自考00538《中国古代文学史一》考前资料-章节重点 2

第四编 隋唐五代文学
第一章 隋代文学与初唐诗歌
第一节 隋代文学
l．识记：隋代文学作者的两个组成部分。
一是北齐、北周旧臣，如卢思道、杨素、薛道衡；二是由梁、陈入隋的文人，如江总、许善心、虞世基、王胄、庾自直。
2．识记：卢思道及其代表作品《从军行》（朔方烽火照甘泉，长安飞将出祁连）。
以“思妇—征夫”为内容结构的南朝歌行体。
理解：卢思道《从军行》（朔方烽火照甘泉，长安飞将出祁连）的艺术特点。
《从军行》将描写的重心转到了“征夫”身上，以关塞生活为背景，抒写北地边塞生活的真实感受，多贞刚之气，有苍劲骨力，体现了北方诗人重气质的特长。
3．识记：杨素及其《出塞》诗。
杨素，是隋朝的开国重臣，行伍出身，亲历征战，对边塞风霜行役的军旅生活体验尤深，于诗中表现得亦更为真切。代表作《出塞》（汉虏未和亲，忧国不忧身）。《出塞》平实的叙说中，流动着粗犷深沉的悲凉情思，真挚而浓烈，有一种北歌的慷慨呜咽之音。这是杨素诗的一贯风格。
简单运用：北方文人的诗风变化，文采和情调融合了南朝风格，在表现手法上受南朝文学的影响。
北方文人在学习南朝文学的表现手法时，诗风常发生变化。如卢思道的《美女篇》着意描写女性的体态服饰和媚眼纤腰。难免由此陷于轻艳，薛道衡《昔昔盐》所写乃南朝诗常见的闺怨题材，清辞丽句，委婉细腻，情调和趣味偏于齐梁风格。
综合运用：隋代文学的过渡性质，聚集了一批南朝文士，向重文采的南朝诗风发展，南北文学相互影响，隋朝文学仍然呈现出合而不同的过渡性质。
在隋文帝时代，北、南两种诗风是同时并存的，甚至在同一作家的创作中体现出来。到隋炀帝时，身边聚集了一批南朝文士，隋代文学就向重文采的南朝诗风方面发展了。如虞世基所作应制诗，着意于词采的华美和对仗的工整，纯粹诗为作诗而作诗。这使文学创作由抒情转向娱乐，转向咏物和咏宫廷生活琐事，很快就走向了贵族文学的末路。终隋一朝，南、北文学的合流仅限于诗风的相互影响，呈现出明显的合而不同的过渡性质。
第二节 贞观诗坛与“初唐四杰”
1.识记：贞观诗坛的主掌者。
为唐太宗及其身边的北方文人和南朝文士。
简单运用：贞观诗风的新变，由刚健质朴趋向表现技巧的贵族化和宫廷化。
初唐的诗歌创作，主要以唐太宗及其群臣为中心展开，一开始多述怀言志或咏史之作，刚健质朴；而贞观诗风的新变，则起于对六朝声律辞采的模仿和拾掇，但两者之前合而未融。杨师道和李百药是具有贞刚气质的北方文人，早年作诗善于吸收南朝诗歌的艺术技巧，较少合而未融的弊病。后来成为唐太宗的宫庭诗人，把诗作为唱和应酬的工具而琢磨表现技巧，多奉和应制之作，风格趣味已日益贵族化和宫廷化。
2.识记：贞观时期所编应制咏物所用的类书《北堂书抄》、《文思博要》、《艺文类聚》。
虞世南等人所编，宫廷诗人的作诗工具，以便于应制咏物时摭拾辞藻和事典，把诗写得华美典雅。
3.识记：上官仪与上官体。上官仪，是贞观诗坛的新秀，是在唐代成长起来的作家，新生代的宫廷诗人。这种绮错婉媚、重视形式技巧、追求诗的声辞之美的五言诗，时人称为“上官体”。
(1) 指初唐宫廷诗人上官仪及其效仿者的诗体。
(2) 以绮错婉媚为本，重视诗的形式技巧，追求诗的声律辞采之美。
(3) 为五言诗体。
理解：上官体的特点，重视诗的形式技巧、追求声辞之美，健康开朗的创作心态，雍容典雅的气度，是当时宫廷诗人创作的典范，上官体在唐诗发展史上具有承上启下作用。
上官体的“绮错婉媚”，具有重视诗的形式技巧、追求诗的声辞之美的倾向。体现了一种较为健康开朗的创作心态和雍容典雅的气度，成为代表当时宫廷诗人创作最高水平的典范，在唐诗发展史上，它上承杨师道等，又下开“文章四友”和沈、宋，具有承上启下的作用。
简单运用：上官体（对诗歌体制）的创新和局限。
创新：主要在体物图貌的细腻、精巧方面，以高度纯熟的写景技巧，洗削了南朝诗的浮艳雕琢。
局限：诗的题材内容还局限于宫廷文学应制咏物的范围之内，缺乏慷慨激情和雄杰之气。
4．识记：“初唐四杰”。
王勃，杨炯，卢照邻，骆宾王。
理解：初唐四杰在创作上的不同个性特点。
卢、骆长于歌行，王、杨长于律诗。（杨炯是“四杰“中以五律见长的诗人）。
综合运用：“初唐四杰”诗歌的创作特点。
一、重视抒发一己情怀，作不平之鸣，在诗中出现一种壮大的气势，一种慷慨悲凉的感人力量。充分表现在他们的古体和歌行中，特别是卢、骆的七言歌行，气势宏大，视野开阔，跌宕流畅，神采飞扬，较早地开启了新的诗风。
二、七言歌行本身就有一种流动感。“四杰”中的卢、骆、王，往往用七言歌行来铺写抒情，夹以议论，情之所至，笔亦随之，篇幅可长可短，句式参差错落，工丽整练中显示出流宕和气势。表现出刚健骨气。
三、四杰的五言律也透露出非常自负的雄杰之气和慷慨情怀，主要反映在羁旅送别的诗和边塞诗。
四、“四杰”诗风亦属“当时体”，并没有完全摆脱当时流行的宫廷诗风的影响，他们的一些作品，讲究对偶声律，追求词采的工丽和韵调的流转，不免有雕琢繁缛之病。
第三节 杜审言与沈、宋
1.识记：馆阁体。
馆阁体——指唐代杜审言、沈佺期、宋之问等诗人为代表的作家所创立的诗体，其主要特征是强调声律的工整。馆阁体诗人多是由进士科及第的文人，所定的吟咏酬唱之作在形式技巧上取得了很大的成就，对唐代律诗的定型作出了关键性的贡献，世人称为“馆阁体”。
2．识记：杜审言及文章四友。
杜审言，字必简，是杜甫的祖父。（他在五律方面的成就已超过了杨炯，使五言律的创作首先达到了较高的艺术水准。）杜审言与李峤、苏味道、崔融并称“文章四友”。
理解：杜审言的五律代表作《和晋陵陆丞早春游望》。
独有宦游人，偏惊物候新。云霞出海曙，杨柳渡江春。淑气催黄鸟，晴光转绿萍，忽闻歌古调，归思欲沾巾。把江南早春清新秀美的景色写得极为真切，由此引起的深厚的思乡之情，全融入明秀的诗境中，显得极为高华雄浑。尤其是颈联的“云霞出海曙，梅柳渡江春”生动地写出了春的气息，给人以华妙超然之感。
3．识记：宋之问和沈佺期。是武后时期有代表性的馆阁诗人。磨练出了一套律诗的声律技巧。
理解：宋之问五律《度大庾岭》和沈佺期七律《遥同杜员外审言过岭》。
宋之问的五律《度大庾岭》未到贬所而先想归期，一种含泪吞声的感怆情思表现得真切细腻，没有文饰的痕迹，尽管诗律、对仗十分工整。七言律写得较好的是沈佺期。他的《遥同杜员外审言过岭》表达一种无可奈何的伤感心境，不用典故，无意修饰，却写得有情有景，声律调谐流畅而蕴含深厚，是早期七言律的成熟之作，被后人称为初唐七律的样板。
第四节 陈子昂与张若虚等
1．识记：陈子昂的生平。
陈子昂是一位对唐诗发展有重大影响的诗人。青年时期折节读书，落第后曾学仙隐居。武则天永淳二年中进士。两次上谏疏直陈政事受赏识。曾慷慨从军，后遭诬陷入狱去世，年仅42岁。
2．识记：陈子昂的复古倾向及其诗歌主张，恢复古诗比兴言志的风雅传统。
复归风雅，是陈子昂振起一代诗风的起点，主张恢复古诗比兴言志的风雅传统。
简单运用：陈子昂诗歌的思想性和干预现实的作用。
陈子昂是个政治色彩很浓的诗人。借《感遇》来恢复风雅比兴美刺的兴寄传统，使诗歌创作具有较强的思想性和干预现实的作用，这是所得。所失：易重蹈古诗以喻论理寄慨的构思方式，简单地将抽象思辨附著于感性形象之上，以诗言理而缺乏艺术感染力。
《感遇》很多与作者的政治活动有直接关系，具有强烈的政治倾向，如武后时重用酷吏，大开告密之门，弄得人人自危，陈在诗中指斥、讽喻。
理解：陈子昂的诗歌情调及其《感遇》（其三十六）诗和《登幽州台歌》。
诗歌情调：慷慨悲歌的情思，昂扬壮大的感情气势。《感遇》（三十六）直接建安诗人的梗慨多气，蕴藏着壮伟情怀，展现出不甘平庸、积极进取的精神风貌，带有壮怀激烈、拔剑而起的豪侠之气。《登幽州台歌》在一己的悲哀里，蕴含着得风气之先的伟大孤独感，透露出抚剑四顾茫茫而慷慨悲歌的豪侠气概。
3．识记：张若虚及“吴中四士”。
张若虚是初、盛唐之交的诗人。有《春江花月夜》。
张若虚、贺知章、张旭、包融被称为“吴中四士”。
理解：张若虚《春江花月夜》（春江潮水连海平，海上明月共潮生）的诗境。
这是一首长篇歌行，采用的是乐府旧题，但作者赋予了它全新内容。将画意、诗情与对宇宙奥秘和人生哲理的体察融为一体，创造出情景交融、玲珑透彻而无迹可寻的诗境。
4．识记：刘希夷及其代表作七言歌行《代悲白头翁》。
名句“年年岁岁花相似，岁岁年年人不同。”深藏诗人对生命短促的悼惜之情。这带有青春伤感的情思贯穿全篇，并通过对红颜美少看和鹤发白头翁的对比描写而愈显浓烈，创造出兴象鲜明而韵味无穷的诗境。
第二章 盛唐诗歌
识记：盛唐诗风形成的标志。
初唐以来讲究声律辞藻的近体，与抒写慷慨情怀的古体汇而为一，韵律与抒情相辅相成，达到“声律风骨兼备”的完美境界，成为盛唐诗风形成的标志。
