散文精选网古人写诗词有很多词牌名，清平乐浣溪沙卜算子等，还有何词牌名格式字句韵律有何特点？
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友友你好！首先问题中“古人写诗词”这个说法不正确，应该是“填词作诗”罢，另外，不仅是古人，今人也有很多喜欢填词赋诗的。
清平乐、浣溪沙、卜算子都是词牌名，就是词的格式的名称。词的格式和律诗的格式不同：律诗只有四种格式，而词则总共有一千多个格式（这些格式称为词谱）。人们不好把它们称为第一式、第二式等等，所以给它们起了一些名字。这些名字就是词牌。有时候，几个格式合用一个词牌，因为它们是同一个格式的若干变体；有时候，同一个格式而有几个名称，那只因为各家叫名不同罢了。 以下仅仅介绍三十七个常用的词牌名。
一、忆王孙，词牌名。为北宋词人秦观所创，单调三十一字，五句、五平韵，句句用韵，亦有将单片重复做双调者。另有双调五十四字者，见于《复雅歌词》，又名《怨王孙》，与单调绝不同。
词牌格式
(平)平(仄)仄仄平平，(仄)仄平平(仄)仄平。(仄)仄平平(仄)仄平。仄平平。(仄)仄平平(仄)仄平。
二、如梦令，词牌名。又被称作“忆仙姿”、“宴桃园”、“无梦令”，其调为单调三十三字，五仄韵，一叠韵，上去通押。代表作有李清照《如梦令·常记溪亭日暮》、厉声教《西溪小令二首》等。
词牌格式
(仄)仄(仄)平平仄，(仄)仄(仄)平平仄。(仄)仄仄平平，(仄)仄(仄)平平仄。平仄，平仄（叠句），(仄)仄(仄)平平仄。
三、乌夜啼，词牌名。亦称《相见欢》、《秋夜月》、《上西楼》，双调三十六字，前阕三平韵，后阕两仄韵、两平韵。
词牌格式
[平]平[平]仄平平，仄平平。[仄]仄[平]平平仄、仄平平。[仄][平]仄，[仄][平]仄，仄平平。[仄]仄[平]平平仄、仄平平。
四、长相思，词牌名。亦称《长相思令》《相思令》《吴山青》。
双调三十六字，前后阕格式相同，各三平韵，一叠韵，一韵到底。
词牌格式
仄(仄)平，仄(仄)平（叠后二字），(仄)仄平平(仄)仄平。(平)平(仄)仄平。仄(仄)平，仄(仄)平（叠后二字），(仄)仄平平(仄)仄平。(平)平(仄)仄平。
五、生查子，词牌名。 亦称《楚云深》，双调四十字，前后阕格式相同，各两仄韵，上去通押。
词牌格式
(平)平(仄)仄平，(仄)仄平平仄。(仄)仄仄平平，(仄)仄平平仄。(平)平(仄)仄平，(仄)仄平平仄。(仄)仄仄平平，(仄)仄平平仄。
六、点绛唇，词牌名。 亦称《点樱桃》、《十八香》、《南浦月》、《沙头雨》、《寻瑶草》。双调，上片四句，押三仄韵，二十字，下片五句，押四仄韵，二十一字，用仙吕调，共四十一字。
词牌格式
(仄)仄平平，(仄)平(平)仄平平仄。(仄)平(平)仄，(平)仄平平仄。(仄)仄平平，(仄)仄平平仄。平平仄，(仄)平(平)仄，(平)仄平平仄。
七、 浣溪沙，词牌名。 双调四十二字，前阕三平韵，后阕两平韵，一韵到底。后阕开始两句一般要求对仗。
词牌格式
(仄)仄平平仄仄平，(平)平(仄)仄仄平平。(平)平(仄)仄仄平平。(仄)仄(平)平平仄仄，(平)平(仄)仄仄平平。(平)平(仄)仄仄平平。
八、菩萨蛮，词牌名。 四十四字，共享四个韵。前阕后二句与后阕后二句字数平仄相同。前后阕末句都可改用律句平平仄仄平。
