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周星驰的电影是悲剧还是喜剧?
优质回答:
看周星驰的电影,我们不能只从电影的内容去抓取内容来判定这是一个喜剧还是悲剧。
我们先了解一下周星驰的经历。
周星驰的童年经历
周星驰,1962年出生于香港九龙的贫民区。
一家五口人挤在一个狭窄的木板房里,睡得还是上下铺,就是目前依然存在的“棺材房”。
周星驰从小便看着父母吵架、打架、看着父亲出轨等等,这些都慢慢的积累了在他的心理。
因为长期忍受这些,又没有得到父母的疼爱,周星驰性格也变得孤僻。
他的做事方法总是与众不同。
周星驰父母离婚以后,周星驰便跟着母亲生活,生活依旧很拮据。
有一次,妈妈好不容易弄了一个鸡腿给他吃,周星驰吃了一点便故意仍在地上,
因为只有这样,他的妈妈才会把鸡腿捡起来自己吃。
但是当时他的母亲并不理解周星驰的做法,就认为他是调皮捣蛋,还把他打了一顿。
这就是周星驰的做事方式。
《国产凌凌漆》才是周星驰的真正开端
1982年,周星驰报考无线电视艺员训练班,但是没有考上;却机缘巧合之下认识了戚美珍,
通过戚美珍的介绍,周星驰才有机会训练班的夜训班学习。
不然,就不会今天的星爷了。
通过多年的积累和沉淀,周星驰终于等来了机会,推出首部自编自导自演的电影《国产凌凌漆》。
正是这部电影,激发了周星驰的潜能。
在这部电影之前,周星驰也演过很多让人难忘的电影,比如《赌圣》、《审死官》、《唐伯虎点秋香》等,
但是他也只能说是在这些电影中的主演,然后有自己的风格。
很多看过《国产凌凌漆》的,都会认为这只是一部喜剧电影,
却忽视了电影出现的细节,那都是周星驰在电影中体现现实生活的真实写照。
比如镜头一:一个穿白色的衣服姑娘在卖猪肉的周星驰那里的对话
周星驰:我以为凭我们两个人的交情,可以讲点感情的,想不到,还是一笔买卖……
白衣女生:讲感情也要付钱的啊!
周星驰的这个台词,用到现在的生活也一点不为过。
镜头二:罗家英的出场方式
镜头首先给的人字拖,菜市场的脏兮兮的水污,溅的满腿都是
镜头三:周星驰拿着酒杯装的水
在人多杂乱的菜市场,拿着一个装酒的杯子,其实这是很讽刺的手法。
都知道周星驰从小生长在贫民窟,而且香港贫富差距真的特别大,穷人和富人仅一墙之隔。
左边就是富人区,中间一堵墙,右边就是贫民区。
周星驰也是从小就看在眼里,虽然性格孤僻,但是心理也一直憋着一股狠劲,走出贫民窟的狠劲。
他自编自导自演的这部电影,当时在香港上映就取得3752万港元的票房成绩。
许多电影反映的都是周星驰的真实生活写照
周星驰自编自导自演的《食神》。
周星驰从小因为生活拮据就没有吃过什么好吃的,连肉都吃不起那会。
后来周星驰回忆说:豉油捞饭是天下最好吃的美食。
在《食神》电影中,最后让周星驰获胜的也是饭,用他电影的话说就是:黯然销魂饭“。
这些都是源自于周星驰的生活。
《喜剧之王》可以说是经典的经典了。这也是周星驰自导自演的电影。
在剧场各种跑龙套,就只为了多一个机会,哪怕没有钱。甚至只是为了一个盒饭。
因为自己没有名气,各种被人看不起,骂你没商量。
不仅仅是这几部电影,很多电影都是。
周星驰的电影取材大多来源于自己的基层生活,因为更贴近生活,因此更深入人心。
因此,看周星驰的电影,除了电影本身的剧情,更多的是在描写生活。
周星驰到底是喜还是悲
周星驰的电影到底是喜剧,还是悲剧。
我认为,周星驰是在用自己的悲剧生活通过喜剧的形式去表现,暗讽现实与权贵。
这里,我又想到了很喜欢的一个戏剧大师”卓别林。
卓别林患了很严重的抑郁症,去找医生看病。
医生说:“最近我们这来了一个特别幽默的人,每个人都过得很开心,建议你去找找他”。
而卓别林说:“我就是你说的那个特别幽默的人”。
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“其实我是个悲剧演员。”——周星驰曾这样说过
有人说:“为何我年龄越大,看周星驰的电影越觉心酸?”其实我也觉得周星驰的电影大多是“形式的喜,内容的悲。”
