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怎样临习吴昌硕《石鼓文》？
优质回答：
很高兴回答您的问题。回答这样的问题，不能太用自己的一点经验回答，毕竟石鼓文学习的人群不多，为了能提供权威的书家学习之经验，今天就分享一下薛元明老师的《怎样临习吴昌硕《石鼓文》》，这样也不会骂小编误人子弟。如果感觉本文不错的话，麻烦点个赞，感谢！
全文如下：
图一
第一讲
《石鼓文》为我国最早的石刻文字，刻于十个鼓形石上，故名《石鼓文》。每石有一首四言诗，内容是咏秦国君游猎事，所以又称“猎碣”文字。原石高约三尺，径二尺许，屡经兵火摧残，风雨侵蚀，原物漫漶颇甚。其中一石在宋代被改凿为臼，另一石也不存一字。据郭沫若先生计，完全字形的有465 字，残字和重字若干。《石鼓文》线条较金文更加匀整圆润，字形结构较甲骨文和金文简单，整齐而略呈长方，平行线条多作排列装饰，严谨茂密，用笔圆劲挺拔，笔道遒劲凝重，字距行距开阔均衡，疏朗如晴空星月，字大愈寸，气韵淳古，雄强浑厚、朴茂自然，受到历代大家推崇，是入手大篆的极佳范本。明朱简《印章要论》说：“《石鼓文》是古今第一篆法。” 数千年书史中，对《石鼓文》临习最多最深而最有独到之处的当数吴昌硕。自吴昌硕一出，就成为《石鼓文》代名词，两者之间可以划等号，《石鼓文》成全了吴昌硕，吴昌硕将《石鼓文》发扬光大。从表面上来看，吴昌硕《石鼓文》是以临摹形式出现的，但很少有人以临摹的眼光来看待他所作《石鼓文》，确切地说，这是一种有凭据的创作，是吴昌硕对《石鼓文》独到理解，与其说临，不如说创。
吴昌硕《临石鼓文横轴》纸本 1921年 资料不详
本讲座所遴选的为其75岁时所作（图一），和原版《石鼓文》面目已相差很大，既有古典形态，又有胸中丘壑。表现在几个方面：字形上由原版的略呈长方变成长方形，长宽比例为0.6，接近黄金分割点，为最佳结构形态；线条上由原版的平稳沉实变成了笔意流转、天趣飞动，线条虽圆实，但无草率油滑之意，都是扎实的篆书线条，有残破感，具金石气；结构上由原来的平正之姿形成高低不平之势，字字飞动，呼之欲出；空间分割打破均衡，疏可走马，密不透风；用笔老辣苍迈，万毫齐力，充满霸悍之气；用墨上有浓枯湿润之分。这是吴昌硕借古开今的成功尝试。篆书在所有字体中最具静态，吴昌硕能将篆书写得具有飞动之感和抒情之意，着实令后侪之辈高山仰止。
第二讲
这一讲主要是起收笔等基本笔画分析。 1、起、收笔。吴昌硕《石鼓文》中起笔和收笔都是自然落和提，很少有刻意逆锋的动作，从图二中所列诸字不难看出。一般说来，篆书圆弧线条可一笔写就，也可两笔完成，“余”字中“U”形线条中右半部分重新起笔，说明他自然落笔的方法。关于这一点，马宗霍《霎岳楼笔谈》中多有批评，认为吴昌硕用画大白菜方法来写篆书，篆法扫地而村气满纸。收笔自然露锋，如图三中“游”、“始”、“君”、“我”等字，有时形成驻笔，如“西”字有右上半部分笔画。 2、点。吴昌硕《石鼓文》点大多粗壮有力，吸收金文特点，有装饰作用，如图四中“天”、“里”和“徒”；一些有平衡作用，如“ ”；某些点的作用较为特殊，有行书笔意，使字形生动起来，如“车”、“尖”和“作”中的点。 3、横。