第一节 王维、孟浩然等山水诗人
1．识记：王维的生平。
王维，字摩诘。亦官亦隐，晚年逐步升迁，但已无意于仕途荣辱。
理解：王维山水田园诗的艺术特点及其《山居秋瞑》。
王维山水田园诗创造出“诗中有画、画中有诗”的明秀诗境。
一、空明境界。善于在动态中捕捉自然事物的光和色，在诗里表现出极丰富的色彩和层次感。
二、宁静之美。用画家的眼睛观察自然界的万千变化，以诗人的情思写物态天趣，诗歌的形象宁静优美而神韵缥缈。
《山居秋瞑》在清新宁静而生机盎然的自然山水中，诗人感受到了万物生生不息的生之乐趣，精神升华到了空明无滞碍的境界，自然的美与心境的美完全融为一体，创造出如水月镜花般不可凑泊的纯美诗境。
简单运用：禅宗对王维诗歌的影响及其归隐诗的空静之美。
以禅入定、由定生慧的精神境界，对王维等山水诗人的创作影响极大。他们习惯于把宁静的自然作为凝神观照而息心静虑的对象，从而使山水诗的创作别具慧眼，禅境常通过诗境来表现。与坐禅的体验相关连，王维多喜欢写独坐时的感悟，将禅的静默观照与山水审美体验合而为一，在对山水清晖的描绘中，折射出清幽的禅趣。著名的《辋川集二十首》是王维晚年隐居辋川别业写的一组小诗，将诗人自甘寂寞的山水情怀表露得极为透彻，让人感受到一片完全摆脱尘世之累的宁静心境，只有寂以通感的直觉印象，难说言说的自然之美。
2．识记：孟浩然的生平。终身不仕。曾入长安应举，结交王维、张九龄等人，开始遍交诗坛群彦。
理解：孟浩然山水诗的艺术特点，及其《临洞庭湖赠张丞相》、《春晓》、《宿建德江》。
自然平淡是孟浩然山水诗的风格特点。《临洞庭湖赠张丞相》有一种不甘寂寞的豪逸之气，境界宏阔，气势壮大。《春晓》写自己春晓时的感觉，即兴而发，不假雕琢。诗语自然纯净而采秀内映。《宿建德江》写日暮泊舟的“客愁”，形成平淡清远而意兴无穷的明秀诗境。
简单运用：孟浩然山水诗的风格特点：平淡自然，不求工而自工。
自然平淡是孟浩然山水诗的风格特点。尽管他的诗中也有刻画细致、用字精审的工整偶句，但并非有意于模山范水，只是一时兴到之语。诗多以单行之气运笔，一气浑成，无刻画之迹；妙在自然流走、冲淡闲远，不求工而自工。
综合运用：王维、孟浩然的田园山水诗的不同特点。
王维、孟浩然虽都是盛唐田园山水诗的代表作家，但由于他们生活环境和性格气质的不同，在诗的写法和艺术风格方面是有区别的：
一、王维的山水诗善于捕捉自然事物的光和色，创造诗中有画的明秀诗境；而孟浩然的山水诗更贴近自己的生活，诗中的景物描写常常就是他生活环境的一部分。
二、王维的山居歌咏长于表现空山的宁静之美，孟浩然的乘舟行吟之作则多山水的淡泊纯净之美。
三、王维的山水诗多空灵之美，孟浩然的山水诗多自然平淡之美。
四、孟诗语自然纯净而采秀内映，似比王维的诗更显淳朴，更接近陶渊明诗豪华落尽见真淳的境界。
第二节 王翰、王昌龄、崔颖等豪侠诗人
1.识记：王翰及其《凉州词二首》其一（葡萄美酒夜光杯）。
王翰是盛唐豪侠诗人中进士及第较早的一位，入仕后生活极放荡。该诗以豪饮旷达写征战，连珠丽辞中蕴含着清刚顿挫之气，顿多而挫少，极为劲健。
2．识记：王昌龄及其七绝诗《出塞》二首之一（秦时明月汉时关）。
盛唐豪侠诗人。全诗的主调是最末一句表现出来的卫国豪情，悲壮浑成，给人以大气磅礴之感。
理解：王昌龄的边塞诗及连章组诗《从军行七首》。
因其性格豪爽，故七言长于五言；而思致深刻，讲究作法，又宜于短章而不宜长篇。为补反映复杂内容时短章的局限，他创作出了以相关连的多首七绝咏边事的连章组诗，即著名的《从军行七首》。这组诗前后章法井然，意脉贯穿，出于人之常情的离愁别怨，与英雄气概相结合，声情更显悲壮激昂。清而刚，婉而健，有气骨，为七绝连章中的神品。
理解：王昌龄的酬赠送别诗《芙蓉楼送辛渐》。
被贬后心境变化，加之受王、孟及南方风物的影响，晚年诗风偏于清逸明丽，但仍有一种清刚爽朗的基调。《芙蓉楼送辛渐》借送友以自写胸臆，用“冰心在玉壶”自喻高洁，意蕴含蓄而风调清刚。
简单运用：王昌龄为七绝高手的特点。
一、边塞诗出手不凡。创作了以相关连的多首七绝咏边事的连章组诗，即著名的《从军行七首》为七绝连章中的神品。
二、送别诗和以女性生活为题材的诗也很出色。晚年诗风偏于清逸明丽，但仍有一种清刚爽朗的基调。
三、盛唐诗人王昌龄是专攻七绝的高手，无论写什么题材，表达什么感情，格调或高昂开朗，或低迷凄婉，或雄浑跌宕，或爽丽自然，总有一种清刚之美。
3．识记：崔颢及其《黄鹤楼》诗。
崔颢，早年好赌博饮酒，择妻以貌美为准，稍不如意即离弃，被称为“有俊才，无士行”。其诗风改变的标志是《黄鹤楼》诗。
简单运用：崔颢《黄鹤楼》诗被誉为唐人七律压卷之作的原因。
此诗虽不甚协律，为变体律诗，却被誉为唐人七律的压卷之作。盖因作者以摇曳生姿的古歌行体入律，（前四句豪爽俊利，显出大气磅礴的狂放气质，雄浑的气势，令李白读之罢笔。晴川、芳草一联对仗工整的律句，不仅使流走的气势得以顿蓄，也因鹦鹉洲一典的隐喻使全诗意脉贯通，潜气内转，余势鼓荡，溢为尾联的唱叹）。这种亦古亦律、大巧若拙的结构体制，便于表现高唱入云的雄健气格，也使声谐句对的律句更显清拔隐秀，形成寄情高远的超妙诗境。
4．识记：李颀及其边塞诗《古从军行》。
仕途不得意。该诗透出极苍凉的悲怆情怀。
5．识记：李颀的《听董大弹胡笳声兼寄语弄房给事》诗。
形容胡笳声的酸楚哀怨。将北地悲凉苍劲的气质，也南国幽玄奇趣成功地结合在一起，创造出清奇幽渺而又不乏刚健力度的诗歌意境。
第三节 高适、岑参等边塞诗人
1．识记：高适的生平及边塞幕府经历与诗歌创作。
高适，字达夫。早年生活困顿，有入幕经历，后来官运亨通，是盛唐诗人唯一做到高官而封候者。其边塞诗多写于边塞之行和入幕期间。多采用七言歌行或长篇咏怀式的五言古诗，将边塞见闻、观察思考和功名志向糅为一体，苍凉中带有理智的冷静，但基调是慷慨昂扬的。
理解：高适边塞诗《燕歌行》的思想情感和艺术特色。
《燕歌行》表达的思想感情是极为复杂的，既有对男儿自当横行天下的英雄气慨的表彰，也有对战争给征人家庭带来痛苦的深切同情；一方面是对战士浴血奋战而忘我的崇高精神的颂扬，另一方面则是对将领帐前歌舞作乐的不满。此诗虽多用律句骈语，并不以文采华丽见长，而是纵横顿宕、以沉雄气质和浑厚骨力取胜。
简单运用：高适边塞诗的风格特点，气质沉雄、慷慨悲壮，以骨力取胜。
高适的边塞诗苍凉悲慨中带有理智的冷静，但基调是慷慨昂扬的，其诗壮大雄浑、骨气端翔。
2．识记：岑参的生平及边塞生活与诗歌创作。
岑参两次出塞深入西北边陲，是他一生最有意义的壮举。第二次出塞写的诗都是他边塞诗的代表作。诗歌创作特点：语奇体峻，意亦奇造。
理解：岑参的边塞诗代表作《走马川行奉送出师西征》及艺术风格。
体现了岑参长于写感觉印象的艺术才能和好奇的个性，将大西北荒漠的奇异风光与风物人情，用慷慨豪迈的语调和奇特的艺术手法，生动地表现出来，别具一种奇伟壮丽之美。
简单运用：岑参的边塞诗代表作《白雪歌送武判官归京》的艺术特征。
此诗写得大气盘旋，奇情逸发，最令人称绝的是“梨花开”的意象，是雪花变梨花的错觉，不仅体现了戍边将士不畏严寒的乐观精神，也使边地风光更显神奇壮丽。
综合运用：高适、岑参边塞诗的不同艺术表现手法；高适、岑参并称的原因。
高适将自己的个人边塞见闻，观察思考和功名志向糅为一体，苍凉悲慨中带有理智的冷静，基调慷慨昂扬，不以文采华丽见长，但以纵横顿宕，气质深雄和浑厚的骨力取胜；岑参善于以广漠边塞的山水风物作为歌咏的意象，长于写感觉印象，雄奇瑰丽的浪漫色彩之中带着悲壮峭拔。不仅意奇、语奇、还兼有调奇之美。
原因：高、岑二人同是以边塞诗著称的盛唐诗人，一样有入幕经历而且诗风相近，在杜甫的诗中首先将高、岑并称，后来严羽也将高、岑并称。
3．识记：王之涣及其《登鹳雀楼》诗。
王之涣字季凌，少有侠气，常击剑悲歌。诗境壮阔雄浑，反映出盛唐士人高远开朗的胸襟。
理解：王之涣《凉州词二首》其一（黄河远上白云间）的艺术特色。
于壮观中寓悲凉，慷慨雄放而气骨内敛，深情蕴藉，意沉调响，其沉雄浑厚处与高适诗相近。
第三章 李白
第一节 李白的生平和思想性格
识记：李白的生平。
李白，字太白，号青莲居士。青少年时期，是在隐居读书、漫游求仙和任侠中度过的。曾入京，供奉翰林，后遭谗毁，被迫离开长安。
简单运用：李白的思想性格特点。
一、在思想上，他一方面接受儒家“兼善天下”的思想，另一方面又接受道家特别是庄子遗世独立的思想，还深受游侠思想的影响。李白把这三者结合为“功成身退”的人生理想，这是支配李白一生的主导思想。
二、他的侠胆、仙趣、狂饮极大地刺激着其个性中高傲狂放的因素，形成了他独有的浪漫、狂放和倨傲达观的性格。
三、在李白的性格中，有一种与自然的亲和力，这正是他的自由性格的生发点。