词牌格式
(平)平(平)仄平平仄，(平)平(仄)仄平平仄。(平)仄仄平平，(仄)平平仄平。(仄)平平仄仄，(仄)仄平平仄。(平)仄仄平平，(仄)平平仄平。
九 、卜算子，词牌名。 双调，四十四字，前后阕各两仄韵，上去通押。也有一体单押入声韵。
词牌格式
(仄)仄仄平平，(仄)仄平平仄。(仄)仄平平仄仄平，(仄)仄平平仄。(仄)仄仄平平，(仄)仄平平仄。(仄)仄平平仄仄平，(仄)仄平平仄。
卜算子 陆游
驿外断桥边， 寂寞开无主。 已是黄昏独自愁， 更著风和雨。 无意苦争春， 一任群芳妒。 零落成泥辗作尘， 只有香如故。
十、采桑子，词牌名。亦称《罗敷媚》、《丑奴儿》。双调四十四字，前后阕各两平韵，一韵到底。前后阕第三句也常用叠韵。
词牌格式
(平)平(仄)仄平平仄，(仄)仄平平。(仄)仄平平，(仄)仄平平(仄)仄平。(平)平(仄)仄平平仄，(仄)仄平平。(仄)仄平平，(仄)仄平平(仄)仄平。
采桑子 辛弃疾
少年不识愁滋味，爱上层楼。爱上层楼，为赋新词强说愁。 而今识尽愁滋 味，欲说还休。欲说还休，却道天凉好个秋！
十一、减字木兰花，词牌名。亦称《减兰》。双调四十四字，前后阕各两仄韵，两平韵，每句不同韵，换韵方式“甲乙丙丁”。
词牌格式
(平)平(仄)仄，(仄)仄(平)平平仄仄。(仄)仄平平，(仄)仄平平(仄)仄平。*(平)平(仄)仄，(仄)仄(平)平平仄仄。(仄)仄平平，(仄)仄平平(仄)仄平。
减字木兰花 王安国
画桥流水。雨湿落红飞不起。月破黄昏。帘里馀香马上闻。徘徊不语。今夜梦魂何处去。不似垂杨。犹解飞花入洞房
十二、谒金门，词牌名。上下阕共三十五字。一韵到底。
词牌格式
平仄仄，仄仄平平平仄。仄仄平平平仄仄，平平平仄仄。仄仄平平平仄，仄仄平平平仄。仄仄平平平仄仄，仄平平仄仄。
谒金门 朱淑真
春已半，触目此情无限。十二阑干闲倚遍，愁来天不管。好是风和日暖，输与莺莺燕燕。满院落花帘不卷，断肠芳草远。
十三、诉衷情，词牌名。双调四十五字，前后阕各三平韵，一韵到底。又一体四十四字，将前阕四五句变为“[平]仄仄平平”。
词牌格式
1.(平)平(仄)仄仄平平。(仄)仄仄平平。(平)平仄平仄，(仄)仄仄、仄平平。平仄仄，仄平平，仄平平。仄平平仄，(仄)仄平平，仄仄平平。
2.(平)平(仄)仄仄平平。(仄)仄仄平平。(平)平仄仄平仄，(仄)仄仄平平。平仄仄，仄平平，仄平平。仄平平仄，(仄)仄平平，仄仄平平。
诉衷情 晏殊
芙蓉金菊斗馨香，天气欲重阳。远村秋色如画，红树间疏黄。 流水淡，碧天长，路茫茫。凭高目断，鸿雁来时，无限思量。
十四、忆秦娥，词牌名。亦称《秦楼月》、《碧云深》、《双荷叶》。双调四十六字，前后阕各三仄韵，一叠韵，均须押入声字，一韵到底。
词牌格式
平(平)仄，(平)平(仄)仄平平仄。平平仄（叠三字），(仄)平(平)仄，仄平平仄。(平)平(仄)仄平平仄，(平)平(仄)仄平平仄。平平仄[叠三字]，(仄)平(平)仄，仄平平仄。
忆秦娥 李白
箫声咽，秦娥梦断秦楼月。秦楼月，年年柳色，灞陵伤别。乐游原上清秋节，咸阳古道音尘绝。音尘绝，西风残照，汉家陵阙。
十五、清平乐，词牌名。亦称《清平乐令》、《醉东风》。双调四十六字，前阕四仄韵，后阕三平韵，平仄换韵。
词牌格式
