散文精选网网友提问：
各位朋友都喜欢电影《霸王别姬》哪一段，用什么样的诗句表达？
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1.程蝶衣在小楼和菊仙完婚后，自己在戏台上表演的《贵妃醉酒》，戏外张国荣并没有找任何替身，而是自己完成所有戏份，戏内将程蝶衣表演的惟妙惟肖，简直就是人在戏中，戏在角色中，角色在情中。
2.程蝶衣在和袁四爷一起约会的那晚，两人酒后唱起了戏剧，程蝶衣伤心到欲拔剑自刎，袁四爷叫住碟衣，碟衣流着泪回头的那一刹那，就像袁四爷说的那样：此境非你莫属，此貌非你莫有！
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程蝶衣始终孤身一人，踽踽独行。在他挣扎又决绝的一生中有谁真正爱他，有谁舍身护他，又有谁陪他一世，义无反顾？ 少年时段小楼是出于一种少年义气，一种师兄对师弟一视同仁的爱关心他，这种照顾成年后以一种习惯延续下来，却抵不过一个之前对他根本无意的头牌的一场【戏】;袁世卿，戏痴，爱的是戏中的虞姬，爱屋及乌，贪恋着蝶衣的“人戏不分，雌雄同在”…… 何其孤寂的一生，看似热闹至极，万人拥簇，实则只能写定地冷淡收场
只说一个点吧，周蝶衣曾问段小楼，你可知虞姬为何死？段小楼只是觉得周蝶衣活在戏里，无奈的说了句你可真是不疯魔不成活呀。但在夜里我却忽然想通，虞姬的死是霸王与她不愿向刘邦屈服，是霸王不愿虞姬被他人占有，是虞姬不愿独自苟活。真虞姬为假霸王一生屈服（小豆子出逃又回、张公公、青木、四爷），到头换来的只有霸王的软弱与出卖，最后的自杀也许是一种解脱，终是成了真虞姬，迈出化境入了神。可以不再为霸王去向他人屈服…
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现在有很多人都没看过《霸王别姬》，但是看过它的人一定会对它大加赞誉，豆瓣评分9.6，共斩获38个国际大奖。作为中国电影史上的一座里程碑，它有太多可值得称赞的地方了。
为了拍好这部戏，来来回回的走访，精细的去测绘街道、监狱、名伶故居等，最后画出了100多张场景图，按照场景图一个一个搭建场地。主角也是再三挑选，剧本一改在改。
除此外，主演们的拼命也是这部电影能够成功的重大因素。先说说张国荣先生，他在电影中需要唱戏，便跟着京剧大师勤勤恳恳的学习，唱念做打都是亲自上场，没有选择剧组准备的替身。戏剧扮相对于演员来说非常痛苦，他都长时间的忍受下来。
还有主演张丰毅，在被师父训的那场戏中，为了表演真实，提出脱了裤子真打。巩俐扮演的菊仙，影片中被打的巴掌印用无变红，屏幕外的人都能感受到那种痛。还有扮演小豆子童年的小演员，为戏扇了自己十几个巴掌。他们的敬业程度在今天看来实在令人匪夷所思。
《霸王别姬》的时代背景共有三个时期，北洋政府时期、抗日战争时期和新中国成立之后。张国荣扮演的小豆子是一个妓女的儿子，被送到京城的戏班子里学唱戏。在戏班子里因为他的出身受到了同龄人的嘲笑，还经常受到师父的责打，对他好的只有他的师兄。小豆子在一次逃跑中，看到了戏台上受人追捧的霸王和虞姬，戏台上如梦如幻，戏里的安稳似乎让他找到了安全感，回去之后他选择认命成角。长大以后，小豆子和他的师兄果真成了京城令人艳羡的角儿，他们成了程蝶衣和段小楼。在长久的相处中，程蝶衣对他的师兄产生了一种特殊的爱。蝶衣为了帮师兄拿他喜欢的剑，委身给了他的戏迷袁四爷。为了从日本人手里救会师兄，选择给日本人唱戏。时移世易，在时代洪流的推动下，来到了文化大革命时期，京剧成了“四旧”之一，蝶衣和小楼在众人的挟制下互相辱骂，他们已经不再是自己了。影片的最后，一切都过去了，在戏台上，蝶衣自刎，做了真正的虞姬。
在《霸王别姬》中，似乎能够看到在时代的裹挟下，每个人都是任人摆弄的戏子。我们一方面在同情蝶衣的遭遇同时，又只能发出一声无力的感叹。这部影片把时代变化和个人命运以一个巧妙的方式结合起来，演绎出一段段悲欢离合，简直太过精彩。
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这部电影，听闻以久。我出生之前就上映的一部电影，我如今来看。
不疯魔不成活。整部电影里我印象最深的一句话，好似对蝶衣说，好似对我说，好似对世界说。
程蝶衣，他入戏太深。
而段小楼，他出戏太快。方才在袁四爷的批斗大会上有些愤愤，而后却开始揭发起自己最亲近的蝶衣，背叛了那样拥护自己的菊仙。
现在人常说，认真你就输了。然而，输赢又是由谁来界定的呢？
我宁愿疯魔，宁愿如利剑抹喉的蝶衣般痴于戏，情于小楼，宁愿如悬梁自尽的菊仙般痴情于小楼，也不要落得那个段小楼般的模样。
但是世事是如此多变，段小楼也并不从一开始就是个无情无义的人，他从前也是那般好，对蝶衣，对菊仙。
时间在流逝，我们都在改变。这样的改变不是我们可以掌控的，或者说，我们不能掌控，除非拼上全力，倾尽所有，然而这也不是所有人都可以做到的，这很难。不知不觉的，我们就都变了。
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