散文精选网网友提问：
很多人说郭德纲书画双绝，看了他的书法和绘画，你觉得是这样吗？
优质回答：
说起郭德纲，我想大家都不会陌生，因为现在只要提到相声，都会想到郭德纲，有人说郭德纲是相声的中流砥柱，郭德纲本人也说相声拼到最后拼的是文化。
郭德纲由早年的困顿落魄到现在的风光无限可谓是吃尽了苦头，也可以说他现在取得的成就也是理所应当的。人们除了聊郭德纲的相声，还有一点就是他的书法和绘画，因为说起相声，京剧等形式，大家都会把它们归于传统文化，而书法和绘画几乎是传统文化的代表！
所以有人就说了，郭德纲是书画双绝，那么他的书法和绘画如何呢？这是郭德纲的一些书法和绘画作品，有人说他是书画双绝，我觉得他的这些画作还真是绝了，一般人还画不出来！
郭德纲毕竟是一位相声演员，所以他的绘画和书法都似乎带着相声的喜感，你看他画的这些画，每一幅都充满了搞笑的元素。
尤其是郭德纲写的字那真是“象形字”了，从第一幅字就可以看出来，还有郭德纲的签名，写自己落款的名字也是风格独特。
或许我们不能把郭德纲的这些字画当做书法和绘画来评价，因为可能他本人都没有这样想过，也许只是一种自娱自乐的方式罢了！
以上就是我的看法，对此你有什么看法呢？欢迎大家留言，感谢关注，我是铁匠论书画！
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相声大师郭德刚
书法绘画样样强
德艺双馨人称赞
是我心中大偶像
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自从侯宝林、马三立、马季等相声大师相继去世后，相声艺术在整个90年代至本世纪初的前几年，受到小品、流行音乐、影视剧的挤压后，经历了10多年的低迷期，一时间，相声几乎无人关注，整个相声界后继无人，竟然没有一个挑大梁的人。
幸好，出生于1973年的郭德纲早早投身艺坛，在相声领域展现出非凡天分，他勤奋好学，十年磨一剑，于1995年创建“德云社”后，经过10年经营，最终让自己以及德云社红火起来，促进相声再次回到大众中间，成为老百姓喜闻乐见的艺术。
郭德纲在相声表演里，常常把即兴发挥融入到“说、学、逗、唱”里，对相声艺术重回传统起到了至关重要的作用，并且，他的表演形式非常接地气，很好地增强了互动性和代入感，这是他在相声领域能成功的关键所在。
不可否认，郭德纲是相声艺术再次火起来的第一功臣，仅凭这一点，他足以在相声史上留名。
成名后的郭德纲，在表演、创作相声之余，充分发挥他爱好广泛的特点，把写字、画画当作相声之外的重要事情来做。
并且，他经常把自己的书法作品和绘画作品上传到个人账号供大家欣赏和品评，由于他拥有很多粉丝，经过粉丝的传播，许多人都知道他还有书画方面的才能。于是乎，就有许多粉丝对他赞不绝口，夸赞他多才多艺，把他的书法、绘画“书画双绝”。
郭德纲的书画作品算不算“书画双绝”？这样评价他是捧杀还是表扬？
以他目前的书画水准来看，我觉得，他还没有达到入门水平，又怎能配得起“书画双绝”的美誉，这样评价他绝对是不负责任的表现，是一种捧杀。
书法有法，“法”就是自古以来共同遵循的书写法度，这一点在郭德纲的字迹里完全看不到。他因为没有或很少临过帖，没有研究过传统书法，因此，他对怎么用笔，怎么安排字体的间架结构，怎么塑造字体的造型美和结构美，怎么对书法作品统一布局，以及营造整体气韵，他都不清楚，完全是随心所欲地去写。
书法美学特征主要有三种，分别是壮美、秀美、拙美。都是书家把书写法度和个性气质相互融合后，开拓出来的审美格调。
壮美书法多以中锋用笔为主，线条遒劲有力，力透纸背，这类书法给观者雄伟壮阔的视觉感受，金石味很浓，如，魏碑体、颜真卿楷书、柳公权楷书、吴昌硕篆书，都属于这一路。
秀美书法追求用笔上的多种变化，在书写法度的限制中追求笔法的自由发挥，常常以“八面出锋”来营造字体结构的趣味，这类书法给观者洒脱、自然、飘逸的视觉感受，如，二王、苏轼、黄庭坚、董其昌等人的书法，都属于此类。