(平)平(仄)仄，(仄)仄平平仄。(仄)仄(平)平平仄仄，(仄)仄(平)平(仄)仄。(平)平(仄)仄平平，(平)平(仄)仄平平。(仄)仄(平)平(仄)仄，(平)平(仄)仄平平。
清平乐 晏殊
红笺小字，说尽平生意。 鸿雁在云鱼在水，惆怅此情难寄。 斜阳独倚西楼，遥山恰对帘钩。人面不知何处，绿波依旧东流。
十六、更漏子，词牌名。双调四十六字，前阕两仄韵、两平韵，后阕三仄韵，两平韵，换韵方式“甲乙丙丁”。前后阕一二句、四五句要用对仗。
词牌格式
仄平平，平仄仄，[仄]仄[平]平[仄]仄。平仄仄，仄平平，仄平平仄平。 平仄仄，平平仄，[仄]仄[平]平[仄]仄。平仄仄，仄平平，仄平平仄平。
更漏子 温庭筠
玉炉香，红蜡泪，偏照画堂秋思。眉翠薄，鬓云残，夜长衾枕寒。
梧桐树，三更雨，不道离情正苦。一叶叶，一声声，空阶滴到明。
十七、南歌子，词牌名。亦称《春宵曲》、《水晶帘》、《碧窗梦》、《十爱词》、《南柯子》、《望秦川》、《风蝶令》。本调五十二字，前后阕相同。两阕末句均九字，句法上二下七，与《相见欢》末句相同。
词牌格式
仄仄平平仄，平平仄仄平。平平仄仄仄平平，仄仄平平平仄仄平平。仄仄平平仄，平平仄仄平。平平仄仄仄平平，仄仄平平平仄仄平平。
南歌子 秦观
香墨弯弯画，燕脂淡淡匀。揉蓝衫子杏黄裙，独倚玉阑无语点檀唇。
人去空流水，花飞半掩门。乱山何处觅行云？又是一钩新月照黄昏。
十八、醉花阴，词牌名。双调五十二字，前后阕各三仄韵，一韵到底。
词牌格式
(仄)仄(平)平平仄仄，(仄)仄平平仄。(仄)仄仄平平，(仄)仄平平、(仄)仄平平仄。(仄)仄(平)平平仄仄，(仄)仄平平仄。(仄)仄仄平平，(仄)仄平平、(仄)仄平平仄。
醉花阴 李清照
薄雾浓云愁永昼，瑞脑销金兽。 佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透。
东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。 莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦。
注：
1、括号里的平仄：（平）表示应平可仄，（仄）表示应仄可平。这些字一般都在非关键字上，平仄可以忽略。就是说，这些位置上的字你用平仄都可以。
2、(韵)：表示“（韵）”这一符号之前的这个字要押韵。比方说“仄仄仄平（韵）”，就是说末尾这个平声字要入韵。
3、（上一下四）：指断句，这个五字句要分成“仄、(平)平(仄)仄”，你举得这个例子：“数风流人物”，断句应该这样：“数、风流人物”，在数后有一个停顿。
希望以上回答对你有用。
谢谢邀请我回答此问题。我读过的词不多。古代的词我读的寥寥几首，现代的除了毛主席的词，也就是王国维、柳亚子、秋谨等几首。仅毛主席填的词也使用了20个左右的词牌子。如沁园春、蝶恋花、满江红、西江月、水调歌头等十余个词牌，都有多首作品。至于特点，每种词牌，都有基本固定的段式、平仄音律、押韵，对仗的要求。做一首好的词，词和句既要把意思表达的完整、清晰、准确，又要注重平仄、押韵等韵律要求，做好确实不易。有时不免有些无奈，甚至可能会舍弃一方。这在像我一样水平较低的人有时会词未达意。也会出现挤韵、撞韵、凑韵、复韵、倒韵等情况。这确实需要不断的学习和锻炼。当然，这些问题，一些诗词大家有时也会出现此类问题。
