散文精选网网友提问：
如何通过看照片提高摄影水平，应该注意哪些细节？
优质回答：
无论学摄影还是做摄影，平时都要养成大量“阅读”照片的习惯。通过看照片，可以让我们知道摄影的可能性，也能激发创作的灵感。何况，有太多照片真的很美妙呢，能增加我们的精神丰富性。下面我拿2张不同类别的照片举例，来说明如何观看“阅读”照片。
形式美感
照片是平面艺术。平面离不开点线面的结合。在许多的摄影构图技巧中，也经常会说到如何安排点线面到位置。能够合理的安排线条，是平面审美的基本功。这里面有很多设计因素。所以也有种说法，做设计的和做绘画的，做摄影都会比较容易。因为一通百通。
拿这张照片举例，画面非常简洁，却又特别吸引人。先来看看画面的构成：绿色的墙壁，黄色的桌面，组成了照片里两个主要的色调。而且桌面的边缘，处在画面下方的三分线位置。中间橙色椅子，只露出上面的局部，虽然少，但色彩明度和饱和度都比较高，又处于中心位置，所以特别突出。画面一共就3个颜色，一条直线，一条曲线。简洁又不失美感，这是经过设计的画面，也代表了摄影师的观察力。
摄影技巧
要拍出精彩的照片，需要掌握很多摄影技巧，比如光线、构图、色彩等。还要内在的因素，比如观察力、审美能力等。摄影大师布列松的经典名言就是“决定性瞬间”。街头是摄影圣地，因为它千变万化，没有重复，曾产生过特别多的摄影大师，这幅照片就是一个很好的例子。
一束光线从两幢楼中间，照射过来，在马路上和墙壁上投出一条明亮的线条。又个骑自行车的男人正好路过，摄影师敏锐的抓住了这一刻。一切都刚刚好。我们看到这样的照片，要想的是，摄影师是怎么拍到这个瞬间的？是正好路过还是等了很久？都有可能。好的摄影师善于等待，当他发现了一个绝妙的场景时，就会在旁边等待最佳时机拍摄。抓拍是获得精彩自然照片的关键，再加上一些耐心，成功率会更高。
对我们摄影师来说，在看照片的时候，要去换位思考：如果我是摄影师，我要怎么拍到这样的画面？在初学等时候，模仿也是一条途径，可以让你更好更快的学习到优秀作品的拍摄思路，进而灵活运用。
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就我个人的体会而言，看照片、尤其是看优秀的摄影作品，是提高自己摄影水平的不二法门。
但看照片也是要讲究方法的，看的时候不知所以然，看后茫然是不行的，一定要看出门道，边看边思考进步得才快。
1、找到一幅作品打动你的点。
这个点就是你对这幅优秀作品的第一印象，这幅照片到底是哪里打动了你？
好的作品会让你的心灵为之震颤的，会引发你的思考，会让你不断回味，这是优秀作品跟糖水片的根本区别。
2、分析作者围绕这个点都做了什么？
这幅照片深深的打动了你，接着你要分析一下，是因为内容击中了你的泪点，还是构图让你觉得耳目一新，是色彩主导了你的情绪，还是某一项技巧的使用让画面与众不同？自己有没有拍过类似的照片？如果有，差距在哪里？如果张张都找不到差距，恭喜你已经成为一个新的大师或者笨蛋。
3、不要过多的去揣测作品的技术参数。
这些参数即便是被猜中，其参考意义也不大。器材参数对作品的意义在器材的说明书里就可以找得到，在一些器材坛论里被一些骨灰级摄友侃得很深入，喷得很全面。更多需要学习的是人家的拍摄理念，人家是如何选题、破题、切题的，他的拍摄思路是什么样的。摄影器材基本是近似的，摄影作品之间的区别主要还是选题和拍摄思路造成的。忽视一幅作品的主题、内涵而去探究什么“技巧”，会让你在摄影之路上越跑越偏。
4、去哪里看优秀的摄影作品？
首推一些摄影展览，尤其是高级别的展览。这里的“大片”“牛片”可能不太多，但真正的“作品”很多。
摄影展览的照片制作一般都比较精良，尽寸比较大，就视觉而言，照片的幅面大小也是非常重要的因素，比如大画幅的作品，在电脑上看800*600的小图，基本上是体会不到其中的奥妙的，那种细节和层次的美更是无从提起。另外，展览的环境也非常有利于你认真的观看每一幅照片。