横画各有其态，书写过程中并不一带而过，而有很多提按动作，产生节奏变化，如图五中“一”、“不”；有两横同时出现时，通过长短和粗细来变化以避免雷同，如“于”；有时吸收金文特点，将横变成点，如“丙”。 4、竖。吴昌硕篆书中竖有支撑字型的作用。当多竖出现时，通过轻重和弧度变化来避免相同，如图六中“归”、“用”、“代”。 5、弧线。弧线是篆书的重要笔画，体现了圆转的意味，图七中所列，或外弯或内转，或一波三折，或一波一折等，具有不同变化。 6、装饰性笔画。吴昌硕《石鼓文》中有两类装饰性笔画，一是圆圈排叠而成的图案意味，如图八中所示各字，但在一字中处理富有变化，同中有不同；另一类装饰性笔画是一些字书写中拖一“小尾巴”，如图九各字，极富趣味。这在吴昌硕创作中运用的得心应手，而后学者如邓散木等则显造作之意，有过分拖尾巴的弊病，反成习气。
第三讲
这一讲主要是用墨和繁简处理分析。 1、用墨。原版《石鼓文》因为是石刻本，用墨之法无从知晓。吴昌硕《石鼓文》用墨酣畅淋漓，血肉丰满。虽大多用墨厚重，但其中有细微的动作和差别。主要有三种类型：一是浓墨，用笔豪肆，如图十；二是细笔出之，如图十一；三是粗细相间，如图十二。三者构成丰富的变化。 2、繁简处理。吴昌硕《石鼓文》中繁简处理可概括为“小中见大，删繁就简”八字原则。通俗地讲，笔画很少的字，不因过于细小而散漫，笔画繁多的，勿使太臃胀。如图十三中“一”、“人”、“大”、“子”、 “又”、“舟”各字，虽笔画寥寥，但不显零落；而图十四中“导”、“骖”、“原”等字虽笔画繁多，结字茂密，但整体上疏密有致，不觉阻塞，体现出吴昌硕高超的处理手法。
第四讲
这一讲主要是基本结构处理分析。 1、独体字。一类是不对称型，如图十五，在吴派石鼓中数量颇多。吴昌硕依据各字的特点，通过用笔提按，用墨轻重和结字造险来保持平衡对比。另一类是对称型，可再细分为四类：①笔画对称，如图十六。笔画轻重、弯曲程度和用墨浓湿，都有微妙变化，使大同中有小异。②部首对称。以相背的中轴线对称，如图十六中“兹”和“北”两字，书写时左边笔画比右边粗，打破绝对均衡。③上下对称。如图十七中“中”、“墉”、“多”、“申”，和左右结构处理一样，在笔画方面有一些变化。④对称中有不对称。如图十八中各字，形体大致对称，只有某些笔画不对称。 2、移位字。吴派石鼓中一些结字采用特殊处理手法，既使得字形美观大方、生动灵活、妥帖自然，而无违犯失、搔手弄姿之相和刻意摆弄的马脚，如图十九中各字，皆精心揣摩而耐人寻味。“吾”字省去“口”部而将“止”形笔画移至字形下方，“徒”处理成上下结构，“树”塑造成左右结构，左高右低，“渔”上大下小，“肝”将“月”部欹侧斜放，“銮”将两边的绞丝旁拉长，“涉”将水字置于字的中部横放，“怜”将心旁变成心字底，皆为独见匠心之举。 3、合字。吴派石鼓中一些结字保留原版《石鼓文》特点，将两字合为一字，主要有三个，即“小鱼”、“五日”、“二日”。这在其它篆书创作中不常见。
第五讲
商周时代金文特征是结体的生动性，吴昌硕篆书吸收金文特点，体现出这一特征，使静态篆书有了飞动之势，有巨大的包容量，也是本讲座所要阐述的重点。吴昌硕《石鼓文》中结构大多的是左低右高型特征，但也不尽如此。这一讲主要是左低右高结构分析，可分为三类： 1、图二十一，右下端悬空，左下端伸出，整体上错位； 2、图二十二，左半部分上端低于右部，下端也缩进；图二十三，左右两部分下端基本平齐，高低错位在上端表现出来。