62第二节 李白的乐府歌行
识记：李白乐府诗创作在创新上所表现的两个方面。
一是借古题写现实，二是用古题写己怀。
理解：李白的乐府诗《将进酒》，借古题写己怀。
此乐府旧题含有以饮酒放歌为言之意。诗人据此进行联想，抒发”天生我才必有用”的豪壮气概，将及时行乐的狂饮写得激情澎湃，具有大河奔流的的气势和力量，不仅把原曲的主题发挥到淋漓尽致、无以复加的地步，还充分显示出诗人狂放自信的人格风采。
简单运用：李白乐府歌行的特点及其对唐代歌行格式转变的贡献。
一、以第一人称的抒怀和议论表达主观感受。
二、把自己的个性气质融入乐府诗的创作中形成了行云流水的抒情方式，有一种奔腾回旋的动感。
三、李白的乐府诗创作已完成了从汉魏古体到唐体歌行的根本性改变。
四、李白歌行的创作成就比乐府高。李白的歌行完全打破诗歌创作的一切固有格式，充分体现了盛唐诗歌气来、情来而蓬勃向上的时代精神，具有壮大奇伟的阳刚之美。
第三节 李白的绝句
识记：李白绝句的特点。
自然明快，清新俊逸。
理解：李白绝句佳作《独坐敬亭山》的风格特征。
这是一首写片刻超然意趣的佳作，一人独坐时的寂寞心情与寂静的山景忽然冥会，感受到与自然相亲近的温暖，人与山刹那间灵性相通。诗人将这种心领神会的感受信口说出，但在人与山的冥会中，似有未曾说出且不必说出的无限情思，韵味无穷。（书中在自然明快里以此为例）
简单运用：李白绝句的个性特色，清新俊逸，其《望庐山瀑布》、《望天门山》、《早发白帝城》、《黄鹤楼送孟浩然之广陵》诗。
一、李白的绝句境界清新，内蕴飘逸潇洒的风神，形成清新俊逸的情思韵味。
二、《望》《望》《早》《黄》这几首诗：多写诗人在大自然怀抱和日常生活中获得的审美感悟及片刻情思，属兴到神会的自然天成之作。表现的是自然的美和普通的人性、人情、平易真切，极富生活情趣，有清水出芙蓉，天然去雕饰之美
第四节 李白诗歌的艺术成就及影响
1．识记：李白诗歌的主观色彩。
主要表现为侧重抒写豪迈气概和激昂情怀，很少对客观物象和具体事件做细致的描述。
理解：李白的《行路难》其个性特点。
李白抒情往往是喷发式的，一旦感情兴发，就毫无节制地奔涌而出。如《行路难》抒写志士失意的悲愤，大气磅礴而慷慨激昂，用抑扬顿挫的语调和节奏变换，追摹情绪冲动时情感喷发奔涌的起伏跌宕，让人直接感受到心灵的震撼。
简单运用：李白诗歌的想象特色，变幻莫测，随意生发，离奇惝恍的想象，意象壮美而不乏清新明丽
2.识记：李白诗歌的语言风格，清新明快，不加雕饰
简单运用：李白诗歌对后世的影响。
一、他诗歌作品中反映出来的人格力量和个性魅力。如“天生我才必有用”的非凡自信。李白狂放不受约束的纯真的个性风采，有着巨大的魅力。
二、他的诗歌豪放飘逸的风格、变化莫测的想象、清水芙蓉的美，对后来的诗人也有很大的吸引力。苏轼、陆游都曾受到他的影响。
综合运用：李白诗歌的主要艺术特点所表现的几个方面。
一、带有强烈的主观色彩，主要表现在侧重抒写豪迈气概和激昂情怀，很少对客观物象和具体事件做细致的描述。抒情方式往往是喷发式的，一旦感情兴发，就毫无节制地奔涌而出。如《行路难》其一抒写志士失意的悲愤，大气磅礴而慷慨激昂。
二、想象变幻莫测，往往发想无端，奇之又奇，带有一种随意生发的狂放精神。常有异乎寻常的衔接，随情思流动而变化万端。如 “狂风吹我心，西挂咸阳树” （《金乡送韦八之西京》）。
三、白诗中颇多吞吐山河、包孕日月的壮美意象（大鹏、沧海、雪山等），也不乏清新明丽的优美意象（清溪、明月、白露等），体现出丰富的艺术风格。另外，李白诗歌的语言风格，具有清新明快的特点，明丽爽朗是其词语的基本色调。他那些脱口而出、不加雕饰的诗句，显出透明纯净而又绚丽夺目的光彩。
第四章 杜甫
第一节 杜甫的生平和思想
识记：杜甫的生平。
杜甫，字子美，世称杜少陵。后人称为杜工部。出身世代“奉儒守官”的家庭。34岁前在读书和漫游中度过。后来困居长安十年，穷困潦倒。安史之乱后，流离失所，一身病痛。
理解：杜甫诗《望岳》（岱宗夫如何）、《春望》和《登岳阳楼》的精神风貌和思想情感。
《望岳》具有昂扬的情调和自信，心胸开阔，气魄雄伟，不亚于李白。
《春望》国恨家愁，使诗人的头发都白了。
《登岳阳楼》杜甫此时已一身病痛，自身难保，可他惦念的却是京师关山北面的边防吃紧，为国家的安危流泪。
简单运用：杜甫的思想主流为儒家，兼及道教、佛教的影响，虽具有佛、道思想，但只是暂时的，儒教才是影响他一生的主导思想来源。
杜甫身上有较浓厚的儒家“忠君”思想，对社稷和人民的最终关切，是他“忠君”的核心内容。杜甫的思想受儒家影响较大，他与道教、佛教中人也多有来往但不曾正式入道，佛学思想只一个次要方面，作为“诗圣”，杜甫是中国传统知识分子心中的偶像，是儒家文化理想人格的化身，代表着当时的“社会良知”。杜甫不仅做了动荡时代苦难人生的代言人，而且以贴近现实有血有泪的动地歌吟，呈露出仁者襟怀，由此形成的杜诗风格的大、重、拙，是传统儒家人文精神的最高诗意所在。
第二节 杜诗的“诗史”性质及写实手法
识记：杜甫对新题乐府的创立。
创立了“即事名篇，无复依傍”的新乐府。其乐府古体诗，将“歌”与“行”在表现职能上分开来，效法汉魏古乐府取题的用意，以“行”诗写时事，自立新题，另外独创格调。
理解：杜甫以时事入诗及其乐府诗《兵车行》。
杜甫的乐府诗，以“行”诗写时事。如《兵车行》直接针砭时弊。在写法上，先摹写送别惨状，是纪事，再写征夫的诉苦，是纪言，采用的是一种客观的纪实描写。但叙述者的立场完全站在人民一边，虽不敢申恨，实则无一语不饱含怨恨。
简单运用：杜甫诗歌的写实手法及其多方面的表现，杜诗写实的特点。
藉记事以抒情，将记事和叙事两种形式结合起来，从而使得杜诗具有“诗史”的性质。
一、体现在那些真实而深刻地反映当时社会现实的作品里，如《兵车行》；
二、表现在他创作的家事诗、自传诗和纪行诗里，如《月夜》。
杜诗写实的特点：
　以叙事写法写颠沛流离的社会生活，细微而真实；用纪行方式写山川风物，精确而传神，极大地丰富和拓展了诗歌创作的写实手法。
⑴杜甫诗歌反映安史之乱前后的社会现实。
⑵以时事入诗，具有写实性质。
⑶借记事以抒情，充满爱国忧民精神。
第三节 杜诗的沉郁顿挫和律体成就
1．识记：杜甫的创作风格沉郁顿挫。
简单运用：杜诗的时代特征，杜诗的老成。
①杜诗的忧愤深广的时代特征。
杜诗反映的是一种时代加在无辜者身上的悲剧，笼罩着忧郁悲凉的气氛。
②杜诗的潜气内转和波澜老成。
杜甫进入中年后生活困苦，可他极有骨气，郁积心头的悲慨涌至口边又强咽下去，心中情感的回环往复，流露于笔端的是潜气内转的起伏顿挫，给人以波澜老成之感。
理解：杜诗《登楼》、《秋兴八首》（其一、其四、其七、其八）的思想内容与艺术特色。
《登楼》依然是“万方多难”，依然是花伤人心，“沉郁”也就是必然了。
《秋兴八首》的思想内容与艺术特色。
一、这组诗是杜甫思念长安之作，共八首，但如一首。
二、这组诗一次又一次的忆长安、感盛衰、伤沦落，反反复复，欲吞还吐，沉郁回环，悲慨深沉，极尽顿挫之致。
三、这组诗有如多重乐章组成的大型抒情曲，以家国的兴衰为主题，以诗人的暮年多病、身世飘零，忧念长安的悲怆心情为基调。从不同角度共同表现基调的凝重感情，互相支撑，构成回环往复的旋律，不仅使整个抒情曲错综、丰富，而且有开有阖，有抑扬顿挫，更突出地表现了基调的主题。
简单运用：杜甫五律《春夜喜雨》、七律《登高》、七绝《江畔独步寻花》（其六、其七）及杜甫的律诗成就。
杜甫把律诗的题材范围扩大到几乎与古体诗同样广阔的程度，艺术上也取得了非凡的成就。
1.杜诗五律格律严格，对仗工整，但写得浑融流转、情韵优美，无丝毫用力的痕迹。如《春夜喜雨》（是杜诗五律的代表作）
2.杜对五律的把握非常纯熟，不但韵律精细，且诗境浑成多变。
3.七律至杜，境界始大，感慨始深；磅礴飞动的气势、深厚的感情和精严的诗律融合无间，风格沉雄悲壮，慷慨激昂。如《登高》是杜诗中最有名的一首七律，八句皆对而一气贯注，悲怆而不消沉，是拔山扛鼎式的悲歌，一气盘旋、纵横恣肆，极尽变化之能事，被后人评为古今七言律第一。
4.杜甫的七律，讲究错综变化的巧妙手法，格律运用已近于化境，既保持了律体形式的精美，又能脱出格律的束缚而横放杰出。如七律联章组诗《秋兴八首》，于艺术上已达登峰造极之境。
5.杜甫的绝句题材广泛。
6. 杜甫的绝句章法、句法多变，刻画细致，能曲折达意，受民歌影响，杂有当时流行的口语。一些绝句富于生活情趣和奇思妙想。（拗体在七绝中出现较多，入蜀后的绝句多为描写当地风景和风俗人情的组诗。如《江畔独步寻花》（其六、其七）声调不那么悠扬）
综合运用：杜诗沉郁顿挫的特点。
