散文精选网如何欣赏现代主义美术？
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现代主义美术的流派众多，有野兽派、立体派、表现派、抽象派、未来派、超现实主义等。但是无论这些流派怎么演变，都摆脱不了与传统主义美术形成的强烈反差之感。
简单来说，传统主义美术，更注重于写实，通过传统主义美术的手笔，可以将人画的栩栩如生，感觉就像一个真人跃然纸上，传统主义美术下的人物，是有血有肉的，比如下图:
而现代主义美术，则极度的抽象化，它将真实的世界变成了抽象的世界，但是它扭曲了人脸、表情、动作、身体组织的协调，人们不仅不觉得反感，反而会认为这是一种艺术。
就比如下面这幅现代主义美术笔下的图，人们不仅不会觉得它与现实脱离（压根就没深究过这一点），反而会觉得，这画的挺好看的啊，如下图:
传统主义美术与现代主义美术是完全不同的两种艺术形态，并且均被广泛的运用于社会中，而且社会对于这两种主义美术，均有非常大的需求。
比如我们在搜索真人画像的时候，或者用画笔把一个人画出来，那么肯定要用传统主义美术了，因为如果用现代主义美术的那种抽象化来画，一定会被打的。
而如果我们在画卡通画，或者无法用真人图片来显示的时候，这个时候就需要用现代主义美术去画了，比如我们常见的动漫，或者各种表情包等。
总之，传统主义美术与现代主义美术，一个写实一个写意，一个具体化，一个抽象化，但都能在各自的领域发挥着巨大的作用，两者是互补的，不存在谁比谁厉害，谁比谁弱的这种说法。
什么是现代主义艺术？
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现代主义，该名词起源是二十世纪初，西方各种具有前卫特色，与传统迴然有别的流派与思潮的统称。如超现实主义，表现主义等，是对二十世纪西方世界所发生的深刻变化而产生的精神反映。
现代主义艺术，是指在艺术领域里的绘画，雕塑，建筑，音乐，戏剧舞蹈及文学等，它们具有西方二十世纪特点的各式各样运动，理论和观点。它们的共同倾向是否定西方传统形式和与之相关的思想感情习惯；追求内在的自我表现和探索非传统形式的思想；主张在形式上进行根本革新，对传统持反对态度，力求实现个人理想。美术界可谓是现代主义艺术兴起的领头羊，如法国的野兽主义和立体主义；德国的表现主义；意大利的未来主义；俄国的射线主义和至上主义等都具有现代主义特点。建筑上，受两次世界大战的影响，有意识地在设计上大幅度简化，强化功能性结构，对装饰概不予重视，把比例和节奏感处理的恰到好处，无论在功能上和表现力上都能做到为现代生活方服务。还有如西方无调性音乐的产生和发展，文学中正常句法有线性序列的打乱等，都和现代主义艺术有关。
现代与当代艺术的区别是什么？莫奈在现代艺术中的地位与作用如何？
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现代，当代。当代，现代。这些术语通常可互换使用。但他们又存在着一些差别，比如时间概念。现代艺术出出现在当代艺术之前。大多数艺术史学家和评论家认为现代艺术起源于19世纪60年代，持续到20世纪60年代。当代艺术则是指当今、现在的艺术。
除了时间外，还有存在其他差异，例如——形式、方法和媒介。当我们谈论现代和当代艺术时，我们也谈论了许多不同的形式和内容，从后印象主义到达达，到波普艺术，再到装置艺术。首先让我们来看看现代艺术。当我们看到莫奈和塞尚盖的作品时，很难想象这种绘画风格在当时是多么激进和令人震惊。现代艺术和“现代主义”与以往的艺术类型完全不同，是具有革命性的。
许多艺术史学家说莫奈是第一位’现代’艺术家——特别是他1863年的画作——草地上的午餐。这是因为这件作品并没有以一种“真实”和“三维”的方式描绘场景。作品上的人物看起来像是彼此叠加在一起， 在溪流中沐浴的女人几乎悬在了其他角色的头顶上，好像她可以随时砸落下来。莫奈还被批评画面毫无光影可言，以及画作的选题“低调而毫无意义”。
这种远离准确表达客观世界的运动开创了一个新的艺术时代，包括印象派，后印象派，日本主义，野兽派，立体派，未来主义和表现主义。
在现代和当代艺术之间的过渡中，转折点来自于被称为“抽象表现主义”的运动，这引发了一种远离画面内容的运动，转而关注艺术创作本身。这场运动是我们现在所认为的当代艺术之路上的一块小踏脚石。
大变革发生在20世纪60年代和70年代，我们创作和思考艺术的方式发生了革命。艺术家们不再对艺术本身，而是对艺术品背后的概念更感兴趣，并且采用了更多不同的形式——视频、表演、装置等并且经常展示在画廊或传统艺术空间之外。