再之，词注定要用字词简练，部分现代作者为了表达完整和音律要求，使得许多字词晦涩难懂，非常优美的词句因此逊色。我认为，一首好的词作品应通俗易懂，尽可能不要追求那些冷僻字词和古文字意，在现代语句上多下功夫。
还有的作者不按词牌的韵律写作，仅仅是字韵符合，押韵和平仄都不按章法。当然，好友们在一起随便玩乐一下，倒无可厚菲，如在网上或公开场合发表，确有不妥。
古人有哪些绝妙的发明或智慧让你惊叹？
优质回答
我觉得中医很神奇。
中医在网上一般指以中国汉族劳动人民创造的传统医学为主的医学，是研究人体生理、病理以及疾病的诊断和防治等的一门学科。它以阴阳五行作为理论基础，将人体看成是气、形、神的统一体。
古代医生通常以“望、闻、问、切”来探求病因等，然后再制定“汗、吐、下、和、温、清、补、消”等治法，使用中药、针灸、推拿、按摩、拔罐、气功、食疗等多种治疗手段，使人体达到阴阳调和而康复。当然这些在现在看来也是非常非常神奇的，身体有问题，怎么通过摁一会儿手腕就可以得知原因呢？
其实，中医不是大家看上去那么简单，现在想学习中医还需要同时学习中医学基础、现代医学基础、中医古典医籍、中医诊断学、中药学、方剂学、中医内科学等，所以能从古代流传下来并且治疗了许多人的中医，则更加困难。
不管是通过神农尝百草还是扁鹊见蔡桓公，大家都了解到中医的历史非常之悠久，中医理论大概在春秋战国时期就已经基本形成。而历史这么源远的中医却在与西医的切磋中差点被年轻人所淘汰，她们认为中医的治疗时间过长，不如西医“药到病除”，可是中医虽然治疗时间可能会比较长，但它的治疗过程中基本上不会损害身体，我觉得这在治疗中是一个非常重要的一点。
其实，一直到现在，中国传统医学还在中国甚至世界的舞台上发光发热：2018年10月1日，世界卫生组织首次将中医纳入其具有全球影响力的医学纲要。不仅仅如此，在今年（2020年）疫情期间，中医对于此次突发事件也产生了非常大的帮助，世人皆有目共睹，此刻我们为中国的中医知识而自豪！
古人的中医理论非常有用，再经过无数人的改良与尝试，经过无数次实际治疗，最终形成了当代较为完善的中医治疗，它不仅帮助了无数古人，还一直帮助着每一代人！
看国家宝藏的时候，乾隆时期的各种釉彩大瓶就让我很惊叹??
各种釉彩大瓶器身自上而下共有15层纹饰，装饰的釉、彩达17种之多。所使用的釉上彩装饰品种有金彩、珐琅彩、粉彩等；釉下彩装饰品种有青花；还有釉上彩与釉下彩相结合的斗彩。所使用的釉有仿哥釉、松石绿釉、窑变釉、粉青釉、祭蓝釉、仿汝釉、仿官釉、酱釉等。主题纹饰在瓶的腹部，为祭蓝釉描金开光粉彩吉祥图案，共12幅开光图案，其中6幅为写实图画，分别为“三阳开泰”“吉庆有余”“丹凤朝阳”“太平有象”“仙山琼阁”“博古九鼎”等。另6幅为锦地“卍”字、蝙蝠、如意、蟠螭、灵芝、花卉等，分别寓意“万”“福”“如意”“辟邪”“长寿”“富贵”。瓶内和圈足内均施松石绿釉，外底中心署青花篆体“大清乾隆年制”六字三行款。
