天津美术学院何家英工笔画研究院(何家英还在天津美术学院吗)

网友提问:

天津美术学院导师何家英说不能过于强调书法入画,你怎么看?

优质回答:

说的是废话了

何家英,作为现任中国美协副主席、中国工笔画协会副会长、中国艺术研究院博士生导师、工笔画研究院院长。

实在不该发此言论!

第一,关于中国画该不该强调书法入画的问题,前人之述备矣!然则”过于”二字,看似为”不能”二字,开脱了!但是,单从这个语境上说,”不能”和”书法入画”占居主导醒目地位,不能不引发群众议论!

第二,这样看来,说的是废话了!因为,中国画乃致任何画种,都不可能过份”强调”某一方面,这也是不可能的。

第三,何老师是工笔画研究方面的导师,工笔画方面自己作品和教学研究方向上,要强调哪个方面,是自由的,无可厚非。但公开于网络媒体,有误导之嫌!

其他网友回答

我们一直说书画同源,这个“源”指的是古代劳动人民的智慧,书画都来自于古人对于大自然对于世界万物的认识,书画是古人智慧的结晶。

但事实上,书法和绘画在产生之初,就已经分开了,书法更注重表意,而绘画一开始就很重是表形。书画同源这种观念忽视了汉字早期发展的历史事实,,只注意到了某些表象。

在仰韶文化、半坡文化等前文字时期,汉字的抽象品格就已经显现出来,而同一时期,绘画的写实性也全面的展现出来。

如:人面鱼纹、牵手群舞的写实绘画与陶器上面刻画符号的抽象、简单形成鲜明的对比。

以古希腊文为代表的西方文字,虽然在早期意化方面和汉字有很多相似之处,但是它在书写上却缺乏独立的空间和造型变化。

汉字之所以成为书法的素材,就在于汉字超越了简简单单的被模拟的对象,获得了独立的符号意义。一个字已经不仅仅表现一个对象,有时候还能表现一个事实、过程、意义、想象或者期望。

而这种抽象化,又丰富了汉字的取材空间,所以我也经常说,汉字本身就是一门艺术。

从这一点上来看,何家英所说的不能过分的“以书入画”是有一定的道理的。

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其他网友回答

何家英不该这样说,你的作品是在改良后的中国画,较强的能满足视觉,但最多能看三个月。真正的艺术品是永远不会过时的,看一辈子都不觉厌烦,这就是因具含了中国文化元素的书法。说白了,这就是品味。

其他网友回答

应该是‘’现在的中国画与书法没有多少关系‘’。补充几个字,大家就会很容易理解何家英的说法了。

实际上再画很明确的杠杠,说出分水岭之类的东西也可以,那就是,徐悲鸿这一波人引进西方绘画教育用到中国画教学上之后,大都这样了。

这个话题可以讲很长,细说起来很麻烦

其他网友回答

艺术的想象力是无边的。别听那些半吊子胡说八道 艺术只看结果 发挥想象 尽情挥洒吧 中国的落后来源于条条框框太多 艺术要是听了哪些傻子教你应该怎么样 不应该怎么样 就改行吧 去做科学家

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