沉郁顿挫是杜甫早年对自己创作风格的一种描述，主要表示自己学力深厚，写作技巧娴熟。“沉郁顿挫”才具有忧愤深广、潜气内转而波澜老成的含义，可以概括杜甫诗歌艺术的主体风格。一、忧愤深广的时代特征：杜甫诗歌，特别是他的代表作，反映的是一种时代加在无辜者身上的悲剧，笼罩着悲凉的气氛。如《登楼》，诗风沉郁。
二、潜气内转和波澜老成：中年以后，由于生活的折磨，使原本生气勃勃的诗人变得沉郁了。但他是一个极有骨气的人，郁积心头的悲慨涌至口边时，往往强咽下去，心中的情感回环往复，流露在笔端的是潜气内转的起伏顿挫，给人以波澜老成之感。杰出的代表作《秋兴八首》，一次一次的忆长安、感盛衰和伤沦落，沉郁回环，悲慨深沉，极顿挫之致。
第四节 杜诗的集大成和对后世的影响
1．识记：杜诗集大成。
简单运用：杜诗集大成所表现的三个主要方面。
1）虚心学习前人经验，不薄今人爱古人；
2）作诗兼备众体，风格多样化；
3）功力深厚，能自铸伟辞，语不惊人死不休。
2．识记：杜甫“不薄今人爱古人”。
3．识记：杜甫诗歌兼备众体。
4．识记：杜甫“语不惊人死不休”。
综合运用：杜诗集大成的内涵及其表现特征。
一、虚心学习前人经验，不薄今人爱古人。杜诗的叙事和写实，受到《诗经》的雅诗和汉乐府的影响，其爱国忧民、坚持正义的精神，又是对屈原《离骚》的继承。在五言古诗上又受到王粲、曹植、陶渊明等人的影响，又向齐梁优秀诗人学习。他主张力崇古调，兼取新声，能兼取众人之长。
二、作诗兼备众体、风格多样化。擅长各种诗体，并能推陈出新。五言古诗、五言排律、七言古诗、歌行体均如此，最拿手的七言律变体犹多。杜诗除了沉郁顿挫的主导风格，还有萧散自然、平淡简易和含蓄委婉等诸多变化。
三、功力深厚，自铸伟辞。广泛学习借鉴前人的基础上自铸伟辞。杜诗的句法变化和练字的精当，已到了相当惊人的地步。
第五章 大历诗坛
1．识记：大历诗风是盛唐诗歌向中唐诗歌演变转换时期的过渡诗歌风格。
2．识记：大历诗歌的艺术特征。
失去盛唐士人的昂扬精神风貌，少量作品存留盛唐余韵，但大量作品表现一种孤独寂寞的冷落心境，追求清雅高逸的情调，表现宁静淡泊的生活情趣，虽有风味而气骨顿衰，渐露中唐面目。
第一节 韦应物与刘长卿
1．识记：韦应物诗歌以山水田园著称。
2．识记：韦应物的诗歌气貌高古、清雅闲淡。
理解：韦应物诗《寄全椒山中道士》、《滁州西涧》表现的意境，及其在田园诗风格转变上的创作实践。
一、向往隐逸的宁静，有意效法陶渊明诗的冲淡平和，气貌高古，清雅闲淡，自成一家之体。（《寄全椒山中道士》情谊深厚的真挚情感，出之以心平气和的恬淡之语，诗境明净雅洁而意味深长。）
二、善于通过清淡幽美的山水意象，传达寂寞幽独和恬淡自适的意绪，形成高雅明净、澄淡精致的独特风格。《滁州西涧》以极简洁的景物描写，传神地写出闲适生活的宁静野逸之趣，古淡清腴，悠然意远。
三、以古淡矫俗，将盛唐山水诗的空静之美进一步引向萧散淡冷，反映出大历以致中晚唐一种相当普遍的审美趣尚。（但在宁静的诗境中，有一重冷落寂寞的情思氛围，如《咏声》，表现出某种冷漠遁世的心理倾向，与其他大历诗人的创作相同。）
在田园诗风格转变上的创作实践：
①他的山水诗古淡矫俗，在淡化意象、寻求空灵韵味等方面，发展了王、孟诗派的表现艺术，将盛唐山水诗的空静之美进一步引向萧散淡冷，反映了大历以致中晚唐一种相当普遍的审美倾向。
②他的田园诗有正视现实的新趋向，可以看作田园诗主旨致中唐开始大变前的一个信号。
③将谢朓郡斋诗的表现方式和陶渊明的田园诗风味相结合，为田园诗增添了一种新的境界。
1．识记：刘长卿的人生心态。
长期的悒郁寡欢，使其诗于冷落寂寞中又添一些惆怅衰飒的心绪，显得极为凄清悲凉。
2．识记：刘长卿的诗歌风格，艺术特色。
诗歌风格：凄清悲凉。
艺术特色：
①生不逢时的冷漠寂寞情调，在他的诗里反复出现，以至于诗歌意象的构成也带有某种类型化的倾向。
②喜吟秋风、夕阳，将人生失意融入黯淡萧瑟的诗歌意象中，尤显浓重深长。
③多抒发怀才不遇之感，写迁谪之怨和离别之情，描绘山水景物。
④五言诗写得好，自许“五言长城”。诗多写得省净流畅,整散协调而节奏流畅，风格清冷淡远。
理解：刘长卿《逢雪宿芙蓉山主人》的诗歌意境与特征。
文字省净优美而意境幽远，可弥漫着一层难以言说的冷漠寂寞的情思，透露出浓重的衰飒索寞之气。
第二节 大历十才子
1．识记：大历十才子及最早出处。
“十才子”之名，最初见于中唐诗人姚合编的《极玄集》，即李端、卢纶、吉中孚、韩翊、钱起、司空曙、苗发、崔峒、耿湋、夏侯审。
2．识记：大历十才子齐名的原因。
1）大历初年在长安参加重要的唱和活动而为世人所瞩目。
2）主要创作倾向和诗风的相近。（重要原因）
理解：大历十才子诗歌的基本主题和艺术手法。
基本主题：歌颂升平、吟咏山水和称道隐逸。艺术手法：以谢朓为宗，讲究格律词藻，追求清雅闲淡，工于白描写景。技巧趋于细腻雕琢，大都写得精致工整，但总表现出一种冷落萧瑟的衰飒气象，带有大历诗特有的情思韵味。
综合运用：大历十才子的艺术特色。
一、都擅长五言律诗，风格大致相同，没有分明的强烈的个性表现，体裁、谋篇、遣词都偏重于工整精练，题材内容并无新意。
二、受特定心境和意绪支配，选择的诗歌词语往往带有凄清、寒冷、萧瑟乃至暗淡的色彩，整体上具有凄凉衰飒的风格。
三、喜用白描手法，多用描述性意象。其意象虽为生活中常见的山峰、寒雨等，但描写细致逼真，刻画极为精致细巧。如钱起《湘灵鼓瑟》逼真地描绘出带有清幽韵味的小境界。
四、诗的境界流于浅近狭小。往往一、两联诗句就勾勒出“诗中有画”的优美诗境，但往往构不成通篇浑融一气的意境，有佳句而无佳篇。
第三节 顾况、李益
理解：顾况诗歌的主要体裁和风格，及其《苔藓山歌》、《悲歌》其二（我欲升天天隔霄）。
主要体裁是古诗和乐府。
一、将古体诗与民歌有机结合起来，诗风通俗明快，真率自然。《苔藓山歌》像是信手拈来却又妙趣横生，音调流畅自然，比喻新颖奇兀。
二、想象大胆奇特，纵横不羁，情感真挚，形象真实生动，通俗坦易而又化俗为奇，且充满狂放之气。《悲歌》其二（我欲升天天隔霄）想象过人，章法结构也纵横有致，出人意表。
简单运用：李益的诗风两重性。
李益的诗较突出地表现了大历诗风格上的两重性，既有盛唐的余韵，也有中唐的先声。一些诗情调感伤，清省精致，有大历的时代特点；边塞诗内容丰富，诗中不乏豪情壮志，如《塞下曲》，有英雄主义的豪迈气概，明显带有盛唐余韵。
理解：李益的边塞诗，及其《塞下曲》、《盐州过胡儿饮马泉》的思想内容和艺术风格。
李益的边塞诗内容较丰富，既表现了爱国热情和民族自豪感，也表现了征人思乡的哀愁，是最能继承盛唐边塞诗风格的一位能手，诗中不乏豪情壮志。但因不满战乱而生的厌弃远戍的哀伤情绪，反映在边塞诗中，形成一种低沉悲怆的情调。如《盐州过胡儿饮马泉》
《塞下曲》：豪情壮志，有英雄主义的豪迈气概，带有盛唐余韵。
综合运用：顾况诗和李益诗的风格特点。
　一、顾况诗风既有通俗明快，真率自然的一面，如《苔藓山诗》；又有奇思异想，充满狂放之气的一面，如《悲歌》。他的诗预示了贞元元和间元白、韩孟两大诗派的共同特点，其通俗坦易的一面影响了元白诗派，其纵横不羁的奇异一面为韩孟诗派所继承而变本加厉。
　　二、李益的诗较突出地表现了大历诗风格上的两重性，既有盛唐的余韵，也有中唐的先声。《喜见外弟又言别》等或情调感伤或清省精致，带有大历的时代特点。而他的《塞下曲》又继承了盛唐边塞诗的风格，诗中不乏豪情壮志，明显带有盛唐余韵。但亦有不满战乱的哀怨伤感情绪，反映在其边塞诗中，形成一种低沉悲怆的情调。写景抒情时，注重于瞬间感受中捕捉诗意，可已不象盛唐诗人那样着重总体感受的把握，而是偏于较精细深婉的心态描写。
第六章 中唐诗歌
简单运用：中唐诗歌与元、白诗派。
从贞元中期到元和年间的中唐诗歌，是继盛唐开元、天宝之后的第二个诗歌创作高峰。诗到元和体变新，名家辈出，流派纷呈，有以白居易、元稹为代表的元、白诗派，写新乐府，作诗尚实、尚俗和务尽。同时有以韩愈、孟郊为首的韩、孟诗派，不平则鸣，作诗尚怪奇、重主观，直接影响到李贺等人，开创诗歌创作的新天地。刘禹锡、柳宗元也是这一时期的大诗人。
第一节 白居易、元稹等人
1．识记：白居易的生平。
白居易，字乐天，五六岁时便学作诗。自号香山居士，著有《白氏长庆集》。
2．识记；白居易的基本思想。
基本上以儒家思想为主干的，在前期更多地反映了“兼济天下”的积极用世思想，后期奉行中庸主义的处世哲学，对待儒释道三教持调和平衡、兼包并容的立场，具体说来，是以儒家思想为世用，以老子思想来谋身，以庄禅思想来娱乐，形成“知足长乐”的人生哲学。
理解：白居易的诗歌理论与“文章合为时而著，歌诗合为事而作”。
把文学当作救济社会、改善人生的利器，要求诗歌能“补察时政”和“泄导人情”。认为文学应当侧重于写实，著诚去伪，认为“文章合为时而著，歌诗合为事而作。”