拙美书法通过对笔法的控制，旨在体现出“大巧若拙”的朴素之美，书法线条就像原始陶器上面刻画的线条一样，看起来高古、朴素、笨拙，却又那么一点可爱，憨态可掬。像汉简，颜真卿《祭侄文稿》，八大山人、徐渭、郑板桥的行书，都属于这种风格。
细看郭德纲的书法，完全不在这三种美学特征之内，他的字体看起来随意、夸张、凌乱，很难看到笔法结构上的美感，跟信手涂鸦没有什么两样，完全是一种江湖体。因此，他的书法很差，完全不入流，更谈不上“绝”。
比起书法，郭德纲的绘画有那么一点点意思。当然，若用绘画艺术的标准来评判，他的绘画也很差，属于没有入门级。
在绘画上，郭德纲是有些想法的人，他想通过绘画来表达自己对世相百态的看法，但由于他缺乏必要的基本功，很难把这些想法转化成准确的视觉图式。所以，他只能通过“漫画”的形式，来表达自己的思想情感。至于有没有表达准确，又是另外一回事了。
国画重在“写意”，通过笔墨的变化来表达画家本人的喜怒哀乐，从这一点来看，郭德纲的画里边不缺乏“意”，缺乏的是技巧、技术层面的东西。
通过不同的绘画形象，郭德纲能在画里表现出自然天真的喜悦感，引人发笑，这一点还是有些意义和意思的。但是，要达到“绝”的境界，还远远不够。
以我对书画艺术的多年了解，我觉得，对于“名人字画”，还是少宣扬和追捧为好。
其一，会误导大众对书法艺术的认识和理解。许多名人并不是专业书画家，书画水平十分有限，但他们有许多拥簇者，若过多宣扬他们的作品，再加上拥簇者在后边吹捧，很容易误导大众，让大众不容易分清到底什么样的书画作品才是好作品。
其二，容易让名人自我膨胀，觉得自己无所不能，有可能导致他“不务正业”。不论干什么，不要什么都想尝试，到时有可能抓了芝麻漏了西瓜，干一行爱一行，做到术有专攻，把自己的本行做到极致，才是应有的姿态。
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比之那些丑书来说，确有书画双绝的感觉，一绝在生动，二绝在有趣，如果要在加上一妙的话就是妙趣横生，比之那些，脏乱，满纸污秽、浊墨之作品来说确实有意思。
翰墨书道从网络上搜集了一下，没有想到作品还不少呢！而且书画部分作品确实有模有样，有大家风范，着实出人意外。看下面这幅扇面作品，是否惊艳到了呢？
还有这副《乐呵乐呵得了》。
这几副篆书也是郭德纲的作品吗？简直不敢相信。要比一些所谓的大家有趣有韵得多。看那笔法，墨法，一板一眼，规规矩矩。用笔可以说是笔笔中锋。说其相生之外真正是别开双绝。
不仅书画造诣高，而且内容上更是妙趣横生，和其相生一样，在笑声中带来对生活的沉思和感悟，感悟对生活的态度。 更有如下的作品《三思图》，是否更加妙绝呢。三条小鱼面对鱼钩上的鱼饵，在干什么呢？面对美味，却摇头晃脑，迟迟不肯上上前，故曰“三思图”，再看画工，鱼儿画的立体感和鱼在水中游弋的动感都画出来了，真正是画活了，即便大画家的水平也不过如此。这样的作品，与其说书画双绝，不如说是书、画、文三绝更贴切。有这样的水平，老郭也无需去劫财了，也无需去说相生了。“米价方贵，居亦弗易”也要改为“道得个语，居即易矣”
《三思图》
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我看了郭先生的书画作品，坦率地说挺好的，有味道，与他的相声有异曲同工之感，我挺喜欢的；但是就艺术品位而言，只能说一般。作为相声界顶级大腕，郭先生喜欢书画，且得到粉丝喜爱和追捧，这是正常的。郭先生的作品被认为是“双绝”，可以理解，也没必要争个面红耳赤。郭先生在书画领域还比较低调，有些名人则不同，他们经常大秀书法或绘画，买弄所谓的“创新”，鬼画符的玩意儿动辄拍卖就数以十万、百万，盛名之下，其实难副，大有沽名钓誉之嫌。书法和绘画是非常专业的艺术门类，作为艺术创造，是需要相应的艺术修养和功底的，其培养非业余所能成，有些甚至需要“童子功”。如果作为一种修身养性的手段和业余爱好，写写画画是非常好的方式，大可不必扯上什么“艺术”“绝冠”。喜欢也好，不喜欢也罢，大路朝天，各走一边。
