散文精选网如何评价电视剧《好家伙》？
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国产电视剧《好家伙》无论从剧情安排、还是人设置上都非常完美，可以说是一部很不错的电视剧。
本剧讲述了1940 年“皖南事变”后，共产党的“种子”历经劫难辗转于大西北与大上海之间，并在沿途遭遇土匪、国民党、汉奸、日军等各色人物的狙杀。
本剧开头时，主角芦焱在一小巷中刺杀屠先生失败，逃亡西北被豆爹救下；而结尾处芦焱在同一小巷中假装刺杀屠先生，再后来又回到西北再被豆爹救下。前后两次相似的情节，相同的情景和相同的人物，给人一种轮回的感觉。编剧通过这样的手法对比展现了主人公芦焱的成长与变化。开头的芦焱，眼中充满着迷茫与恐惧，仅仅凭借一腔热血就去刺杀屠先生，心中总想着“燃烧，只有燃烧”。
而结尾的他再次“刺杀”屠先生却是为了救屠先生，这时的他已经明白了什么是信仰，抛下了仇恨冲动与盲目的热血。他第一次到西北时一心要去保安追寻自己的“理想”却仍充满迷茫。而当后来再次回到西北时，他已经找到了属于自己的红色理想，不再纠结于去延安了。
本剧剧情设置充满悬念，无论是前期的谁是青山、芦焱身上种子的真假，还是后期若水的真实身份和他的阴谋是什么，这些问题都引起观众好奇，不断思索，最后结果揭晓既使人感到惊喜又合情合理。 本剧剧情环环相扣，情节紧张却又张弛有度，节奏把控精准，轻重得当，两条线索不断切换却不会使人感觉零散。
本剧采用话剧风格的台词，如果演员的表演尺度把握不当，在电视上播出的效果就极易变成浮夸风。但本剧演员很好地将话剧式的台词与电视剧表演结合起来，肢体动作把握得当不显浮夸，台词节奏富有韵律感不会因过长而使观众感到疲累，形成一种独特风格，令观众看得过瘾。
如何评价电视剧《重耳传奇》？
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没看过，但我想能拍这么一个几千年前的戏，创作者一定费了不少心思
如何评价电影《百鸟朝凤》？
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朋友圈关于这部电影的评论都很精彩，节选如下：
最怕动心，最怕用情，最怕多年一日的执着 。 ——树儿
文化更迭、传统技艺的消亡，这个过程是伴随着沉甸甸地辛酸与绝望的无奈的，那些面朝黄土背朝天的纯朴以及几千年来沉淀下来的固有的价值体系，也在这个多元社会信息地冲击下，似乎早已一去不复返，我们丢失的或许不仅仅是一些传统技艺，可能我们丢失的更是一种几千年沉淀下来的社会的传承，一种源自于华夏血脉深处的认同感，或者说是一种共同的信仰……说不上这是好还是坏，毕竟社会的发展注定了会有现在这样的局面出现，只是说在这个过程中，我们已经忘了我们要坚守什么，能坚守什么，我们把根丢了。我们是中国人，但只能说我们是新世纪的中国人，因为我们与过去，早已完全是两个世界……《百鸟朝凤》好电影…… ——Andy