器身上的17种釉彩，有的是高温釉彩，有的低温釉彩。它们的烧成温度各不相同。很难想象，清朝没有温度计，窑工完全是靠经验控制温度。其中的釉里红，如果烧成温度过低，颜色会发黑；如果温度过高，颜色就烧飞了。而且温度高低之间允许的差额大概在1～2℃。像釉里红这样的釉下彩瓷器，烧造成品率不高于10%，有时只有1%～2%。而像青花这样的釉下彩瓷器，烧制成功概率能高达90%。如果所有釉彩全部算上，姑且平均一下，所有釉彩的平均成功概率在70%的话，要算瓷母的烧造成功率，就是70%的17次方。成功的概率只有0.23263051%！一般低于5%的事件已经是小概率事件，当概率低到0.23%，这样的事件我们可以称之为几乎不可能事件。真的是令人惊叹不已！
古人云：成大事者不拘小节，但是为什么又说细节决定成败？
优质回答
成大事者不拘小节，成大事者又得有细节。这就说明要成大事者，要付出的精力要多，心量要大。对别人要不拘小节，对自己要注重每个小细节。
做个成大事的人，首先应有德行，有胸怀，有爱心和决断心。成不成事还要有运气！
个种个样的人都能为你所用。这就是俗话说的:宰相肚里能撑船，就因能再肚子里跑船，心够宽大。事事都能观照才成宰相。
大事如帅，掌握宏观伟略。在关健时机可弃局部而击敌至命以求大胜。细节如将为雄才，勇冠三军，使宏观伟略能顺利实施。如二战鬼子把蚕食改为鲸吞，则战略错误。毛主席论持久战之伟略击敌战略速战要害。而鬼子战术不含糊，中国军民舍身拼命缠而不急于决战。一帅无谋累死千军，鬼子向全世界宣布三个月灭了中国，结果八年直打成了狗扯羊皮。中国人持久抗战以待天时……。这就是成大事不拘小节中国舍大半国土以换时间。中国在细节战术关健节点是分毫不让，自不多说了。我本农民无多文化，诸位见笑了。
古人怎样写拍马屁的诗词？有哪些？
优质回答
问题：古人怎样写拍马屁的诗词？有哪些？
前言
古人有应制诗、有干谒诗，这是写给皇帝和权贵的，当然要有尊重和恭敬的语气。平时诗人们相互酬答唱和也需要有所恭维。
赤裸裸拍马屁的诗，过于浅薄。我们看一下唐诗中那些善于恭维他人的诗人是怎样表达的。
一、钱起用写景暗示
钱起落第期间写过一首七律，献给这一位姓裴的中书舍人，《赠阙下裴舍人》：
二月黄莺飞上林，春城紫禁晓阴阴。长乐钟声花外尽，龙池柳色雨中深。阳和不散穷途恨，霄汉长怀捧日心。献赋十年犹未遇，羞将白发对华簪。
诗的后四句写自己的窘迫和怀才不遇，前四句是不动声色的恭维之语。为什么说前四句是恭维呢？
上林、紫禁、长乐、龙池，这几个意象都不是一般人可以用到的，从裴舍人平时活动的场所可以知道他的身份显贵。 钱起虽然没有一个字在恭维，但是在写景中却反映了对方地位。
这比起赤裸裸的拍马屁要高明得多，不卑不亢中，对方也很受用，这是高级的恭维。
二、李白用对方的行为恭维
大诗人李白与孟浩然是好友，孟浩然比李白大了12岁， 李白尊称其为孟夫子。这首《
赠孟浩然》是李白得恭维之作：
吾爱孟夫子，风流天下闻。红颜弃轩冕，白首卧松云。醉月频中圣，迷花不事君。高山安可仰，徒此揖清芬。
孟浩然不是不想做官，只是屡次名落孙山，但是在李白的笔下变成孟夫子不想去做官：
红颜弃轩冕，白首卧松云。醉月频中圣，迷花不事君。
这是通过描述对方的行为来表示一种尊敬和恭维。
三、杜甫用人物的比喻来恭维
杜甫比李白小11岁，他很尊敬这个老大哥。在天宝年间，杜甫在长安写了一首怀念李白的五律，《春日忆李白》：
白也诗无敌，飘然思不群。清新庾开府，俊逸鲍参军。渭北春天树，江东日暮云。何时一尊酒，重与细论文。
杜甫恭维李白用了比喻的手法，把李白比作南北朝的大诗人庾信和鲍照。