3．识记：白居易讽谕诗、闲适诗、感伤诗的不同特点。
讽喻诗的特点：反映国事民生，可发挥政治上的美刺作用，符合儒家的比兴传统。但白居易讽谕诗的取材不是太宽，带有公式化，概念化的痕迹，语言激切而缺少血肉，有的写得太尽太露，流于苍白的说教，艺术上不是很成功。
闲适诗的特点：多写个人闲居独处时的生活感悟，受陶渊明、韦应物的影响较为明显，诗风浅近平淡。
感伤诗的特点：为受外界事物所感、情理动于内而形诸咏叹者。
理解：白居易《卖炭翁》、《长恨歌》、《琵琶行》（还有杂律诗）的思想内容与艺术特色。
《卖炭翁》充分暴露出当时政治的黑暗和人民的苦痛，体现出对社会、对政治、对人民的强烈正义感和责任感，这是白居易的讽谕诗最值得肯定的地方。
《长恨歌》是一篇写风情的作品，应从较广阔的时代意义上去把握和理解其“长恨”主题所蕴含的悲剧意蕴，即把李、杨的悲剧分别看作爱情悲剧、政治悲剧和时代悲剧，从而使爱情主题、政治讽刺主题和时代感伤主题，各有所依存和附丽，构成一个有内在联系的三重变奏的统一整体。
《琵琶行》主题是“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识。”最为人所称道的是对天涯歌女弹奏琵琶音乐的美妙，作了出神入化的描写。
4．识记：元稹的生平。
元稹，字微之，行九，世称元九，与白居易是生死不渝的好友，有《元氏长庆集》。
5.识记：元稹对讽谕诗的推动作用。
以杜甫作榜样，大胆借用古题或另拟新题来创作新体乐府诗，在诗里谈社会问题、政治问题，专门讽刺执政，代民伸冤，在当时兴起的新乐府的创作活动中，元稹的这些讽谕诗无疑起了积极的推动作用。
理解：元稹的悼亡诗与爱情诗，《舞腰》诗，《行宫》诗及《离思五首》（其四）。
真正能代表元稹创作特色的是轻浅的艳情诗和写生离死别的悼亡诗。爱情诗能在平易坦荡中呈现出丽绝华美，悼亡诗语言朴素真切，寄寓着人生至情。如《舞腰》、《行宫》、《离思五首》（其四）。
综合运用：元镇和白居易诗的异同。
相同：
一、二人同为新乐府运动的倡导者，文学主张相同，都主张诗歌要反映社会、政治、民生，推动了讽喻诗的创作。如白居易的《轻肥》《卖炭翁》；元稹《上阳白发人》，都充分暴露当时政治的黑暗和人民的苦痛，体现出对社会、对政治、对人民的强烈正义感和责任感。
二、部分诗歌的题材、内容相近。如讽喻诗、艳情诗。
三、艺术上都写实尚俗。
不同：
一、元稹部分新乐府借用古题，不似白居易那样坚决彻底，旗帜鲜明，而且在内容的广度和深度，以及人物的生动性方面，都不及白居易。
二、白成就最高的是感伤诗，以《长恨歌》和《琵琵行》最为有名，自然流转，明丽圆熟；元稹创作成就表现在艳情诗和写生离死别的悼亡诗，平易坦荡中呈现丽绝华美。
三、元、白的唱酬诗中，元稹所呈露出来的诗人性格和感受要更亲切实在一些。
6．识记：元和体
元白在元和年间所写的“次韵相酬”，穷极声韵的长篇排律，以及杯酒光景间感叹自身遭遇的“小碎篇章”，加上他们两人的艳体诗在内，统称为“元和体”。
7．识记：张籍、王建与中唐新乐府。
在中唐新乐府诗方面，张、王的创作成就和影响仅次于元、白，是中唐著名诗人。
理解：张籍的乐府诗，《节妇吟寄东平李司空师道》、《野老歌》。
张籍以乐府诗著名，题材较为广泛，以写农民生活为题材的价值最高。如《野老歌》将农夫的贫困与商贾的富庶作对比，表现农民的不满，只如实写出，不强加议论。《节妇吟寄东平李司空师道》是拒绝强藩李师道之聘的比兴之作，却可以当情诗来读。独特处在于对复杂的女性情爱心理的揭示，一句“恨不相逢未嫁时”，使节妇动人多多。
理解：王建的乐府诗，宫词与《望夫石》、《宫词》（其二十九、其八十一、其八十八）。
王建的诗歌创作，以乐府诗成就最高，以宫词的影响较大。其乐府诗的特色题材广泛，爱憎强烈，以近于白话的笔调反映社会生活的同时，往往喜爱以奇特而鲜明的形象，强烈地表现主题。如《望夫石》。王建以描写宫女生活的《宫词一百首》闻名于世，是唐代第一个大量写作宫词的诗人，这些诗带有七绝连章组诗的性质，也因此获得宫词之“祖”的声誉。
第二节 韩愈、孟郊
1．识记：韩愈的生平。
韩愈，字退之，自称昌黎韩愈，后人称为韩昌黎。官终吏部侍郎，又称韩吏部，死后谥“文”，世称韩文公，著有《昌黎先生集》。
2．识记：韩愈的思想。
韩愈在政治上和思想上较保守，对王叔文、柳宗元等人发动的永贞革新持反对态度，他提倡“道统”和“文统”，大力阐述儒学，极力抬高“圣人”以及“圣人之道”的历史地位。用儒家之道来对抗佛教，大力反佛。
理解：韩愈《山石》诗的散文化风格。
韩愈诗歌带有“以文为诗”的特点。如《山石》。按游记散文的叙述顺序，写傍晚上山入寺到次日清晨下山的所见所闻，记叙细致，给人如临其境之感。以“单行”散句贯穿，写景刻露，造语生僻，句断而意脉相连，为七言古诗散文化的典范之作。
综合运用：韩愈以文为诗的特点及在诗歌上的创新。
他的长篇古体诗，以气势雄放和意象诡奇见长，带有“以文为诗”的特点：
一、散文化的赋体手法。如《南山诗》写终南山的高峻和景象变幻，连用五十个“或”字的诗句加以铺排描写。
二、以“单行”散句贯穿，写景刻露，造语生僻，句断而意脉相连，为七言诗散文化的典范之作。如《山石》按游记散文的叙述顺序，写傍晚上山入寺到第二天清晨下山的所见所闻，记叙详细，给人如临其境之感。
诗歌上的创新：
一、追求“非诗之诗”。韩愈才气纵横，勇于创新。为避免诗歌因平易流于油滑一途，在艺术上蓄意追求狠重、怪奇、险劲的境界。如其《陆浑山火和皇甫湜用其韵》选辞怪僻，构辞异样。
二、以丑为美，即将生活中的丑陋事物写入诗中，如《答柳柳州食虾蟆》。
简单运用：孟郊诗的苦吟风格特征。
郊作诗尚奇峭，出自苦吟。在中唐大批寒士困顿失意的广阔社会背景下，孟郊为成为苦吟诗人的代表。
一、诗中颇多患难感、忧郁感，以及人生悲剧与绝望心理交织成的幻灭感。如《叹命》。
二、孟郊惯用白描手法，形象化的比拟和苦吟出来的精警字句，夸张地突出描写对象。如《寒地百姓吟》。他的诗多表现其凄凉苦寒的贫困生活，诗境幽僻，风格峭硬，笼罩着一股透骨寒气。
三、孟郊作诗重主观感受，能妙造幽微，变熟为生，化险为夷。突破温柔敦厚的诗教传统，光大自屈原以来发愤以抒情的精神，实践了不平则鸣的创作理论。
第三节 李贺
1．识记：李贺的生平。
李贺，字长吉，自称“陇西长吉”或“成纪人”。少年能诗，家境贫困，去世时年仅二十七岁。
2．识记：李贺的诗歌题材和内容。
题材：揭露时弊；展示同时代失意的、受压迫人们的悲惨命运；比较多个人被压抑表示不满的感愤不遇的作品，不少是带有病态美和颓废倾向的咏仙讽鬼之作，还有一些宫体艳情之作。
理解：李贺的《雁门太守行》、《苏小小墓》的思想内容。
《雁门太守行》用浓彩重墨描绘边城鏖战的激烈场面，展示守边将士的壮烈精神，意境辉煌壮丽，可谓笔补造化。《苏小小墓》涉笔幽冥，幻想六朝名妓苏小小为失去往日的爱情欢乐而忧伤，通篇是幽灵的恋歌，凄艳绝伦。
综合运用：李贺诗歌的艺术特色
中唐的李贺是一个苦吟诗人，他的诗歌称为“长吉体”，主要艺术特色有：
一、构思奇特，想象诡奇以至怪诞，把人们带入神秘幽奇、色彩缤纷的艺术境界。
二、鲜明瑰丽的意象，造语生新奇丽。善于描写神话、鬼怪、创造出异想天开、从未有过的意象。
三、具有强烈的主观色彩，善于捕捉事物的直观形象，竭力表现强列而独特的自我感受，借助“通感”能化腐朽为神奇、新鲜，化平易为瑰丽、惊险。
四、具有“冷艳怪丽”的艺术风格，冷、艳、奇、险自成一家，喜用“啼”、“泣”、“腥”、“冷”之类的字眼，组成一幅幅冷艳的图画，表现出一种悲哀的美。其千锤百炼而成的诗句和奇诡用语，美化了他的苦闷和悲观消极的情绪，使诗歌带有浓重的伤感冷艳风格。
第四节 刘禹锡、柳宗元
1.识记：刘禹锡的生平。
刘禹锡，字梦得。参与永贞革新，失败后被贬，仕途坎坷。最后以太子宾客分司东都，人称刘宾客。
理解：刘禹锡《酬乐天扬州初逢席上见赠》的思想与精神。
即便多次遭贬流放，却毫不屈服，依然信心满怀，善于化低回哀婉之音为慷慨激越之韵，且风骨苍劲。
简单运用：刘禹锡的咏史诗、竹枝词风格。
他的咏史诗在其诗歌中占的分量不大，却是艺术上极精湛而思想深刻的作品，其咏史诗通过对前朝史实有关的古迹风景描写，抒发千古兴亡之感，含有精辟的议论和卓识。如《西塞山怀古》在寄寓怀古幽思的风景中，融入了现实的忧患意识。
刘禹锡民歌体的竹枝词和杨枝词，是他被贬逐的二十三年间，受民风淳朴的巴山楚水当地民谣俚曲影响而创作的独具特色的作品，新鲜活泼、格调明快，富有浓厚地方色彩。
综合运用：刘禹锡诗歌的总体艺术特色。
刘禹锡的诗大致可分为讽谕诗、感遇诗、咏史诗和民歌体诗。他的诗歌创作，善用典实而透脱不滞，词采丰美而笔致流利，造境明丽清远而风神俊爽，又有一种恢宏的气度，骨力豪劲。