杜鹃啼血，凤凰哀鸣，是文明的先进还是传统的悲哀？ 中山先生说，“世界大势，浩浩荡荡，顺之者昌，逆之着亡”。当西方文化侵入东方文明，现代思想触碰传统行业，对于像吹唢呐这样的独创“国宝”，在如今近乎疯狂的科技“文明”下，早已奄奄一息。电影里，焦三爷说“坐的是太师椅，受着孝子贤孙的跪拜”，那时候，焦三爷的眼睛里是放着光的。焦家班变成了游家班，长号代替了唢呐，摆动腰肢的流行歌曲永远的吸引住了围观者的神经，“百鸟朝凤”也失去了庄稼汉们“十几年前才听过一次”的欣喜，杜鹃啼血，凤凰哀鸣！不争馒头争口气，焦三爷用吹出血的金唢呐，把《百鸟朝凤》唱成了生命的绝响，这也是焦三爷做人的绝响！ 想到了父亲，父亲的传统职业是木匠，敬的祖师爷是鲁班。回想起父亲也有一箱子的铁的、木的的宝贝，但父亲没有扔，还在那压箱底，每次回老家，在里屋，看着这一箱沉甸甸的木工工具，斧子、凿子、刨子、拐尺、木锯、墨斗，锛等等，和我从小学到大学的书堆堆放在一起，那就是父亲和我的宝贝。 记得小时候，父亲凌晨三点就起来刨木板，做家具，冬雪皑皑的早晨，到父亲做木工的罩棚子里面，一堆篝火就暖化了整个冬天。至今还觉得那个时候，那堆火，就是家的味道。那时候，母亲总是说，好好读书，不然就学父亲的手艺。不成想，木匠这样的传统职业也有没落的一天，应该是在2000年左右，各种电动工具如电刨子、电钻等涌入我们那里的木工行业，“高科技”产品的文明打翻的一大波匠人的饭碗，那时起，父亲就默默的收起了工具，再也没用过它们了。 不光是木匠，泥瓦匠、铁匠、燥匠、篾匠，就连唱豫剧，走高腿，耍皮影戏，玩杂耍的都被压缩到了一个小圈子里去了，传统行业已渐渐退离我们的视线，消失于农村的“进化”当中，我们，甚至是接下来的几代人，将成为中国传统行业的“终结者”！ 最初的过河离不开“撑篙”，可撑篙离开了；后来的航海离不开“罗盘”，可罗盘不见了，科技下的“文明”带来的不仅仅是先进，还有对传统行业的颠覆和毁灭。 “传统行业”，我们该拿什么来拯救你！？ ——海里布衣
《百鸟朝凤》这部影片温情的讲叙了唢呐人的生活，细腻而感人。让我想起了我的外公和爷爷，以及和他们一起生活的日子，几度落泪。在现代文明的冲击下，传统文化如何保护和传承，确实是一个令人深思的问题。这部影片值得一看！ ——芬仔 看电影的时候，影院里啜泣声一片，坐后排的一位女生甚至一度哽咽。对于我来说，虽然不至于这样，但不得不承认，确实是一部温情的电影。画风和台词都是娓娓道来的感觉，相比较最近看过的几部粗糙又快节奏的电影，《百鸟朝凤》像焦三爷喝的那杯酒一样醇香，没有让我看到一半想离场。 黄土地的淳朴和踏实穿越了岁月的长廊，跟随着西北山水镜头的推开娓娓道来。电影中的唢呐、拜师学艺、尊师孝道都带着一种让人震撼的虔诚，芦苇荡里苦练基本功的少年，拜别师傅时叩拜的掷地有声，喝醉酒后畅快凌乱的颠笑痴狂，平铺直叙又直达心底。很多场景在年少的时候都经历过，消逝掉的那些美好，我也或多或少见证过，所以开头的感动和结尾时的无力，同样的感同身受。焦三爷一转身，绕梁三日终究化作浅吟低唱，渐渐没了声息。日月的天光变换之下，百鸟朝凤终成嘲讽。 那些过往，终须有人见证，但我们能做的，能不能不只是见证？ ——彭小祥
后文： 说句实话，如果不是方励的一跪，我可能不会去电影院看这部电影。有人说，这是在作秀，是一种道德绑架，我想说，被一位值得尊敬的导演，一部有内涵的电影道德绑架，我愿意。 但是，传统文化，不能像唢呐一样，靠焦三爷卖掉牛的钱维持，也不应该靠制片人的下跪，换来回春。
对于这样一部由值得尊敬和铭记的故去导演拍摄的电影进行评价，无论如何尽力做到客观和全面都一定会遭到诸多不同视角观点的朋友们反对、批评和讨伐，世界千面，观点各异，这是常态，仅希望各位意见不同的朋友以友好探讨的态度来给出自己认为合理的不同观点对于这样一部由值得尊敬和铭记的故去导演拍摄的电影进行评价。正是因为各种不同观点的交融，人类才会反思，世间也才会进步。
