散文精选网网友提问：
书法在中国艺术史中处于什么地位？
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我以为，书法是最能代表中华民族特质，有极强吸引力、仪式感和大众参与度基础的文化艺术。它的独特性在于与汉字共生，既是大众文化，又是精英文化。
书法是中国文化的宝藏，是中国传统文化的导源、文明的根脉。书法载体的汉字，是中国最远古的图腾；汉字与书法互为表里，相得益彰，都源于自然之美，具自然之妙，是中国人的性灵归所，它在历代文人的挥毫和追寻下，薪火相传，历千年而不衰。
书法的核心历史地位及吸引力，不仅在于它是我们祖先智慧的结晶，还因为它是一种情怀，是人格之事，发挥着“敦教化，美人伦”的作用，能陶冶人的情操，使人优雅、灵魂高尚。
可以说，中国书法是中国传统文化艺术史上最具经典标志的民族符号，是中国文化的象征。我很赞赏林语堂先生说的一句话，他说：“只有在书法上，我们才能够看到中国人艺术心灵的极致。”
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书法家沈尹默说：“世界人公认中国书法是最高艺术，就是因为它能显示出惊人奇迹，无色具有图画的灿烂，无声而有音乐的和谐，不是诗，却有诗歌的意境，不是舞蹈，却有舞蹈的节奏，引人欣赏，心旷神怡。”中国的书法不仅是中华民族的文化瑰宝，也是世界文化艺术宝库中的一朵奇葩。
中国的书法艺术基于文字，有文字才有书法的产生。书法是汉字的书写艺术。汉字在其漫长的历史演变过程中，不仅起着思想交流，文化继承等重要的社会作用它本身还形成了一种独特的造型艺术——书法。中国的书法艺术，源远流长，具有悠久的历史，并随着历史的变迁、文化的丰富呈现出各具特色的发展面貌。
在书法的萌芽阶段，也就是殷商至秦汉三国时期，文字经历由甲骨文、金文、大篆、小篆、隶书、草书、行书、楷书等阶段，依次演进。至魏晋南北朝时期，书法艺术进入了新的境界。唐朝是书法艺术发展的鼎盛时期，曲篆隶趋从于简易的草行和真书，它们成为该时期的主流风格。
五代、宋、辽、金、元的书法是对晋、唐时期书法的追溯与继承。这一时期由于战乱和政局不稳，呈现出复杂局面。明代书法艺术基本上是继宋、元帖学书法而后加以发展。以“二王”书学为中心的所谓帖学时代，在清代转入最低潮，而学习汉魏以前的篆隶书法的书家，则逐渐增多，名家辈出，各领风骚。近现代书法家有于右任、林散之、启功等为近现代书坛增添光彩。
书法是闪烁在中华文化之上的绚丽光环，同时也是世界文化艺术宝库中的一朵奇葩。从殷商的甲骨文、金文到魏晋南北朝时的百家争鸣，直到唐时的鼎盛，书法带着中华民族的文化特性和生命特征，穿过时空，在华夏大地上蜿蜒流淌了数千年！
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中国书法源远流长、博大精深，在世界艺术史上的地位是十分独特的。由于毛笔的使用，书法便获得了与绘画平起平坐的艺术地位。唐代书法家李阳冰论笔法:“于天地山川得其方圆流峙之形，于日月星辰得其经纬，昭回之度。近取诸身，远取诸物，幽至于鬼神之情状，细至于喜怒舒惨，莫不毕载。”中国字，尽管看起来是方方正正，实际上却是由最为奇特的笔画构成的。书法有丰富的传统，代表了韵律和构造最为抽象的原则，能表现人格、创造意境，正是中国的毛笔使这一种韵律和意境的表达成为可能，人们才会对它投之于满控热忱，才会对它尊崇有加。
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书法在中国艺术史中所处的地位，其实就是一条主心骨的地位。它承载着历代文化演变的所有的痕迹，从最早的人们对文化符号的探索和追求，到后世的实用推广，再到群体和个人审美情趣的表达。书法一直都作为一条主线延伸到现在。