一、他的讽谕诗和感遇诗多作于被贬期间。讽谕诗采用比兴体制，词旨隐晦而寓意深刻。感遇诗寄慨遥深而正气凛然。如《酬乐天扬州初逢席上见赠》（巴山楚水凄凉地）。
二、咏史诗通过对与前朝史实有关的古迹风景的描写，抒发千古兴亡之感，含有精辟的议论和卓识。如《西塞山怀古》在寄寓怀古幽思的风景中，融入了现实的忧患意识。
三、他的民歌体的竹枝词和杨枝词，新鲜活泼、格调明快，富有浓厚地方色彩。如《竹枝词二首》。
刘禹锡的诗写得都比较明快，很少晦涩，他的近体则写得更含蓄精炼，风格刚健爽朗，具有积极向上的精神，艺术上独辟蹊径，对唐诗发展作出了独特贡献。
2.识记：柳宗元的生平。
柳宗元，字子厚。参与永贞革新，失败后被贬，仕途坎坷。
理解：柳宗元诗歌的主要内容。
一、其诗歌内容主要是抒写谪贬的抑郁悲伤和思乡之情。
二、在贬谪期间写了一些山水田园诗，试图以清静幽寂的自然境界净化心灵，消除现实的困扰。
简单运用：柳宗元《江雪》、《渔翁》诗的意境与艺术风格。
柳宗元再次遭贬后为从悲愤中解脱出来，他幻想象陶渊明一样归隐田园，写了一些山水田园诗，试图以清净幽寂的自然境界净化心灵。如《江雪》、《渔翁》。
一、这两首诗是作者山水诗代表作，由于孤独寂寞，诗中呈现地老天荒的空旷孤寂境界，意境冷峭清远。如“千山鸟飞绝，万径人踪灭”。
二、虽受陶渊明山水田园诗的平淡风格影响，但没有陶诗那么恬静闲适，多了一层冷漠空寂，而且写得精刻孤峭。（苏轼认为枊诗兼有简洁、温丽、靖深之长，外枯而中膏，似淡而实美）。
综合运用：刘禹锡和柳宗元被贬后在诗歌创作上的不同特色。
一．题材不同
1．刘禹锡在贬谪期间创作了讽喻诗和感遇诗。讽喻诗采用《诗经》比兴体制，词旨隐晦而寓意深刻。感遇诗受阮籍咏怀诗影响，寄慨遥深而正气凛然。他受巴山楚水的民谣俚曲影响，创作出民歌体的竹枝词和杨枝词。
2．柳宗元存诗主要作于贬谪期间，主要抒写被贬谪的抑郁悲伤和思乡之情，忧愤深广。作者再次遭贬后写了一些山水田园诗，试图以清净幽寂的自然境界净化心灵。
二．艺术特色不同
1．刘禹锡的诗歌总的特色是比较明快，民歌体诗新鲜活泼、格调明快，具有浓厚的地方色彩。近体则写得含蓄精练，风格刚健爽朗，具有积极向上的精神。
2．柳宗元的诗歌风格清冷峭拔，他的山水诗受陶渊明山水田园诗平淡风格影响，但多了一层冷漠空寂，而且写得精刻孤峭。
第七章 李商隐与晚唐诗歌
简单运用：晚唐诗的风格特点。
除李商隐、杜牧能独立树立外，晚唐诗坛流行追随前人诗风的小家数。
各派的共同倾向是都致力于艺术形式的精工雕琢，用苦闷象征代替功利目的，集中于感觉和情绪心理的抒发，以哀怨悱恻为美，以悲凉萧瑟为美，以淡泊情思为美，以幽艳细腻为美，追求韵外之致。晚唐诗所体现的是一种带有浓郁伤感情绪的美。
第一节 李商隐
1.识记：李商隐的生平。
李商隐，少时艰苦清贫。中进士后卷入党争，仕途坎坷。
理解：李商隐的政治讽谕诗和咏史诗。
李商隐的政治讽谕诗直诉胸头愤慨，悲壮沉郁；更多的是通过个人的身世遭遇的歌咏，表现自己对现实重大政治问题的肯定或批判。在精深、婉丽的辞藻中，含有丰富的感情和爱憎，多忧危凄苦之词，充满着浓厚的感伤气息。
李商隐的咏史诗的深刻性，在于能够从政治着眼来看待一些历史现象。许多都是借托史事，寄其吊古伤今之意，具有深刻的讽刺性。能注意构思的凝练、取材的精当，巧妙地将历史与现实融合在一起，具有更高的概括性和典型性。将自己的感情和议论自然地寓含在鲜明的形象中，达到审意的深刻性与形象的鲜明性，情味的隽永和谐统一，增强了咏史诗的艺术表现力。
理解：李商隐的无题诗主要分两类，寄托说和爱情说。《无题二首》（凤尾香罗薄几重）、《无题》（相见时难别亦难）、《无题二首》其一（昨夜星辰昨夜风）。
李商隐的无题诗的内容和作意主要说法有两类，寄托说和爱情说。
他的一些无题诗，在爱情篇章中融入对社会人生的凄凉体验和若有所失的情感，可以理解为爱情诗，又不仅仅是爱情诗。如《无题二首》（凤尾香罗薄几重）写青年女子与对方邂逅，渴望相见而不得见的心情，寄寓了作者仕进机缘稍纵即逝后落拓不遇的感伤。
大部分无题诗属于纯粹的情诗，作者运用比兴象征手法写爱情生活中的种种感受。如《无题》（相见时难别亦难）伤别复伤春，明知别后会合无望，仍痴心不改、生死不渝，这种执著于苦恋的怨旷之情，已近于爱情绝唱。《无题二首》其一（昨夜星辰昨夜风）写两心相应一点通，但徒留回忆，非常失意。
简单运用：李商隐无题诗在文学史上的地位和影响。
①李商隐的无题诗对后代有很大影响。晚唐韩偓等人、宋初西昆派诗人，直到清黄景仁、龚自珍等，都在诗的风格上受到他的影响。唐宋婉约派词人、元明清许多爱情戏曲作家都不断向他学习。
②李商隐表现感伤情调的诗歌，追求一种细美幽约的美，诗而词化的特征较显著，在诗与词之间搭起了一座过渡的桥梁。
综合运用：李商隐诗歌的艺术特色。
一、他灵心善感，一往情深，开创了诗歌上新风格、新境界。他的诗成就最高的是近体诗，尤其是七律、七绝。（杜甫是唐代七言律发展史上的第一座里程碑）李商隐是唐代七言律发展史上的第二座里程碑，形成了深情绵邈、绮丽精工的独特风格。
1．写景中融合比兴象征，寄寓困顿失意的身世之感。
2．爱用冷僻的典故，故诗中的意象特别美丽，而整体意旨往往隐晦。
3．语言绮丽而对仗工整，音律圆美婉转。
4．“近而不浮，远而不尽”，富于象征暗示色彩，有朦胧之美。
二、他的诗歌是一种纯属主观的生命体验的表现。他的绝句反映了衰败时代的士人心态，写得深情绵邈，沉博绝丽，有的比较隐晦，但可以在精工富丽的辞章中体会到他的婉转情思，而且很伤感。如《夜雨寄北》感情细腻，意境婉约，在艺术上的明显特色便是细美幽约、朦胧含蓄，为感伤唯美文学的典型。
第二节 杜牧、许浑
1.识记：杜牧的生平。
杜牧，字牧之，童年生活富裕而快乐，有《樊川文集》。
2.识记：杜牧大量以七绝写史，其咏史诗有“二十八字史论”之誉。
理解：杜牧《泊秦淮》、《过华清宫绝句三首》其一（长安回望绣成堆）诗的悼古伤今情怀。
杜牧的《泊秦淮》《过华清宫绝句三首》其一（长安回望绣成堆），通过对历代曾有过的繁盛转瞬即逝的伤悼，以及揭露统治者的荒淫误国，抒发自己的政治感慨和见识，有立意高绝的议论，表现出横溢的才气。
简单运用：杜牧《山行》诗的优美意境。
富于诗情画意，意境优美，以畅达的语言传达出自然景物的清新气息，明丽而有立体感的画面给人美妙的艺术感受。
综合运用：杜牧诗歌创作的艺术成就。
一、晚唐诗人中，他第一个大量用七绝写咏史诗，用史论笔法，寓褒贬议论于含蓄诗味中，创作了许多有“二十八字史论”之誉的咏史作品。如《泊秦淮》通过对历代曾有过的繁盛转瞬即逝的伤悼，以及揭露统治者的荒淫误国，深寓对现实的不满和讽刺，议论立意高绝。
二、忧国忧民的壮怀与伤悼之情交织在一起形成一种俊爽的风格。
三、还写过一些出色的伤别诗，纪行、写景诗也颇多佳作。善于选择清新明朗、能给人以快感的景物来抒写情怀，用色彩鲜明的语言，创造出情景交融的优美诗境，如《山行》以畅达的语言传达出自然景物的清新气息，明丽而有立体感的画面给人美妙的艺术感受。
3．识记：许浑的诗名颇盛，有江南才子之称。
简单运用：许浑的咏史怀古诗，《金陵怀古》、《咸阳城东楼》的诗意与情调。
许浑咏史怀古诗不乏佳作，如《金陵怀古》《咸阳城东楼》在凭吊古迹的感叹中，充满了对日趋衰败的唐王朝暴风雨将来临的忧慽，流露出对无法挽回的颓势的无可奈何的情绪。
第三节 贾岛与姚合
1．识记：贾岛为著名苦吟诗人
理解：贾岛《秋暮》的情调，《题李凝幽居》诗的意境。
《秋暮》的情调：凄清寂寞，笼罩着阴霾凛冽的峭硬情调。
《题李凝幽居》诗的意境：就写景状物而言，于事物理态体认深细，得雅淡清幽之趣。
2．识记：姚合诗称为“武功体”。
理解：姚合的代表作《武功县中作三十首》（其一、其三、其十六）的诗风。
反映位卑者的独善情怀，是晚唐普通士人真实际遇和特定心态的反映，但不时透出心底波澜，表明洁身自好的信念，诗风清切峭拔。
综合运用：贾岛和姚合诗的苦吟与孟郊诗的苦吟其异同。
相同：1．他们都以苦吟著称。2．他们都写贫病饥寒、穷困潦倒。
内容：孟郊诗歌的内容比较广泛，社会问题以及下层人民的生活、中下层文士的穷愁困顿生活；贾岛诗多寄赠酬唱之作，极少反映法是社会生活，局度比较狭窒窄。
艺术上：
孟郊的诗多表现其凄凉苦寒的贫困生活，诗境幽僻，风格峭硬，笼罩着一股透骨寒气。孟郊作诗尚奇峭；贾岛：讲究精巧工细，推敲诗眼句法。能于细小处见精神，多写清寂之境诗风幽僻清奇；姚合：武功体，诗风清切峭拔。
第四节 皮日休、陆龟蒙、司空图等
简单运用：皮日休乐府诗及其《橡媪叹》的思想内容。