《喜剧之王》和《大话西游》是我比较熟悉的两部电影,它们都是在以喜剧的方式表现悲剧,下面我来分享这两部电影的悲剧所在。
一、《喜剧之王》的悲
一个跑龙套的演员,有时甚至连一个盒饭都拿不到,却爱上了一个小姐,并且咬着牙对她说“我养你”。人物身份地位和经济条件的反差看似很搞笑,实则是更多的无奈。这部电影最让我感慨的就是我们既当喜剧来欣赏哈哈大笑之后,中间也有很多让我们流泪的成分,可以说达到了喜剧的巅峰。
也许这是因为生活本就是一场悲剧,拿来旁观却成了一部喜剧,只不过我们身在其中所以浑然不觉。
二、《大话西游》的悲
大话西游,一个爱情的悲剧。
“曾经有一份真诚的爱情放在我面前,我没有珍惜,等我失去的时候我才后悔莫及,人世间最痛苦的事莫过于此。如果上天能够给我一个再来一次的机会,我会对那个女孩子说三个字:我爱你。如果非要在这份爱上加上一个期限,我希望是……一万年…… ”
等经历过一些事情之后,再回头看这部电影,却发现原来是如此的伤感。伤感的不是女主角死了,而是那错乱的爱情终究没有结果。只有你经历过才会明白,原来这是一出彻头彻尾的悲剧。一部让人笑着流泪的悲剧…
周星驰的电影描述的都是一群悲惨的人物,星爷以夸张的,无所谓的的喜剧方式来演绎他们的悲伤离合,以无厘头的、搞笑的表现方式来表达,而那些珍贵事物的逝去与毁灭,通常以笑来掩饰内心最深处的痛伤。
我目前就分享这两部喜剧中蕴含悲剧的电影,如果您还有同类型更多的电影,欢迎一起分享哦。
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周星驰时常被称为喜剧大师,他所塑造的很多经典电影形象,都是人们青春中的回忆。其所执导的很多部电影,在早些年并不被人们认可,但是随着社会的发展,人文素养的提升。许多年以后人们终于看懂了周星驰电影中的真谛。年轻时的周星驰,他被人们称为喜剧之王。
等到我们经历过成长之后,才明白,他所演绎的喜剧,其实每一部都是有着悲剧色彩的结尾。与传统喜剧所不同的是,星爷的电影常常引发更深层次的思考,或许是与其经历有关,所以他时常以小人物的视觉演绎着这个世界的光怪陆离。
记得他所执导的影片《喜剧之王》上映的时候,这部带有自传色彩的电影,曾经一度被人们称之为烂片。可是随后人们发现,所谓的《喜剧之王》演绎的则是底层人物的乐观和不妥协。尹天仇与舞女柳飘飘的情感爱情,至今也被称之为经典。该电影向人们诠释出即使生而平凡,可是也要活得灿烂。
或许在人们传统的印象里,大部分喜剧电影都应该有一个完美的结局。而周星驰的很多部电影都是以遗憾收尾。这种开放式的结局,引起观众无限的沉思和遐想。民间时常流传着这么一句话,经历过深夜痛哭的人,自然能看懂星爷的电影。他故事中的主人公则是芸芸众生中平凡的我们。
从故事情节来看,星爷的大部分电影剧情都十分的夸张,并且不走寻常路。所以有很多电影在早期都被标上了低俗的标志。随着社会的开放,人们对于周星驰的电影才逐渐的接纳。他所秉承的喜剧元素也成为了现代潮流的一个经典的符号。很多人说周星驰的电影是香港早期喜剧电影的一个标志。他经历了没落的低潮,也有过短暂的辉煌。当他的作品被全国人们都熟知的时候,我们却都欠了他一张珍贵的电影票。
周星驰的电影的创作风格大部分是以喜剧的形式演绎着悲剧色彩的悲欢离合。片中的很多人物性格都十分的倔强,勇敢,并且有自己的特色。然而,当夜深人静时,我们才懂得,这种一个人独欢的寂寞才是电影所呈现的经典。所以从艺术角度分析,正如那句话所说,每一个喜剧演员背后,他都是不快乐的。因为他洞察了太多让别人快乐方式。也看到了太多的人间疾苦。所以他才把这种艺术融合到电影之中。
也许苦难是才华创作的灵感,也是艺术迸发的一个因素。但是我们不得不感谢,喜剧舞台正是因为有了周星驰的作品,所以我们的人生才有更深处的大彻大悟。他带领着喜剧电影走向了经典和巅峰,也在人们的记忆里留下了美好的回忆,他向世人开了一个很幽默的玩笑,可是在转身之后,我们才明白。很多的人生大道理,其实真相都很悲观。不过他所传递给观众的则是勇敢和坚强。生而为人。一定要活得灿烂。