当代艺术的与现代艺术相比，又发生了一些变化，当代艺术品通常关注艺术品观众的影响和体验。对于许多评论家和艺术理论家来说，艺术作品只由经历过艺术作品的人组成，就像许多表演和社会行为项目一样。
一个经常被当代艺术所困惑的问题是这样的——“它真的算是艺术吗？” 或者，“我四岁的孩子可以做到这一点”。但是，有趣的是，这表明当代艺术家正在正确地完成他们的工作。因为很多当代艺术正在质疑我们对“美学”的概念。美学是对艺术创造的哲学探究。因此，当我们看到一堆砖头或艺术画廊中的小便池时，艺术家们实际上试图让我们质疑他们的作品是否是艺术，如果是，那是什么使它如此。
当代艺术通常是一种推动界限和询问艺术是什么和可能的问题的实验。所以，当你说“这是艺术吗？”时，这正是艺术家想要你提出的那种问题。
大家好，我是优画君，优画网主编。优画网，一家有品位、懂生活的艺术电商。我们的口号是：“简单艺术，简单生活”。我们的愿景是：“让艺术创造价值”。很高兴回答这个有趣的问题。
关于现代艺术和当代艺术的区别，倘若我们在互联网上稍加查找，我们便会找出许许多多的诠释和解读。然而，接下来我想谈的是我所认为现代艺术和当代艺术的区别。
1.时间范畴不同。众所周知，现代艺术是西方20世纪以来占据主导地位的艺术形式，在不同的具体时期又由不同的流派作为主导。譬如我们所熟悉的立体主义、未来主义、超现实主义、抽象表现主义、波普艺术、照相写实主义等。而当代艺术则是指生活在当今时代的人创作的艺术的总称。
2.出发点和归宿不同。在现代艺术的时代，人们厌倦了古典主义艺术千篇一律的对于美的追求，于是，反叛古典主义学院派的清规戒律成为现代艺术颠覆性的出发点。从这个意义上说，现代艺术的使命和归宿在于观念和表现手法上的革命。而当代艺术则不同，当今时代虽然人类面临着更为严峻的生存问题，但时代的主题是和平与发展，不再是批判与对抗，各种艺术形式在当今时代都能得到包容和支持，因此，当代艺术主要的使命是自我发现与探寻。与此同时，当今时代的艺术家们生活在物质文明和精神文明空前繁盛的世界，能够进行独立创造的空间反而有所缩减，艺术创作更多时候需要从既往的传统当中寻找灵感火花。这将在一定程度上促使当代艺术向传统致敬，并导致传统文化——属于全人类历史与文明的共同结晶——再次焕发出生命的光亮。曾经有人说过，当代艺术正在向古典主义艺术所追求的永恒的美复兴。尽管这种复兴并非以古老的方式重现昔日辉煌，而是以全新的方式加以解构和再创作，但我们不能否认的是，这个时代的出发点和归宿的的确确与现代艺术所置身于的那个时代截然不同。
3.包容度不同。在现代艺术的时代，艺术史是线性的历史。每一个阶段总有那么少数人独领风骚，被后人所铭记。然而，在当代艺术的时代，也就是当下，艺术史不再是线性的，而是百花齐放的，是多元并存的。当代艺术以其广阔的胸襟打破了地域与文化甚至是时间的界限，古典主义和现代派艺术不再斗争得你死我活，而是形成了各自的场域，拥有了各自的受众。从这个意义上来说，当代艺术更加开放，更加包容。一位艺术家不用受到任何的束缚，他完全可以今天以印象派的风格创作一幅油画，明天又画抽象表现主义，后天再创造一件前卫的装置艺术，只要他真诚地有一种内在的关于表达的渴望，形式不再是一个问题。
说完了现代艺术与当代艺术的区别，接下来让我们聊聊莫奈在现代艺术史上的地位。毋庸置疑，莫奈的地位是举足轻重的。那么，他为什么会拥有如此高的地位呢？我个人认为，原因很大程度在于他革新了人们眼中关于“美”的定义。在莫奈生活的时期，官方沙龙由古典主义学院派占据主导地位，人们认为素描精准、画得像、画得生动，就是美的。而莫奈作为印象派的潮流先锋，他创造了另一种美。他描绘日出时的印象，将各种美轮美奂的光线与色彩描绘得淋漓尽致，他用看似粗率的笔触来作画，画作却充满了盎然的生机与活力。尽管他的画一开始并没有被选入官方沙龙，甚至遭到了记者和评论家的讽刺，但他确实提供了另一种崭新的关于“美”的评判标准和模式。莫奈追求光线与色彩的艺术，他用细腻而敏锐的眼睛观察同一个物体在不同时间同一地点的自然光下呈现出的不同色彩，并且精心地描绘出来。这是庄严、和谐的古典主义所不具备的洞察力。与此同时，莫奈还受到东方文化的影响，他曾为妻子卡米耶画下穿和服的肖像，这张极富异国情调的肖像打破了东西方文化之间的隔阂。而莫奈晚期的睡莲，更是浸润着东方文化中独有的禅意和诗意。以上这几点贡献对于艺术史来说是非常珍贵的。关于莫奈在现代艺术史上的地位由此可见一斑。
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