皮日休继承白居易新乐府的写实手法和讽喻精神，反映民生疾苦，批判腐败统治。如《橡媪叹》通过对老农妇拾橡子充饥的描写，揭露官府对人民的残酷剥削，鞭挞巧取豪夺的狡吏贪官，对贫穷百姓的悲惨命运充满了同情。
理解：陆龟蒙描绘自然风光和抒写隐逸情调的七绝《晚渡》、《丁香》、《太湖叟》的诗风。
识记：司空图的《二十四诗品》。
理解：司空图诗论主要提出“象外之象”、“韵外之致”，强调诗歌意境美。
司空图以诗论著名，提出“象外之象”说，强调诗歌要有“韵外之致”，即“神韵”。认为诗歌创作应具有“象外之象”，第一个“象”指诗中具体鲜明可感可言的形象画面，第二象指这种形象画面所蕴含的无穷韵味，是无象之象，不可置于眉睫之前。“韵外之致”是诗歌意境美的重要审美特征。
第八章 唐代散文
第一节 唐代古文运动
1.识记：中唐古文运动。
发生于中唐的古文运动，是一场由骈体到散体的文体与文风的革新，它有很现实的目的，有鲜明的理论主张，有较为广泛的参与者，在中国散文史上的影响极为深远。
(1) 中唐出现的一场由骈体到散体的文体与文风的革新运动。
(2) 主张“文以明道”。
(3) 古文运动的倡导者及代表作家是韩愈、柳宗元。
理解：唐代古文运动的起因。
（1）是借助于儒学复古的旗帜而发展起来的，与当时的社会经济、政治和文化的情况有密切的关系。（2）受文体文风自身演变规律的支配，与唐代骈体文的发展有关。
综合运用：韩柳古文运动的理论主张，文以载道与文以明道，陈言务去的观点对文学革新运动的推动作用。
唐代古文运动之所以至韩、柳始成，主要是因为韩、柳在批判继承古文运动先驱之文论的基础上对儒道进行全面的清理，提出了许多反传统观念的新解，以文章内容的变革带动形式的变革，使“文以载道”说产生了实践意义，并在理论上趋于完善。
1．“文以载道”是支配中国古代散文发展的基本理念，韩愈提出“文以明道“的观念，在总结前人关于文章作为表现儒家思想体系的“道”的基础上，进一步明确了“道”与“文”的关系，从而确定了古文运动的指导思想。
2．韩愈提出了“不平则鸣”的口号，古文不仅是传道也是鸣不平、反映现实的工具，把“明道”与对现实的批判联系起来，使韩散文创作理论的思想性和现实性都得到了加强，为古文的发展奠定了坚实的现实基础，也保证了文体革新能够成为现实。
3．在文学语言方面，韩愈提出“唯陈言之务去”的主张，反对因袭、模拟。同时要求文字表达要流畅，合乎语法，在言与文的接近与统一上大大前进了一步，使语言的革新获得成功。
第二节 韩、柳散文的杰出成就
理解：韩愈在文体改革上的彻底之处，亦即他提倡古文得以成功的原因。
韩愈冲破了当时各种文体的固定程式，从内容到表现手法，全面地发展了许多有别于经史著述的短篇散文体裁，并将原属诗赋的纯文学的情趣风神纳入短篇散文之中，使其成为文学散文。这是他在文体改革上的彻底之处，也是他提倡“古文”得以成功的一个重要原因。
综合运用：韩愈古文成就的表现。
“古文”概念的提出始于韩愈，他把自己的奇句单行、上继先秦两汉文体的散文称为古文。
古文成就主要表现以下几个方面：
一、韩愈的古文在各类文体的创新上有突出贡献。
1．碑志。不少作品巧于摹写，注意剪裁，把精辟的议论，真挚的感情运用于其中，加之善于刻画人物，突出中心，使其成为“一人一样”的生动传记文。如《柳子厚墓志铭》形象鲜明，感慨深长，很有感染力。
2．赠序。融抒情、记事和议论为一体的杂文文体。如《送孟东野序》。
3．杂文中的“杂说”，短小精悍而内容丰富，行文尤为不拘一格。如《杂说四》。
4、创造了一种简洁精辟，清晰流畅，富于美感的新型散文，为散文发展开辟了新道路。
二、语言改造。主张文字顺从，把口语、古语、僻语、奇语等语汇推敲改造成新的词语。如一些成语：“不平则鸣”、“落井下石”、“坐井观天”等，今天已成为格言，在汉语史上留下了一笔巨大财富。
四、形成了自己特有的雄深雅健、猖狂恣睢、浩气磅礴，奇伟多变的艺术风格。
理解：柳宗元传记文学的价值。山水游记的著名篇章《至小丘西小石潭记》等。
柳宗元的人物传记的突出特点是：主人公多是社会上地位不高或被压迫的人物，如不愿承担赋税的捕蛇者，种树的老人。大多以真人真事为基础，但有的作品也带有若干虚构、寓言的成分，作了一定的夸张。着重描写的是人物的奇特之处，并通过人物奇特的举动写鲜明的有个性的人物形象塑造典型形象。
《至小丘西小石潭记》善于捕捉自然事物最独特最精微的变化情态，予以生动的再现，对自然美的把握已到妙入微茫的地步。
简单运用：柳宗元山水游记在文学史上的地位。
柳宗元的山水游记是其散文中最具艺术特色的作品，极富诗情画意，表现了他对自然美的新鲜感受，丰富了描绘自然山水的艺术技巧，开拓了散文反映现实与人生的新领域，从而确立了这种体裁在文学史上的独立地位。他的山水游记多写于他流放永州的十年中，把自己的思想感情融会在山水之美的艺术境界中。
综合运用：柳宗元对文学散文的贡献。
柳宗元文学散文的总体艺术风格是沉郁凝敛、冷峻峭拔，具有凄幽、愤激、冷峻的色彩和浓郁的诗意，以及明显的讽谕性、象征性。
贡献：
①在传记散文方面为普通百姓立传，从小人物身上挖掘出普通人所具有的高尚品质、善良天性和聪明才智，为传记文学的画廊增添了小人物的光辉。
②在山水散文方面创造天人合一的意境，人与山水密不可分，风格冷峭，蕴涵理趣，开创了描写自然美的游记散文创作的新局面。
第三节 晚唐的讽刺小品文
理解：古文运动的衰落。
一、晚唐骈文的复兴，是古文衰落的一个重要原因，而骈文复兴又与古文运动的局限性有关。韩、柳主要用文章内容的变革带动文体及表现形式的变革，却并不反对歌功颂德的辞赋，为骈文留下了发展的馀地。中唐后古文的普及仍局限在应用文中，韩、柳同道和弟子的古文成就不高。
二、晚唐流行轻靡绮艳的文风，也给骈文提供了复兴的温床，而古文则日趋衰落，整个文坛再度为骈体文风所笼罩。
简单运用：讽刺小品文的成就，皮日休《读司马法》、陆龟蒙《野庙碑》、罗隐《英雄之言》的思想艺术价值。
晚唐小品多为刺世之作，篇幅短小精悍，批判性强，有如匕首投枪，代表作家有皮日休、陆龟蒙、罗隐等。
①皮日休的小品文针对现实有感而发，往往三言两语击中要害，具有尖锐泼辣、锋芒毕露的光彩。如他的《读司马法》一针见血地指出帝王的权位是用老百姓的生命换来的。
②陆龟蒙小品文多托古刺今或借物寄讽之作，如其《野庙碑》，借对农民祭祀中土木偶像的描述，转而鞭挞大小封建官吏的凶狠残暴和伪善无用。
③罗隐的小品文多刺世的严肃主题，如《英雄之言》对历代统治者打着解救百姓的幌子争夺帝位的行径进行了揭露。
第九章 唐传奇与变文、俗讲
第一节 唐代传奇小说
1.识记：唐传奇指唐代流行的文言短篇小说。
是在六朝志怪小说的基础上，融合历史传记小说、辞赋、诗歌和民间说唱艺术而形成的新的小说文体。
理解：唐传奇与六朝志怪的区别。
志怪之怪多指超现实的神怪之事，而传奇之奇可兼指现实中的奇人奇事。这个区别正是唐代小说创作有别于六朝志怪的地方，使得小说由单纯的谈神说鬼，向通过写人来反映复杂的社会生活方面演进，形成了唐传奇的繁荣。
简单运用：唐传奇兴盛的原因。
从小说自身的演变来看，唐传奇的兴盛与唐人的“有意为小说”有直接的联系，也就是说与唐人的小说创作观念有关。
沈即济《任氏传》“著文章之美，传要妙之情”，简要地概括了唐代小说家的小说观。唐人有意识地在小说中进行充满奇思幻想的虚构创造，才使小说由简单的志怪变为丰富多彩的传奇。
简单运用：
①唐传奇的初兴期。
从初唐的武德年间至大历末，为唐传奇的初兴期，即由六朝志怪小说演变为唐人传奇小说的过渡期。这一时期单篇的传奇文已出现。张鷟的《游仙窟》是唐代传奇初兴期艺术成就较高的作品。带有骈体小说的鲜明特征。唐初传奇小说一开始就显示出风格的多样化。
②唐传奇的繁荣期。
从元和年间开始到大和初是唐传奇的繁荣期，集中涌现了唐代最优秀的传奇小说，产生许多传奇大家，题材更加广泛，尤以爱情题材的作品最为突出。无论主题和思想的深刻、技巧的精湛和风格的多样化，都大大超过以往。元稹《莺莺传》是作家根据自己的生活体验创作的爱情小说。蒋防《霍小玉》是一部爱情悲剧，也是中唐传奇的压卷之作。沈既济的《枕中记》也是唐传奇中的名篇。
③唐传奇的衰落期。
从晚唐到五代，是唐传奇的衰落期。出现了较多的传奇集，里面的作品大多篇幅短小，内容单薄。传奇作家普遍显得才力不济。晚唐游侠小说崛起，如杜光庭的《虬髯客传》是晚唐游侠小说中成就最高的代表作。
2.识记：张鷟的《游仙窟》是唐传奇初兴期艺术成就最高的代表作品。
3.识记：元稹《莺莺传》、蒋防《霍小玉传》和沈既济的《枕中记》是唐传奇繁盛期的优秀代表作。
4.识记：杜光庭《虬髯客传》是唐传奇衰落期的最高成就代表作。
综合运用：唐传奇的艺术成就及其影响。
唐传奇指唐代流行的文言短篇小说，在六朝志怪小说的基础上，融合历史传记小说、辞赋、诗歌和民间说唱艺术而形成的新的小说文体。唐传奇是唐代小说的骄傲，艺术成就相当高：