电影是从一个纪念性的片场花累开始的，接续着张艺谋和马丁斯科塞斯对于吴天明的感念与敬。从这个与众不同的开场，就已经注定了《百乌朝凤》的基调，相比于正常上映的故事片，这次公映更像是一次电影圈内方式特殊的。
吴天明是值得尊重的，从人格魅力，到中国电影改制时期的魄力，以及对于第五代整体意义上的推动，他都功不可没，更何况，他还一直没有放下个人的创作。但是，尊敬和纪念一个人是一回事，评判他作品的质量是另一回事哪怕是遗作。
从作品本体上讲，《百鸟胡凤》绝非佳作，甚至都够不上中等水准。从故事上看，这是一个无比陈旧的题材，如果把它放置于1990年代初的社会转型期当口，这或许会成为一种与时代同步的，对于人心精准的把，但是在2016年的当下去审视这部作品，它真的不具备穿透历史打败时间的实力，更何况:它的表现手法和价值观也都是极其陈旧甚至经不起推敲的。
从一开场，这部电影就显露了众多中国农村中的悲剧性事实，充满黑力和强迫的父权，无法接受正常教育而只能把吹奏唢呐当做生活最高追求的孩章，等等。但是，吴天明并没有用写实的眼光和抽高的视角去审视那一切，而是几乎站在那种价值观之中，进行着一种近乎甜蜜。
影片中，农村再一次被乡村化”了，静谧小院中讲究的影壁，秋千:花草和瑩火虫这一切都壞嵌看胧的光晕。如果这是一个从未有过乡村经验的年轻导演拍掇的电视剧，还算情有可原，但是这出自吴天明之手的电影就显得有些可疑而刻意。
中国没有乡村，只有农村，那些地域的衰败是超过人们想象的，它从末真的成为安宁的灵魂收容所，但是在很多知识分子的重述中，农村次次变成量话中的想象空间。比这更虚假的还有对人物的描摹。主角焦师停作为一个主业种地，业亲时间为丧吹呐的庄在影片中经常变身演讲家。他像电视剧里出来的基干部那样，有理有地阐述唢呐的意义，以及这种乐器在文化，乃至精神传承上的象征，有着抑扬顿拴的语调和适时的情绪上的起承转合，而在特别恰当的当口，呈扇面状围拔的村民会自发地鼓葶。这一切都是“晚会化“的景观，而绝不可能出现在黄土弥漫的陕西。
这部戏是写实的基调混杂着一点点写忘的情绪。而唢呐，在整部戏中扮演了一个象征物它既是实体，又是指最初，吹唢呐的人可以得到尊敬以及物质收益，但是:物质收获的部分一直被故事遮淹过去，坚持强调精神性的部分，它成为了获得村人尊敬的途径。
如何评价电影《百鸟朝凤》？焦三爷为何收天鸣为徒？
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电影《百鸟朝凤》一部普通的故事片，没有花哨的画面，没有大腕儿云集，有的是朴实无华的人物，扣人心弦的故事，所以这部名不见经传的电影好评如潮！
对于剧中唢呐大师焦三爷所收两位关门弟子，一个天资聪明的蓝玉，一个朴实善良的天鸣。在几十年前贫穷落后的农村，能有一项民间才艺，可以养家糊口！所以在那个时期，焦三爷的焦家班，十里八乡是非常有名望的，不是所有人都能请得起他们演出，也不是什么德行的人去世都配得上他来吹奏，更别说‘百鸟朝凤’这首曲子了！所以，为了自己的孩子将来能有养家糊口都一技之长，许多父母都希望梦拜焦三爷位师！为了这一技能更高的传承，三爷不是什么人都收，要经过他反复考量才行。
那天资平平的游天鸣怎么就被收下了呢？
下面让我们简单的分析一下：
首先，聪明的蓝玉是焦三爷不想收的。阅人无数的三爷，看出了天资聪明的蓝玉不是一个踏实肯干的人，当作一种爱好没问题，但若要他以此为生，恐怕他坚持不下去，事实上后来验证了三爷的眼光没有错。