第六讲
这一讲主要是左高右低结构分析，可分为三类： 1、图二十四，字形右边下半部分伸出超出左边，形成错落有致的字形； 2、图二十五，右半部分上下两端皆短于左半部分； 3、图二十六，这和第二种情况有些类似，但更为特殊，右边置于字形中间1/3处。在左高右低情况中，存在特例，如图二十七中“贤”字，结构上属于上下结构，但处理成左高右低的形式。除此之外，还有左右上下两端平齐的情况，如图二十八中“杨”字，在吴昌硕《石鼓文》中仅此一例。
第七讲
这一讲主要是上下结构分析，可分为三类： 1、图二十九，上宽下窄。虽然字形上下宽窄悬殊颇多，但最终化险为夷，体现出生动性。 2、图三十，上窄下宽。和前一种情况正好相反，因为上窄下宽，重心稳稳当当。 3、图三十一，上下同宽。这在上下结构字形中属特例。
第八讲
这一讲主要是左中右结构分析，可分为六类： 1、图三十二，中部上下端伸出，左右两端对称缩进； 2、图三十三，中部和右部平齐，形成一个整块面，整体上较左边高； 3、图三十四，左中右节节高； 4、图三十五，中间部分上端伸出，下端缩进，左右两部分对称，上端低于中部； 5、 图三十六，中间部分两端伸出，左右部分缩进； 6、图三十七，中右部基本平齐，左部分上下两端缩进。
其他网友回答
大家好，我是景行书苑。谢谢问答的邀请。
对于如何学习吴昌硕《石鼓文》这个问题，我想从两个方面谈一下我的认识，供朋友们参考。
首先，《石鼓文》是最早的石刻文字，是大篆向小篆过渡的文字。线条具有古朴浑厚的大篆特点，但已经是粗细一致，方圆兼备。整体上字形方正、对称，是学习篆书的经典法帖。而吴昌硕《石鼓文》是在大量临写《石鼓文》以后，在继承的基础上，融入自己的个性形成的一种新的书体，其仍然应该归于大篆范畴。但与传统《石鼓文》还是有很大不同的，其线条的书写性更强，字形变长，结体呈现明显的左低右高倾向。了解了这些，在学习吴昌硕《石鼓文》时，我觉得可以先学习一下《石鼓文》原帖，才能更好的进入大篆这个系统。
其次，清人的篆书在学习中大量运用了汉代篆隶书的书写技巧和笔法特点，吴昌硕也不例外。他们或多或少受到邓石如的书写影响，因此，临写吴昌硕《石鼓文》之前，学习一下汉代篆隶书的经典法帖，了解一下邓石如的作品，不失为一个好办法。
以上是我的一点浅见，希望能抛砖引玉，欢迎同道朋友们批评指正！
其他网友回答
答：石鼓文产生于战国时期，是为纪事、刻石为念，石头如小圆桌般大小，故称石鼓。石鼓文字体上承西周金文，下启秦代小篆，是大篆向小篆衍变而又尚未定型的过渡性字体，其风格以古朴雄浑著称，笔法圆劲如屈铁，圆中见方，苍古雄厚，被历代书家视为研习篆书的重要范本，有“书家第一法则”之称誉，但迄今发现并保存下来的不多，故宫博物院藏有部分残损石鼓，但字迹已不清晰好辩了。清代书画家吴昌硕以研究金石篆刻闻名，但由于史料有限，加之其创新风格存在争议，不建议初学者临写其作品，可作为研习大篆的参考文献！建议直接临＂先锋本＂原拓石鼓文为宜！更多观点尽在我们的微信公众号“北京尚韵信息”。