一、其虚构和想象已标志着文言短篇小说创作的成熟。讲究情节的传奇性与现实性的有机统一，将情节的虚构、想象与作品的叙事艺术融为一体。
二、唐传奇还标志着文言小说文体的完全独立。
1．降低自己描述对象的社会层次，描写奇人奇事。
2．内容的生活细节化
3．叙事模式由故事中心向情节中心、人物中心演进。
三、文采与臆想丰富瑰丽。叙述语言雅俗兼采,时庄时谐，用文言描写物态人情以至琐事，简洁、准确、丰富、优美，将古代散文的巨大表现力发挥到很高水平。
此外，将诗歌辞赋大量运用入传奇文。以表达某种难以直言的心态和情事，增添行文的丰采意趣和艺术气息，带来诗化的特征。
影响：
唐人是中国文学史上有意识的写作小说的开始，部分优秀作品已经具备最完美的短篇小说的条件，是后世小说家学习和借鉴的榜样。在故事题材上成为后来许多小说戏曲汲取原料题材的宝库。
第二节 敦煌变文与俗讲
1．识记：变文。
“变文”是唐代民间创作的一种新文体，其体裁是有说有唱的，后来为佛教俗讲所借用。“变文”之“变”，指变更了佛经的本文而成为“俗讲”之意，但当“变文”成了一个专称后，便不限定是敷演佛经故事的了。
2．识记：俗讲。
俗讲，可称为讲经文，取材全为佛经，思想内容不外宣传佛教教义。它是解释佛教经典的，将艰深而不为“俗人”所懂得的经文，加以通俗的演释后，变得使人人都能明白知晓。
简单运用：变文的取材及特征。
取材：一是演说佛经故事的宗教性作品；二是演说历史故事讲史作品；三是演说民间传说题材的作品。
特征：一为“×××处，×××说”的形式，正是讲唱交替的地方。二为“当尔之时，道何言语”的形式。
简单运用：俗讲的内容及特点。
俗讲的内容：宣扬佛教教义。
特点：一般以经文为纲，先列原来经文，再将经文敷演为散文与诗句。不能离开经典而独立。属宗教性讲唱文学，说唱配合，一段散文叙说，一段韵文歌咏。有一定的程序。
第十章 唐五代词
第一节 早期的民间词与文人词
1.识记：词的起源
古代传统说法是词源于诗，是诗歌的一种变体。
近代新说法是词起源于民间，是伴随着燕乐的流行而产生的。
理解：敦煌曲子词
敦煌曲子词里的《云谣集杂曲子》，所收作品题材范围较广，情感真率而语言通俗生动，虽少含蓄之趣，但生活气息浓厚。
理解：早期文人词。
大约产生于中唐，标志着词的发展进入了一个新阶段。主要汲取民间词的表现形式来从事创作，形式比较短小，一般都具有清新、明朗、活泼的特色，题材也较为广泛。
简单运用：敦煌曲子词与早期文人词的区别。
敦煌曲子词语言俚俗质朴，保持着词初起时的“原始”状态，即体制的“不稳定性”。
早期文人词尚在尝试阶段，文人多以写诗的手法作词，大多仍带有绝句风格，较少在艺术上适应词调的特点。诗词界限不分明，多体制短小之作。
第二节 温庭筠、韦庄与花间词
简单运用：晚唐五代词所表现的内容和表现形式特点。
内容：美女的娇娆、相思的柔情，以及充满脂香粉气的浅斟低吟。
表现形式：极力追求藻饰，充满了华丽香艳的辞句和装饰风格，带有香艳性、纯情性和唯美性，形成了“词为艳科”的局面。
1.识记：温庭筠的生平。
温庭筠，一名庭云，字飞卿，是晚唐一位才华横溢的文人，精通音律，工诗擅词，作赋才思敏捷，时号“温八叉”。
理解：温庭筠《菩萨蛮》二首（小山重叠金明灭）（水精帘里颇黎枕）艺术风格。
善于写美女的体态妆饰及闺阁情思，以物象的错综排比和音声的抑扬长短，增加直觉印象的美感，引起深美的联想。利用词体轻柔的特点，成功地把物语、景语与情语融合在一起，用虚实相衬的艺术手法，使所要表现的难以言状的心绪，转化为可感的优美物象。以静态的描绘代替抒情，着力于细部的重彩描绘，善于用暗示手法，意象的衔接是跳跃的，造成含蓄效果。
简单运用：温庭筠所开创的词境其表现内容和表现手法。
温庭筠可以视作是由诗变词的开创性人物
善于写美女的体态妆饰及其闺阁情思。用虚实相衬的艺术手法，把难以言状的心绪转换成可感的优美物象。常以静态的描绘代替抒情，善于用暗示的手法，意象的衔接是跳跃性的，需要用想象补充，造成含蓄的效果。
理解：温庭筠《更漏子》（玉炉香）、《梦江南》（梳洗罢）的意境与艺术风格。
用少藻饰、多白描的语句写离情别恨，词境缠绵悱测，凄丽而有情致。颇有民间曲子词的风味。
2.识记：韦庄的生平。
韦庄，字端己，任蜀相时卒。
3.识记：温、韦并称。
韦庄与温庭筠并称“温、韦”。
理解：韦庄《菩萨蛮》（人人尽说江南好）的艺术风格。
韦庄的《菩萨蛮》直抒胸臆，将哀愁、相思和盘托出，酣恣淋漓，风格趋向自然清丽。
理解：韦庄《思帝乡》（春日游）的白描手法。
韦庄是词史上第一位大力用白描手法作词的作家，对情事多作直接而分明的叙述。如《思帝乡》（春日游）长于勾勒，直接描述人物的心理感受，笔调疏放秀美，开启了用词直抒情怀的风气。
综合运用：温庭筠和韦庄词在艺术表现手法、艺术特点上的异同。
一、都以词名世，并称“温韦”。都开辟了一种新的词风。
二、艺术特点：
温庭筠注重藻饰，以浓艳见长，词境香软，意象绮丽，委婉隐约，是花间派鼻祖；韦庄：把民间抒情词给以艺术的加工和提高，多兴会酣畅之作，以疏淡为美，趋向自然清丽写词以抒情为主，故不着力于藻饰，开启了文人词自抒情怀的传统。成为南唐词的先导。
三、艺术表现手法：
温庭筠用虚实相衬的艺术手法，把难以言状的心绪转换成可感的优美物象。常以静态的描绘代替抒情，善于用暗示的手法，意象的是跳跃性的，需要用想象补充，造成含蓄的效果；韦庄：他是一位大力用白描手法作词的作家，对情事多作直接而且分明之叙述。直述胸臆，意象之间基本上是连贯的，脉络比较分明，开启了用词直抒情怀的风气。
4.识记：花间派的得名。
花间词派是晚唐五代奉温庭筠为鼻祖而进行词的创作的一个文人词派。得名于后蜀赵崇祚编辑的《花间集》。
简单运用：花间派的词风及其对后世词的影响。
花间派主导风格婉丽绮靡，但还有疏淡、质直等风格的作品，有的接近民歌。
花间派的兴起表明民间词已经成为文人手中的娱乐工具，标志着词作为一种文学样式正式流行于文坛。花间词开启了曲子词艳科娱人的传统，婉丽绮靡的花间词风，亦成了词的主导风格，对后世词的发展起了深远的影响。
第三节 冯延巳、李煜与南唐词
简单运用：南唐词与西蜀词的区别。
前期西蜀词主要用于应歌，秾丽之作较多，接近晚唐；后期的南唐词则较重抒怀，多疏淡之作，较为雅致，接近宋初。
1．识记：冯延巳的生平。
冯延巳，一名延嗣，字正中，著有《阳春词》。
简单运用：冯延巳的婉约词风和优美意境。
一．冯延巳作词重在抒发触景所生之情，情思千回百转，若有寄托，深婉蕴藉而缠绵悱恻，将晚唐以来的婉约词风又推进了一步。
二．冯延巳于词中着力表现的是雅致优美的意境。这种意境情调，成为花间词向士大夫词演进的重要枢纽。
2.识记：李煜的生平。
李煜，字重光，初名从嘉，自号钟隐，是南唐最后一个皇帝，世称李后主。亡国后，宋太祖辱封“违命侯”。他多才多艺，工书善画，精通音律，诗词文赋无所不能。
理解：李煜词的内容。
随生活环境和际遇的不同而发生变化，大致可分为反映宫廷享乐生活、写离愁别绪和抒发亡国悲痛等几个方面的内容。早期作品以反映沉溺声色、纵情逸乐的宫中生活为主。后期词的主要内容是追怀故国、痛念江山，抒写美好事物丧失后的切肤之痛。
简单运用：李煜的代表作《浪淘沙》、《虞美人》的思想内容与艺术特色。
思想内容：对江山、故国的怀恋，充满了悔恨、悲愤和哀愁等复杂的情感，感慨极深。
艺术特色：
①纯以白描手法直抒内心的极度悲痛，词中时空跨度很大，旧事新境贯穿，既能引发联想，又加大了感情容量。
②抒发的感情以哀伤为主，但创痛之余却生悲悯之念，虽表现的是个人愁恨，却是血泪写成，能反映出人类悲悯的深刻普遍性，引起历代读者的共鸣。
综合运用：李煜前期词与后期词不同的艺术风格。
一．早期作品以反映沉溺声色、纵情逸乐的宫中生活为主。如专咏美人口的《一斛珠》，描写精细、生动、且富有情趣。他的艳情词并未脱“花间”旧格，但写得较为真切率真，如相传写与小周后偷情的《菩萨蛮》，用直白浅露的叙说，把热恋女子约会的情态和放纵心理写得淋漓尽致。
（二、当上偏安皇帝，经历了家庭不幸后，开始写心情沉痛的离愁别恨，流露出了阴郁的哀伤。如《捣练子》写离别感怀，尤显沉重。）
二．（入宋做囚徒的三年时间里）后期词的主要内容是追怀故国、痛念江山，抒写美好事物丧失后的切肤之痛。纯以白描的手法直抒内心的极度悲痛，词中时空跨度很大，旧事新境贯穿，既能引发联想，又加大了感情容量。抒发的感情以哀伤为主，但创痛之余却生悲悯之念，虽表现的是个人愁恨，却是血泪写成，能反映出人类悲悯的深刻普遍性，引起历代读者的共鸣。如《浪淘沙》、《虞美人》对江山、故国的怀恋，充满了悔恨、悲愤和哀愁等复杂的情感，感慨极深，词境也极为阔大。