一、从甲骨文一直到大篆。这个时代文字除了实用性。更多的是体现了文字的高贵，它高高在上，只有少部分人掌握了它。
二、小篆的普及。小篆其实也是在高高的庙堂之上，只是通过简化，真正从上层来到了广大的群众中间，也让教育更加平民化，同时为文字进一步简化提供了充分的民间土壤的滋养。
三、汉隶，书法的解放。隶书，让书法的普及达到了一个高峰，重要的是它为各种字体的变化带来了可能性。
四、楷行草书，让汉字从实用性过渡向了承载文化韵味、个性特点和审美取向等的功能。从此便一发不可收拾。尤其是以二王为代表的魏晋书法为代表，让书法的艺术性达到了一个高峰。
五、隋唐楷书。隋唐的楷书，逐渐的具有了庙堂之气。法度谨严，气势雄浑，书法家在书写的时候，一方面体现这种气势，另一方面努力追寻个人的展示。
六、宋代书法。相对和平的朝代，文化复兴的时代。这个时期的书法，因为有魏晋书法和隋唐书法的天花板，宋代书法集体走了一条展示个人意趣的道路。
七、元代书法。这个时代书法有点尴尬，幸亏出了以赵孟頫为代表的一批书法大家。他们总结前代书法的优秀经验。尤其是赵孟頫他的说法远逾唐宋，直追魏晋，走了一条复古的道路。
八、明代书法。明代书法，在前代的优秀成果笼罩下，走了一条集古的道路。把所有优秀的手法特点汇集在一起，比如颜柳欧赵，四大家的楷书特点融合在一起，出现了后人诟病的以沈度为代表的馆阁体。 另外一批书家则走了不同的路，在墨色使用上，在个人思想展露意趣选择上，不断摸索，以笔法墨法及画法的结合寻求书法上的突破。
九、清代书法。清代书法则出现了两个不同的流派。一派是遵循传统的帖学，另一派则是碑学。尤其是碑学，让书法呈现了一种高古苍茫的气象。
十、现当代书法。现当代书法家一方面遵循历代书家的优秀传统，另一方面也在书法工具得到改良的基础上寻求书法成果的突破。比如在字体的大小上去做文章，在有限空间寻求视觉的突破上做文章。
总之书法艺术在中国的艺术史上不可或缺。
如果做一个对比，在欧洲的文化艺术史上，建筑是不可缺少的，他承载着历代文化成果。
而在中国书法，则起着与欧洲的建筑同样的作用。只不过他们的存在形式有所不同而已。
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书法在中国艺术史中所处的地位
书法是汉字书写的艺术，书法产生于中国，它书写的是汉字。因为汉字最初是中国先民描绘记事的创造，所以它天生就有美的素质，书法是一门抒情艺术，书法家在书写“篆隶行草楷”五体时，就可以感受到不一样的情绪收放，毕竟“篆隶行草楷”五体的“运笔”是有所区别的，
书法的功能非常广博而又无微不至，书法的实用性的书写功能，它可以用书面的形式记述、表现乃至管理宏观与微观的万事万物，所以，书写要准确、清楚，让人能认识，这是书法的基础，书法在中国艺术史中的地位是居于所有各种艺术之首，只有懂得中国书法，才能懂得中国的艺术和文化，
原因很简单，中国是依靠汉字来记载人类文明，而书法又是以汉字为表现对象，更何况书法在未成为艺术之前，它的实用价值就体现在记载文明之处，当书法成为艺术之后，则开启了千姿百态的视觉艺术世界，中国书法遵循艺术规律，有严谨的法度，从远古的象形文字到楷书的萌芽，就经历了五千多年的漫长历程，可想而知，这法度有多严谨，
同时书法又具有无限自由创造的空间，既追求形体的美感，又保持其“以形见义”的特点，它是集“具象、抽象、意象”于一身，堪称艺术的极致。如果没有欣赏书法的知识，就不可能真正理解中国的美学——“线条美”高于一切之美，书法是以点成线直到成整体的艺术，也就是线条造型艺术，书法之美，还表现在“书画同源”，每一根线条都是一幅画，最早的象形字就是源于自然界的万物形态，万物都是大自然生命的象征，自然界的每一种物象都是一幅画。所以说书法是最具生命表现力的。理所应当居于所有各种艺术的首位。
