散文精选网网友提问：
你喜欢写意画还是工笔画？
优质回答：
从喜欢到兴趣，到追求，五十六年，初衷难改——我说的是水墨写意。
学画之初就遇到齐白石——不是真人，是印了老人小品的信笺，信封。我把鱼，蟹，麻雀，桃花临了放在班里的墙报上；围观的同学不少，称赞的竟也多。十几岁的初中生经不起众人的鼓吹、肯定，于是拿起的毛笔便不想放下了。
上学路上有人家把画报頁面貼墙上，既糊墙，又美化。上边有潘天寿的毛泽东《浪淘沙.白戴河》词意——一方巨石，几棵大树，海面渔帆点点，水波荡漾，令人心旷神怡。路过一次看几眼，路过一次看几眼，总是看不够。其实它巴掌大而已——齐白石的更小:两寸見方。
终于有人说与路边人家关系很好，可以把画报揭下来给我。
五十多年了，它们依然在我的手边，虽然我已经有了它们的作者们许多精美百倍，尺寸大了无数倍的作品，和他们的专著。
劳伦兹，奥地利学者。他注意到动物出生之初，会对首先接触的活动物产生依恋，并且跟随、仿效。这对儿童教育意义重大。劳伦兹把这一現象命名曰:“印刻”，他因此获得了诺貝尔生物奖。
我学画开始便是大写意——没办法，“印刻”，故至今喜爱大写意。
费新我《怎样画毛笔画》，钱松嵒《砚边点滴》，方增先《怎样画水墨人物》是我最初的读本，都讲写意。
始终都碰到写意，不喜欢都难。
初三那年，我借得《中国画顏色研究》，《我怎样画工笔花鸟》，于非闇先生的。觉得先工笔，再写意会更好。于是学瘦金书，学陈子奋白描。还没学着色呢，书还了。
俗话说水往处流。人呢，避重就轻总比知难行难容易选。工笔费力耗时，写意暢意抒怀，象我这等懒人，喜欢写意是本性使然。
实际上新我先生讲构图就讲过“粗中一细”的样那“细”就是工笔，例图也是白石老人的作品。
画画的人，“工“也要，“写”也要；亦工亦写，工写相间更合适。有对比，有变化，对立统一，辩论唯物论把它列为自然界和人类社会发展规律之一。
其他网友回答
中国国画写意画和工笔画之间区别。
中国画-写意画！初学者，短期内是无法掌握写意画技法！国画写意技法中包括小写意，大写意及泼墨和重彩泼墨技法！近代国画家:徐悲鸿，张大千，刘海粟，李苦禅，李可染，吴冠中等等吧！成名成家后！均形成自己绘画风格(国外叫流派)。写意画都是后期大画家把中国绘画技法推向崭新高度！特别是山水画，选择大块面，泼墨泼色画法！没有几十年扎实的绘画功底。画好写意画是很困难的！如同央视报道的:中国大工匠！一样均是，全国一流各行各业顶尖高手！
中国画-工笔画。基础画白描，也就是说白描绘画功底不扎实！从事工笔画，难度同样很大。国画工笔画，同油画写实技法一样！精雕细琢般精心刻画:人物或风景每个部位精细描绘！一幅精美工笔画，花费时间很漫长！想修心养性，磨练意志力！选择国画-工笔画！还是一句老话。没有扎实绘画功底，想画好写意画与工笔画！只是天方夜谭，无法完成。(该问题回答！均是原创)
其他网友回答
谢谢邀请！
马是历代画家屡画不衰的题材，历代大师在长期的艺术实践中创作了大量的画马艺术珍品。画马分为两种，一种是工笔画，另一种是写意画。工笔画包括白描勾勒画法、勾勒渲染画法、没骨画法。写意画包括小写意画法、大写意意画法、简笔墨画法。
马的工笔画法
一、白描勾勒画法 这种画法以墨线勾画出马的形态，用淡墨适当地进行渲染，其效果淡雅秀丽，清新脱俗。
起稿：就是打草稿，以线造型，一丝不苟。把马的轮廓 线确定下来，画铅笔稿是第一步，一定要把马的比例、结构 、透视等刻画准确。
