散文精选网网友提问：
天津美术学院导师何家英说不能过于强调书法入画，你怎么看？
优质回答：
说的是废话了
何家英，作为现任中国美协副主席、中国工笔画协会副会长、中国艺术研究院博士生导师、工笔画研究院院长。
实在不该发此言论！
第一，关于中国画该不该强调书法入画的问题，前人之述备矣！然则”过于”二字，看似为”不能”二字，开脱了！但是，单从这个语境上说，”不能”和”书法入画”占居主导醒目地位，不能不引发群众议论!
第二，这样看来，说的是废话了！因为，中国画乃致任何画种，都不可能过份”强调”某一方面，这也是不可能的。
第三，何老师是工笔画研究方面的导师，工笔画方面自己作品和教学研究方向上，要强调哪个方面，是自由的，无可厚非。但公开于网络媒体，有误导之嫌！
其他网友回答
我们一直说书画同源，这个“源”指的是古代劳动人民的智慧，书画都来自于古人对于大自然对于世界万物的认识，书画是古人智慧的结晶。
但事实上，书法和绘画在产生之初，就已经分开了，书法更注重表意，而绘画一开始就很重是表形。书画同源这种观念忽视了汉字早期发展的历史事实，，只注意到了某些表象。
在仰韶文化、半坡文化等前文字时期，汉字的抽象品格就已经显现出来，而同一时期，绘画的写实性也全面的展现出来。
如：人面鱼纹、牵手群舞的写实绘画与陶器上面刻画符号的抽象、简单形成鲜明的对比。
以古希腊文为代表的西方文字，虽然在早期意化方面和汉字有很多相似之处，但是它在书写上却缺乏独立的空间和造型变化。
汉字之所以成为书法的素材，就在于汉字超越了简简单单的被模拟的对象，获得了独立的符号意义。一个字已经不仅仅表现一个对象，有时候还能表现一个事实、过程、意义、想象或者期望。
而这种抽象化，又丰富了汉字的取材空间，所以我也经常说，汉字本身就是一门艺术。
从这一点上来看，何家英所说的不能过分的“以书入画”是有一定的道理的。
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其他网友回答
何家英不该这样说，你的作品是在改良后的中国画，较强的能满足视觉，但最多能看三个月。真正的艺术品是永远不会过时的，看一辈子都不觉厌烦，这就是因具含了中国文化元素的书法。说白了，这就是品味。
其他网友回答
应该是‘’现在的中国画与书法没有多少关系‘’。补充几个字，大家就会很容易理解何家英的说法了。
实际上再画很明确的杠杠，说出分水岭之类的东西也可以，那就是，徐悲鸿这一波人引进西方绘画教育用到中国画教学上之后，大都这样了。
这个话题可以讲很长，细说起来很麻烦
其他网友回答
艺术的想象力是无边的。别听那些半吊子胡说八道 艺术只看结果 发挥想象 尽情挥洒吧 中国的落后来源于条条框框太多 艺术要是听了哪些傻子教你应该怎么样 不应该怎么样 就改行吧 去做科学家