其次，天鸣是个踏实可靠，孝顺的好孩子。天资聪明会让孩子学一样技能时入门很快，但学唢呐也好，学任何技能也罢，如果把它当成事业，或者更深层次的钻研，有时往往是枯燥都，特别是进入瓶颈期时，就想拧螺丝一样，进度很慢，往往考研的是人的综合能力，虽然因素很多，但毅力所起到的作用要远大于天资聪明！
最后，笔者认为这部《百鸟朝凤》想表达的东西，不仅是向传统文化和民间艺术，不懈努力的传承人致敬，也是提醒当今时代的人们，特别是年轻人，做人做事要诚实和勤奋，耍聪明走捷径，只能是一时的痛快，不会是持久的成功。
百因必有果，诚实认真勤奋努力不会错！
谢谢大家。
李连杰主演的《霍元甲》中有这样一句台词：武术流派本无高低之分，但练武的人却有高下之别。
如果将这句话置换到《百鸟朝凤》中，则可以这样理解：不管是西洋乐器，还是我华夏本土乐器，本无高低之分，但演奏的人却有高下之别。
而这种高下，就在于演奏之人的技艺和德行。
然技艺终究可借日月打磨，自我勤学。但德行，却非练、磨可有，只在其心。
焦三爷选择游天鸣为最终的接班人，其主要原因也在于此。他看中了天鸣的善良、朴实，也笃定了天鸣必将唢呐看的比命重。
有人不解，有人不忿，但时间终究证明焦三爷的选择无错。
如果将时间拉回到天鸣十岁拜师的那一刻，焦三爷选择收下了天鸣这位天资并不聪颖的徒弟。
原因则有三，除了时隔多年以后，焦三爷自己说出的那个原因，因为看到天鸣为了父亲跌倒而留下的那一滴泪外。
焦三爷膝下无子，以及不忍再见天鸣被父亲打骂是另外两个原因。
从这一点上来说，焦三爷凶厉的外表下，藏了一颗善良、淳朴之心，这大抵也是焦三爷曾经的师傅选择他的原因。
对于焦三爷来说，天鸣亦徒亦子。对于天鸣来说，焦三爷则是他的父亲、他的师傅，也是他心中的那盏明灯和方向。
我们从唢呐说起，从“百鸟朝凤”说起。
唢呐一直被尊成为乐器之王，这里的“王”并无贬低其它乐器之意，而是在于唢呐音色的高亢与多变，从咿呀翠鸣的小鸟，到翱翔九天的凤凰，唢呐所到之处，无不可演奏和模仿者。
凤为鸟中皇者，身份尊崇。百鸟朝凤意指所有的鸟类，来朝奉凤凰。
这既是对凤凰高贵身份的惧怕，也是对凤凰王之领袖的尊重。如果一个人在安息之日，可以享受到乐器之王唢呐演奏的百鸟朝凤，这是对一个人一生最大的褒奖和总结。
电影《百鸟朝凤》取名于此，也表达于此。
焦三爷弥留之际，对天鸣说：“等我走了给我吹四台就行”。
天鸣说：“师傅，我给你吹《百鸟朝凤》”。
一生傲强的焦三爷却在此刻，宛如犯错的学生，恐惶的说道：“使不得，使不得”。
因为在焦三爷心中，《百鸟朝凤》是圣曲，是无论如何也要秉持和保留的传统，无德高望重者，不可轻动圣曲。
然而世事变迁之下，终究一切都败给了生活，诸多师兄弟中有人因为做工，失去了手指，再也拿不得唢呐。有人因为办起了工厂，挣了大钱，再也不屑拿起唢呐。
没有对错，也不可去论对错，坚持的人只能继续坚持，离开的人则终究永远离开。
天鸣站在焦三爷的坟前，违背了焦三爷的遗愿，为他吹响了那曲《百鸟朝凤》，往事一幕一幕重现，最终定格在焦三爷起身离开的那一幕。
而直到电影最终结束，我们也没有见到天鸣最终带着游家班，带着唢呐走到重复光明的境地。但这就是现实，传统曲艺和乐器，终究来到了转角，未来何去何从，又有几人、几件、几首可以传承下去，无人可知。
《百鸟朝凤》是一部电影，是一首乐谱，也是民族音乐的一段嘶鸣，渴求有人关注，希望再现辉煌。但我们也不必过于哀悼和惶恐，只看豆瓣一家主流平台，已清晰可见，众人对电影《百鸟朝凤》的推崇和喜爱，这是对电影的肯定，也是对传统乐器的无声支持。
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