散文精选网网友提问：
周星驰对中国电影的意义是什么？
优质回答：
我觉得，周星驰对中国电影最大的意义，就在于追求独立的思想表达，并用“深入浅出”的方式让观众更容易理解和接受。
侵沉于港产电影圈子多年的周星驰，带有鲜明的实用主义思维和天马行空的创意，从“宋兵乙”一路走来，经历了多少坎坷与不易，只有他自己知道，能够达到现在的江湖地位，除了锲而不舍的精神之外，还有不同于常人的创造力和强烈的表达欲望。
熟悉周星驰的都知道，他是商业娱乐片起家，若论创意与敬业精神，王晶等一大批影视人都不见得比周星驰差多少，但之所以他在国内影坛的名头，超过同为商业电影翘楚的王晶等人，主要在于他有资本、有意识的用自己的作品进行思想表达，并高效率的将自己的想法传递给观众。
不管是过分解读也好，还是刻意为之也罢，周星驰的“作者电影”之所以能大获成功，主要还是不拘泥于意境、不局限于艺术化，而是以观众看得懂、有趣的方式，把自己想要说的表达出来。
想起《罗曼蒂克消亡史》中，导演程耳借角色的口说出的那句“这部电影是拍给下个世纪人看的”，除了略带心酸的自我调侃，但更多的还是高傲与不屑的态度。周星驰的电影就不一样，深谙港产电影成功之道的周星驰知道，观众的耐心和审美都是有度的，若要恰到好处，绝非简单生硬的阳春白雪，而要在潜移默化的下里巴人中，把事情讲清楚。
电影是大众的艺术，这就决定了绝大多数电影，是拍给普通观众看的，即便立意再高、思想再深邃，观众不明就里也是白费功夫。导演编剧有强烈的表达欲是好事，但如何将这种表达欲转化为观众喜闻乐见的形式，这就需要下一番功夫了。
在这方面，周星驰回归了“喜剧的内核是悲剧”，选择了“笑中带泪”的表现方式，看起来漫不经心的无厘头，其实，要比那些文艺范儿的作品，更能够触及灵魂、直击人性。请记住那句话，当上映的那一刻起，电影就不再是导演和编剧的，而是属于观众。在这一点上，周星驰做得很彻底，他努力去尊重观众，自然赢得了应有的尊重。
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你好，作为一个小众的影评作者，在这里我分享一下我个人认为周星驰对中国电影的意义，希望在这里可以对你起到辅助性的作用和了解。
首先，周星驰的喜剧电影在香港影史占据了十分重要的地位，香港独特的文化环境和周星驰个人生活体验给了他极大的创作灵感。他的喜剧电影对片中人格的塑造“拒绝——追寻——回归”的模式特点，他的平民化娱乐化的表达方式，以及对传统和经典的结构和重塑在当代电影圈中都可以让新一代电影人借鉴的，这也使得他对中国电影的发展起到借鉴的作用和意义
其次，平民大众化的表达使得《功夫》《九品芝麻官》等巨作给中国的人民留下了深刻的印象也对中国电影产生影响，提示新一代的电影创作应结合中国当时的社会发展来展现人民的喜怒哀乐，当然周星驰的电影给我们无与伦比的魅力就是可以实现现实中我们无法实现的东西和梦想，并激励着中国一代代电影人的创作，这也是他对中国电影的魅力意义所在。
最后，一个演员对演技的重要性，周星驰对演技的掌握不亚于四大天王等著名演员，在我眼里他就是“喜剧的面子，悲剧的里子”，因为很多他的电影他以为拍了很多悲剧，可是却拍出了中国人民所喜闻乐见的喜剧例如《喜剧之王》，这也展现了周星驰的演技在中国电影史中有其重要的一席之地，对中国电影演艺圈发展起着带头的意义。
以上是我认为周星驰对中国电影的意义，希望我的回答对你有帮助，谢谢
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开辟了一个时代，无厘头搞笑，能让更多的人笑着笑着就哭了，看不出励志的励志。
