散文精选网网友提问：
书法、国画作品的美丑，究竟是如何评判的？
优质回答：
感谢邀请！书画作品的美丑如何判断？这个话题包含范围有点大。我尝试给你解答。
本人从事书法教育多年，对国画没有研究，今天只谈书法美与丑的界定。
书法作为国粹，传承了两千多年，一代一代书法名家根植传统，推陈出新，不断变革，归根结底，还是没有脱离书法的传统技法与理论，写的作品风格多样，流派纷呈，能够青史留名的，绝对是经得起考验的作品，无疑，这些作品是”美”的！
凡是，书法作品没有传统的影子，云山雾罩，不知所云，满纸涂鸦，支离破碎，也只能归为”丑”书一类，当今书家所谓的创新，说白了就是胡来！已经不属于书法的范畴，只能勉强归类为当代美术。
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谢谢邀请。我个人认为书法，国画作品的美丑，评价的标准应该是有的，这就继承传统，推陈出新，做到为人民大众所喜爱。一些丑书，丑画作者自认为自己在创新，为艺术而艺术，其根夲是对艺术的亵渎和极大的误解。艺术必须为普通大众服务，才有存在的价值，刻意的学所谓西方的印象派或其它颓废扭曲的艺术思潮，最终会走入艺术的死胡同，这个问题实际上在上世纪毛泽东主席在延安文艺座谈会上的讲话已经说的很清楚了。进入新世纪人们的思想观念在变化，但作为书法和国画，这是中国文化的国粹，我们不能因为需要创新而忘记了继承，创新应该是在继承基础上的创新。打个比方吧，我们每个人都在使用手机，但手机也是一部数据交换工具，其发明的根源仍然没有离开基础数学和物理的许多原理，如二进位制的应用。现在一些丑书的作者恰恰想把传统继承跳跃过去，搞一些污七八糟的东西，让老百姓看了恶心痛心，而其却美名曰创新。我们也不说其他吧，让那些丑书作者自已的作品装裱后放到自已家的正堂挂上，自我欣赏或让别人欣赏，心里是什么感觉。让自已的丑书书写体给祖先树碑是什么感觉，丑书家们自己去想吧！！！文艺的“二为”方针，应该是给丑书丑画作者开的良方良药，建议好好吃上一剂，保证就能清醒头脑，少受舆论方面的刺激。谨供参考。
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中国画和书法自古以来就是有自己的文化内涵的，这种文化内涵的体现就是国画和书法的章法，脱离了章法的书画作品基本就可以被认为是丑书丑画了。
中国画的章法是讲究平衡呼应的，有入就要有出，有深就要有浅，又黑就要有白，不能一味的追求奇巧，不顾平衡，意境是在对自然的提炼中产生的，有悖事理的画面是不好的，也不会被接受的，超出了中国画章法的范围，用一些现代艺术的理念来画中国画，画面让人匪夷所思，不知所云的就是丑画，有的前卫艺术家打着创新的旗号，放弃传统国画的笔墨，构图，用抽象派的画法来画国画，画面像涂鸦，完全没有美感，还自称是创新，是在不敢恭维，其实他们的目的不外乎两种，其一是功力不够，造型能力不行，又不愿意下苦功，就用丑画来提高自己的知名度，其二就是为了博眼球，提出一些歪理邪说，说丑画的意境如何高雅之类的，现在社会有很多附庸风雅的人，其实不懂国画，却有一定的言语权，把这些丑画推上了国画的舞台，这种现象实难理解。
丑书的状况与丑画其实差不多，危害比丑画还要严重，有的书法比赛丑书横行，无疑助长了丑书的盛行。中国书法的章法和法度是千年形成的，创新固然好，但是没有笔法，没有功力 ，信手乱涂乱画也算书法，这就是中国文化的悲哀了。
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要详细知道这问题的，最好还是去翻阅相关专著，在这里只简单概述一下。
石如飞白木如籀，
写竹还与八法通。
若也有人能会此，
方知书画本来同。
这首诗就是此画的写照
书画同法，赵孟頫很好解释了这个道理，极大影响了文人书画风气。
西方风景油画，中国人对此有句通俗形像描述:“远看青山绿水，近看雀屎成堆”。
油画讲究面、整体;中国画讲究点、细节。
欣赏中国画，远看要品气韵、意境、格调;近观要察线条笔墨韵味。
中国书画发展一直同源、同理:
书法经历了秦汉善象、魏晋善韵、唐善法、宋善意、明清善态、今善丑的过程。
国画同样，秦汉善态(抽象)、魏晋善拙(质朴)、唐宋善法(写实)、元明清善意(意境)、今善怪。
总的来说，评判中国书画，主要从整体和局部来辨别美丑。打开一幅书或画，一股文人气息扑面而来，细究则处处精妙、点点无暇，让人美不胜收，回味无穷，要的就是这种感觉。
不知您还有什么要说的呢？
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中国书画讲究的是一个意境，它和西方的绘画不一样，西方的绘画是科学的，讲究的是光线造型，透视，还有就是物理的对应关系等。中国画就是意境，把一幅山水画里面的绘画景物单一拿出来都不好看，欣赏中国画一定要欣赏它的意境。这需要艺术家本身要有很高的学识修养等，还有就是观者一定要学会怎么去欣赏一幅画的意境和情趣所在，这同样也需要观者提升自身的学识和修养。