其次是一些印刷精良的画册，可以让你反复去品味。
个人的一点不成熟的想法，没有系统性，仅供楼主参考。
展示几幅本人的习作：
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多图预警。
这个问题让我想起自己刚学摄影那会儿，那段时间我大量的看照片。但到了今天，我更愿意用“读照片”来表达这个意思。
如果把一张照片当成一本书来读，应该读什么？
首先应该是读内容：它是关于什么的书籍？——风光、人文、静物、广告还是人像？
其次应该读形式：它运用什么样的艺术手法？——色彩、光线、线条、构成细节还是趣味中心？
这些用语言表达都太枯燥了，我将回归图片本身来说。
1，线条的运用。
在一张照片中，线条负责引导和延伸视觉。——让你的目光落在画面主体上。
（斜线的构成，动感强烈，人的目光会自然落在机翼和气流构成的三角地带。）
（几何构成，意味强烈。视觉中心复杂，可以理解为人像手势，也可以理解为太阳。）
（弧线构成，线条打出打出舰艇的尾线。毫无疑问，画面主体是舰艇。）
2，光的运用。
一言以蔽之，摄影就是用光来绘画，没有光什么都做不成。但有一条准则是，无光不可用，看你怎么用。
（这三张照片是同一角度拍摄，但光线的不同角度产生了不同的效果。尤其是第二张，光线营造了强烈的神秘感。另外，注意树的线条，它与光在营造氛围感中是不可分割的。）
3，色彩的运用。
色彩负责调动人的情绪，一般而言，色彩是摄影师内心的选择，也就是他想要通过色彩表达什么样的情绪和倾向。
（色彩、线条、光影的结合。夜晚屏蔽了地面和天空的杂乱，整个画面清新干净。）
（色彩、图案、线条的结合。大片的绿色营造了宁静的感觉。）
4，人物表情。
人物的表情最抓人的，也可以理解为最“揪心”的。人物的表情不仅写在人物的眼神里，也写在脸上的沟壑中，还有各种细节的组合中。
（摄影生涯中最满意的一张照片。天公作美、雪花烘托了气氛。如果你读出了艰辛与坚忍、贫穷与希望，深表荣幸。）
5，信息和趣味中心。
无论是线条、色彩还是光影都是为主体服务。在一个特定的环境中，有些时候，各种杂乱信息会汇集在一起，但线条、图案、色彩会相互协调直指一个画面主体，构成一个信息中心和趣味中心。所谓“乱的和谐、乱的有道理”即是如此。
（一只黑羊浑然天成地站在香炉里，主体和环境恰好吻合。巧合的作用使得黑羊变成信息和趣味中心。）
（暴怒的金刚、岗亭内外的人以及右边的绿色雕塑共同组成了杂乱而又有趣味的画面，你的眼睛可以落在不同的焦点上。）
（路人、清洁工、现代艺术组合在一起。多重信息构成一个耐读的画面，深意可以随意理解。）
（各种冲突组合在一起的滑稽画面，中国人到底是有神？还是无神？）
（奇特的建筑造型造成的巧合，路灯下面像是两个易拉罐。）
最后结语：
从大量照片中读出信息并加以实际运用是每个摄影师在摄影之初都要做的必修课。
起初，你会给照片加很多东西，线条的延伸，色彩的选择、图片的构成以及环境周边的协调，还有主体中心论和趣味中心论等等。
但到最后，你会发现，摄影要做的却是给照片做减法。
最后以一张照片做结尾，它使我深受震动。
美联社记者戴维－朗斯特雷思的《在特蕾莎修女的葬礼上》，一个在雨中自发参加葬礼的贫苦少年。
它一再提醒我，摄影到了最后，简到极致，便是大美。
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首先确认你自己是什么水平很重要。如果你是入门选手。对照片的技术性操作不清楚，你可以通过推断知道照片的拍摄大致参数。在你需要用到类似手法时可用作参考。可以通过人像的受光面，光源硬度强度等推断出灯光的角度距离和强度。如果你是提升期选手你可以通过构造线分析出构图法则，可以通过大色块分析出色彩构成。如果你是打算成为大师的玩家，你可以通过照片分析出照片的情绪和感情。然后寻找让目标流露出感情的方法。