清新庾开府，俊逸鲍参军。
四、朱庆余、张籍用角色扮演来恭维
朱庆馀参加完考试后，想了解自己是否有可能及第，于是写了一首诗给考官张籍，《 闺意献张水部》
洞房昨夜停红烛，待晓堂前拜舅姑。 妆罢低声问夫婿，画眉深浅入时无。
古人常以以夫妻或男女爱情关系比拟为君臣以及朋友、师生，这是一种放低自己姿态的办法， 这里朱庆余把自己的角色扮演为新媳妇，把张籍比作丈夫，古代讲究夫为妻纲，这也是一种恭维。
张籍自己也有一首诗是这种角色的扮演，《节妇吟寄东平李司空师道》
君知妾有夫，赠妾双明珠。感君缠绵意，系在红罗襦。妾家高楼连苑起，良人执戟明光里。知君用心如日月，事夫誓拟同生死。还君明珠双泪垂，何不相逢未嫁时。
李师道是藩镇之一的平卢淄青节度使，中唐的藩镇割据，不受中央节制。张籍受到李师道的青睐，他虽然不敢去，但是也不敢直言拒绝。
于是张籍姿态放低，把自己比作成一个有妇之夫，把对方比喻成一个欣赏自己的君子，委婉地拒绝了对方，还保住了对方的面子。
多年以后，李师道起兵作乱被杀，张籍没有受到牵连。
结束语
诗词讲究温柔敦厚、委婉含蓄，恭维对方如果直言直语便失去了诗歌应有的味道。所以古人相互之间的恭维，大多采用这种婉转含蓄温厚的方式。
@老街味道
古人用诗拍马屁的倒是很少，从武则天开始，慢慢才出现拍马屁的诗。王洛宾曾经给武则天写了马屁诗，【媚娘何姓武，前世西王母。唐王李世民，父子争着姘……】。武则天看完，大骂王洛宾揭短，下令问罪骆宾王，后来骆宾王干脆效仿诸葛亮骂死王朗，与武则天展开撕逼大战，最后武则天写诗一首【宾哥别生气？则天暗恋你。才子人宫来，给你生小孩】。骆宾王仰天大笑出门去，从此退隐江湖。
李白在给杨贵妃的诗中写到【远看都是肉，近看杨贵妃。难做比翼鸟，想飞肉太多】。唐明皇看到李白的诗怀疑李白偷看杨贵妃洗澡，认为被李白绿了，把李白赶出京城。杨玉环在马嵬坡被赐死。李白曾经去马嵬坡祭祀贵妃【玉环在哪里？狠心李隆基。爱上薄情郎，死了也冤枉。苍天若有眼，树枝咋不断？……】
古人拍马屁一般比较含蓄，知否知否，应是绿肥红瘦，看来李清照喜欢穿红裙，是李清照的自恋。纣王拍马屁就拍丢了江山，看到女娲美艳，写马屁诗撩妹，结果撩败家了。
古诗：海上生明月中的“生”字作者为什么不用“升“而用“生”呢？
优质回答
”海上生明月，天涯共此时”，出自唐代诗人张九龄笔下。这是一首借月抒怀的五言律诗，作者借”海上明月”、“此时天涯”，以抒发自已怀远之情及思乡、思亲之苦。此诗语言精练，用词贴切，一个”生“字，把怀远及思乡、思亲之情写得尽致淋漓。试想，若将这”生”换作”升”，能有思乡、怀远情绪的蕴酿、孕育、生成么？能让人感受到千百里之外相思之痛楚，正如一个新生命的痛苦之诞生么？一个“生“字，也让我们看到了诗人”炼字”功夫的深厚。
谢邀。作一个揣测和浅见的回答。[原创]
这是唐、张九龄的一首五言律诗。题目是《望月怀远》。起句是:“海上生明月，天涯共此时。”作者为什么用“生”而不用“升”呢？诗题和诗意都是望月而思念远在天涯的亲人、友人、或情人。海上生明月，用“生”字就表达了地域的辽远，诗人看到海上的明月与无涯的水天相接，漫无际涯，用“生”恰好表达了此意。而用“升”，明月当空，视线有限，眼前景就不是水天相接的地域辽远了。这正如我们看大海水天相接慢慢升起的一轮红日一样。
