随意春芳歇，王孙自可留！”在诗情画意之中寄托着诗人高洁 的情话和对理想境界的追求，含蓄地表达了归隐之意。
三、引导学生感受诗句的音乐美
在所有文体中诗歌的音乐性是最强的。诗歌的音乐美主 要体现在节奏、平仄和押韵等因素上。教学中我们不必过多介 绍格律知识，而要注意指导学生运用抑扬顿挫的声调诵读诗 词，在极富声调变化的诵读中感悟诗词的音乐美，使优美的诗 文变成学生优秀的语言修养。 古诗十九首中的《青青河畔草》，是一首运用叠音的名诗： “青青河畔草，郁郁园中柳。盈盈楼上女，皎皎当窗牖。娥娥红 粉妆，纤纤出素手。昔为娼家女，今为荡子妇。荡子行不归，空 床难独守。”我们且不说这首诗的内容如何，仅这和谐而优美 的节奏，便可以把读者征服。“青青”是平声，“郁郁”是仄声， “盈盈”是平声，“皎皎”是仄声，清音，“娥娥”“纤纤”虽同是平 声，却一清一浊。这样或平仄相同，或清浊相称，形成了自然而 又丰满的音乐形象。至于在古诗词鉴赏时，教师要帮助学生断 节奏，正确处理轻重缓急的语调变化，引导学生在理解内容的 基础上反复诵读。这样通过朗读训练，既培养了学生的语感， 又受到美的熏陶。
四、引导学生感悟诗歌的韵味美
韵味：指作品言语结构所产生的情趣和意味，由于它是含 而不露的，所以特别需要读者去品味。韵味为情感所生成，又 为情感盖上了色彩，增添了格调。作品有了韵味，就会言有尽 而意无穷。在诗歌教学中，教师要引导学生对诗歌的韵味进行 细细品味，以激发学生对诗歌的热爱与写作能力的提高。 请看现代诗人卞之琳的《断章》： 你站在桥上看风景，看风景的人在楼上看你。 明月装饰了你的窗子，你装饰了别人的梦。 这是新诗中少有的几首语句简约，而又意蕴难穷的佳作 之一，给它任何一种固定的解释，都会造成艺术价值的贬抑。 可作哲理诗读：它暗示一种人与人，人与世界的奇妙关系。可 作爱情诗读：一种隐秘的感情，一种难以言论的相思，一个朦 胧的爱情故事……读者尽可以用自己的想象去补充没有说出 的一切。
总之，随着素质教育的开展，培养和提高学生的古诗词鉴 赏能力已成为中学语文教学的重中之重，也成为中学语文教 师需要重点研究的重大课题。全面激发和培养学生鉴赏古诗 词的兴趣和能力，培养学生热爱古诗词的情感和态度，将阅 读、鉴赏与写作有机结合，提高学生的文化素养与写作能力
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