过稿、勾线：用质薄的纸作为正稿，可蒙在草稿上直接勾描。从形体结构出发，线条始终起着主导作用，它具有轻、重、起、伏、疾、徐等多种画法。既要遒劲有力，又要完全服从于内容的要求。各种线型主要是由作者的个性、审美趣味所决定的。勾出浓淡、轻重、粗细等不同变化的线。
渲染：渲染用两支笔，一支蘸墨，一支蘸清水。淡墨上完立即用清水笔将墨色晕开，使其过渡自然，待干透后再染第二遍，直至满意为止。
二、勾勒渲染画法 画马的另一种方法，是在勾勒的基础上，施以色的渲染，是线与色彩并用的。
打底色：这种方法是首先把马的形态仔细勾勒好，根据需要以淡墨次第加以渲染，由淡至深勾画出马的肌肉与骨骼。但无论什么颜色、花纹的马，所渲染的墨色的深度，都不要超过原勾勒线条墨色的深度。
敷色：也叫设色，从淡色开始逐层总递加，干透后再上第二遍，直至满意为止。这样，颜色才会丰满、透明，千万不可将色一次上足，那样会显得刻板呆滞。
三、没骨画法 这种方法是先以淡墨勾出轮廓，再用淡墨渲染，逐步加深。然后用色彩逐层渲染，直至满意为止。这时，淡墨线已消失，由于没有线条，使人看来感觉更真实、栩栩如生。
淡墨勾出轮廓，再用淡墨渲染。
用色彩逐层渲染。
用色渲染至满意。
马的写意画法
一、小写意画法 画稿过好后，用较粗的墨线勾出马的轮廓，然后用较干的“散笔”画出马的鬃和尾。渲染时笔触不要太明显，颜色或墨色要罩在底色上，笔中水分要略少一些，以免溢出轮廓。
用较粗的墨线勾出马的轮廓。
用较干的“散笔”画马的鬃和尾。
颜色要罩在底色上，笔中水分要略少，以免溢出轮廓。
二、大写意画法 这种画法以简练的线条勾出马的形态，从而达到形神兼备的效果。
起稿，用炭条直接在生宣纸上勾出马的大体轮廓。如果对马非常熟悉，可以不打稿，直接下笔画出马的形态。大写意画马时要线面结合，使墨色与线条相互形成一体，但一定要掌握好时间，线条太湿，渲染时墨线冲跑，线条过干，渲染墨与墨线脱节。大写意马以墨为主，颜色次之。 在生宣纸上勾出马的大体轮廓。
大写意马以墨为主。
渲染时避免墨线被冲跑。
三.简笔墨画法 这种画法以极简的笔墨，画出马的形态，要做到这一步比较难，需要胸有全马，一气呵成。简笔画行笔较大，不要拖泥带水，方显生气，其画法是墨色淋漓，富有情趣。
以极简的线画出马的轮廓。
一气呵成，不要拖泥带水。
总之，上述几种画马方法，都是前人留给我们的宝贵经验，这里谈得很简略，但我们可以很清楚地看出无论上述哪种方法，它都不是孤立的，而是相互联系的，都是在形成自已风格的同时，把表现手法向前推进发展。
其他网友回答
写意画。写意画是中国的更高级的艺术表现形式。中国古人追求的是神魄，讲究“立意”。写意画的对象不是狭隘的视野和实景，不是画家站在地上平视的景物和空间，而是借不动的形象显现那灵动的心。而写实画虽然是爱自然，陶醉于色相，始终不能与自然冥合于一，拿着一种对立的抗争的眼光正视世界。
写实和写意画所表现的境界层根本不同：一为写实的，一为虚灵的；一为物我对立的，一为物我浑融的。写实画作品可以说是“向着无尽的宇宙作无止境的奋勉”，写意画作品所表现的精神是一种“深沉静穆地与这无限的自然，无限的太空浑然融化，体合为一。”
古代，苏轼在被贬到儋州（海南）用“立意”二字授徒，即便在蛮地，他的学生都是卓有成就。有人就问苏轼，是怎么做到的？苏就说，他们心里有个“意向”，用自己的方法表达出来就可以了。这个“意向”就是写意画中“立意”，是魂魄，是精神，是虚灵的。写意画气韵生动，流动的，有节律的。
总之，写意画（或者我喜欢的中国山水画）“从世外鸟瞰的立场观照全整的律动的大自然”，所描绘的是目所顾盼、身所流连的层层山、叠叠水，“尺幅之中写千里之景，而重重景象，虚灵绵邈，有如远寺钟声，空中回荡。”