由于月生于海之无涯，便引诗人怀远作了铺垫，便引思念到远方，这既切题更切诗意。可见用一“生”字，诗尽其妙。也可见古人炼字炼句的精妙，这种吟安一个字，捋断数径须的精神是值得我们学习的。
个浅见理解，也不知对否，仅供参详，谢网友和读者。图片来自全网，侵删。
古诗《赠刘景文》描写的是怎样的一个秋天？
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准确地来讲，苏轼所写的《赠刘景文》，描绘的是秋末冬初的景象。苏轼采用托物言志的手法，表达了自己对友人刘景文的劝勉与赞美之情，传达出诗人在面对人生困境所秉持的旷达与潇洒的人生态度和乐观与昂扬的生命追求。
荷尽已无擎雨盖，菊残犹有傲霜枝。
一年好景君须记，正是橙黄橘绿时。
具体来讲，苏轼描写的秋天，是充满了肃杀与衰亡之气的残秋时节。诗人通过这种欲扬先抑的手法，从翠减红衰的萧瑟之景入手，层层展开，融情于景，为下文突出橙橘的岁寒之心作好了铺垫，也为表达对友人坚贞节操的赞美与鼓励作好了渲染。
荷尽已无擎雨盖，菊残犹有傲霜枝。
诗人首句即抓住最能体现秋之萧瑟的“荷尽菊残”这一典型自然景象，描绘出残秋的凋零与衰落。盛夏时节的“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”，如今在秋风瑟瑟中，早已凋零败落。而“此花开尽更无花”的菊花，早已零落成泥，只剩下花枝还在傲霜斗雪。
荷花凋零，荷叶败落，这样的翠减红衰，本就是自然界的寻常之景。菊花开，菊花残，这样的花开花落，也只不过是生命的演进与轮回。但难能可贵的，是苏轼在一片翠减红衰之中，还能注意到菊花枝头的那份倔强与坚持。
一年好景君须记，正是橙黄橘绿时。
最后两句，诗人将托物言志的情绪推到极致，直抒胸臆地表达了对友人刘景文地赞美与劝勉之情。在苏轼看来，“荷尽菊残”并不能完全抹杀秋日的美好，此时橙黄橘绿，才是一年之中最美好的时节啊。
苏轼将“橙黄橘绿”并列在一起，首先在色彩上就给人以温暖与鼓励。两种暖色叠加在一起，人们很容易联想到丰收的喜悦和生命的饱满，正如屈原所云，“青黄杂糅，文章烂兮”。诗人眼里的秋天，不应是草木零落的衰败之气，而更多的是“橙黄橘绿”的蓬勃之气。除了生命的勃发，苏轼最想告诉好友的是，秋天的美好，更在于橙橘如同松柏一样的岁寒之心，在寒冷萧瑟的残秋，依然能傲霜斗雪，保持着自己的坚韧与挺拔。如此坚贞不屈的节操，既是对友人的赞美，又是对友人的勉励。
此时的刘景文，渐至耳顺之年，心中却仍有造福苍生之志。五十八岁了，在苏轼的几经举荐之下，好友才有了小小的升迁。这种宦海沉浮之悲与怀才不遇之痛，对于苏轼和刘景文来说，可谓是同病相怜也。他们所处的人生困境，就是他们生命里的残秋与冷冬。愈是在这种艰难的时刻，愈要保持“菊残犹有傲霜枝”和“正是橙黄橘绿时”的岁寒之心。这是苏轼对于友人的赞美与劝勉，也是对自我的激励与鞭策。
“问汝平生功业，黄州惠州儋州”，这是苏轼对于自我命运多舛的调侃与自嘲。这样的旷达与豪迈，是苏轼这一生一以贯之的精神内核。“一年好景君须记，正是橙黄橘绿时”，正是苏轼乐观向上精神的体现，于生命的残冬看到希望，在经历了繁华落尽之后品味出生命的醇厚。
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